Verano de 2022: revisión de la semana 9

Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Por desgracia, hemos llegado a ese punto en la temporada de verano en el que seguir siendo «verano» se siente como una broma cruel, ya que las hojas caen y vuelve el frío invernal. Cada año, ejecuto una versión de eso. yo sembrando/yo cosechando tweet con respecto a la temporada de verano, deleitando el hecho de que “¡todavía es la temporada de primavera! ¡Queda tanto verano!”. hasta junio, y enfurecido por la realidad de “¡ya es otoño! ¡Esta temporada de verano es una mentira!” en septiembre. Afortunadamente, tengo muchas películas aquí para distraerme, que esta semana incluyó la nueva característica sobresaliente de Jordan Peele. Las películas de Peele siempre me impresionan, pero creo que Nope en realidad podría ser mi favorita de sus películas, y estoy ansioso por decirte por qué. ¡Hagámoslo!

Nuestra primera característica de la semana fue El cruce de Miller, un neo-noir de la era de la prohibición de los hermanos Coen. Miller’s Crossing fue la tercera película de los hermanos, y con Raising Arizona precediéndola y Barton Fink siguiéndola, parece que el apetito del dúo por la extravagancia se satisfizo por completo en el momento en que la produjeron. Lo que queda es austero, apasionante y sin adornos; una película esencialmente perfecta, y uno de los dramas de gánsteres ejecutados con más gracia que he visto.

La película está protagonizada por Gabriel Byrne como Tom Reagan, el segundo al mando y cerebro detrás del mafioso irlandés Leo O’Bannon (Albert Finney). Cuando el rival local Johnny Caspar (Jon Polito) exige la cabeza del corredor de apuestas corrupto Bernie (John Turturro), Leo se niega, en gran parte porque está saliendo con la hermana de Bernie, Verna (Marcia Gay Harden). A pesar de los mejores esfuerzos de Tom, el desacuerdo de Leo y Caspar pronto se convierte en una guerra de pandillas, una situación que Tom complica aún más. además estar involucrado con Verna.

Miller’s Crossing presenta un nido turbulento de alianzas y lealtades, pero nunca se siente abarrotado o difícil de seguir. La navegación de Tom por este desastre que aumenta rápidamente se siente como una serie de movimientos de ajedrez predeterminados, en los que un maestro en la parte trasera se ve obligado a hacer cualquier jugada que simplemente prolonga el juego por otro turno. Aunque le ofrece a Leo todos los consejos que puede y manipula a todos los demás con extrema habilidad, el orgullo de Tom asegura casi desde el principio que no resolverá limpiamente esta catástrofe. Su ruina se subraya con gracia en uno de sus raros momentos de honestidad, en el que le cuenta a Verna sobre un sueño recurrente en el que su sombrero vuela en el bosque. Verna inmediatamente improvisa «y luego lo perseguiste, y cuando lo atrapaste te diste cuenta de que se había convertido en algo increíble», a lo que Tom responde bruscamente que no, no lo persiguió, y no, no se convirtió en algo asombroso. Después de todo, no hay nada más tonto que un hombre persiguiendo su propio sombrero.

La negativa de Tom a perseguir su sombrero, a aceptar los insultos a su orgullo y a abrazar el consuelo que ha sido manchado por la desgracia, asegura que no le espera un final feliz. Se contorsiona a sí mismo en formas inimaginables para salvar a Leo de su propia estupidez, pero no puede encontrar alegría en sus victorias; cualquier parte de él que realmente ame a Leo está terriblemente distante del orgullo y el pragmatismo que lo impulsa, sin dejar lugar para el romanticismo o el perdón. Su confianza y alegría iniciales se ven impulsadas por su distanciamiento general del turbio negocio cotidiano de la violencia de la mafia; cuando es despojado de sus títulos, primero se vuelve vengativo, luego se desespera y luego simplemente se vuelve frío. Hay humor en Miller’s Crossing y una hábil ligereza en su teatro de drama criminal, pero el estudio del personaje en su esencia es tan inquietante como cualquier cosa en el catálogo de los Coen. Una película elegante e inolvidable.

Nuestro próximo reloj fue la comedia de atracos ligeros. Atraco a la torre, en el que Ben Stiller, Eddie Murphy, Matthew Broderick y un puñado de sus compatriotas conspiran para acabar con un Bernie Madoff, utilizando su conocimiento como ex empleados y residentes de su torre para acabar con su malévolo propietario. La película tiene un guion indiferente y una filmación funcional, por lo que es básicamente tan buena como esos actores que ejecutan juntos una película de atracos repetitiva. ¡Qué sigue siendo bastante bueno! Ben Stiller es excelente para imbuir personajes un tanto suscritos con un sentido de profundidad emocional, el genio cómico de Murphy brilla y Broderick definitivamente cobra un cheque de pago. Si está buscando una película ligera para la tarde en la que un tipo que realmente lo merece realmente lo consigue, Tower Heist es una aventura bastante buena para sentirse bien.

Después de eso fue Cuanto más profundo cavas, una historia de fantasmas filmada por una pareja y su hija adolescente por apenas once mil dólares. Y maldita sea, esta película pone esos dólares a trabajar; su lúgubre fotografía ambiental me recordó agudamente a The Wailing, mientras que cada composición interior está vestida como un pequeño tapiz simétrico. The Deeper You Dig posee una urgencia y una amplitud de herramientas estéticas que es bastante común en los proyectos personales independientes; se siente como si sus creadores tuvieran todo para probar, y eso se expresa a través de la cinematografía agresiva de la película, la iluminación severa y la audaz variedad de transiciones de escena.

The Deeper You Dig también es una buena historia de fantasmas desde cualquier punto de vista, que presenta muchos adornos espeluznantes novedosos y se beneficia de las ricas actuaciones de sus dos protagonistas adultos. El “villano” de la película no es tanto un villano como un miedo desesperado, y ese miedo lo impulsa a una serie de acciones cada vez más abominables. A través de la comprensiva claridad de sus cambios de expresión, sus emociones son siempre claras y profundamente humanas, dando a su lenta disolución un matiz de auténtica tragedia. Mientras tanto, el viaje de su perseguidor a través de lo oculto ofrece una deslumbrante serie de escenarios visuales surrealistas, que culminan en una confrontación increíble entre su alegre yo falso y el triste payaso en el que se ha convertido. The Deeper You Dig se inclina de manera bastante significativa a que «todo fue un sueño… ¿o no?» espacio que tiendo a despreciar, pero cada momento individual es tan impactante y bien actuado que realmente no podría quejarme. Una notable demostración de la adaptabilidad del terror a las producciones económicas y, con suerte, la primera de muchas películas de esta talentosa familia.

Por último, con No finalmente apareciendo en la transmisión, yo era unNo pude ver por última vez la última obra maestra de Jordan Peele. Y sí, es una maldita obra maestra: aterradora, estimulante y aún tremendamente entretenida. Nope se siente como una versión de Jurassic Park actualizada para nuestras ansiedades modernas, presentando escenarios de tal escala y majestuosidad que realmente puedes sentir la pequeñez de nuestro especies.

Cada película de Jordan Peele es sobre algo, aunque ha estado empleando un toque más ligero en temas versus espectáculo a medida que su carrera ha continuado. Get Out acorraló a los complacientes liberales blancos de los últimos años de Obama, mientras que Us miró más ampliamente, explorando la jerarquía de clases fundamental de la sociedad estadounidense. Con Nope, se siente como si hubiera creado una película que puede hablarle a cualquiera que espere sobrevivir a nuestro casi apocalipsis arruinado, ya que nos vemos obligados a actuar para extraños con centavos mientras la amenaza del olvido se cierne cada vez más cerca.

La película podría enmarcarse en una variedad de términos de género, aunque quizás se describa con mayor precisión como un western deconstruido. El protagonista OJ y su padre viven en un rancho donde entrenan caballos para Hollywood, y se enorgullecen de un linaje familiar que se remonta al primer jinete negro representado en la primera serie de películas. Cuando un extraño accidente de avión envía un pedazo de escombros al cráneo de su padre, OJ y su hermana Em luchan por continuar con el legado de su familia, solo para darse cuenta de que una fuerza más allá de la comprensión ha comenzado a acechar los cielos sobre su rancho.

Aunque no tiene que enfrentarse a vaqueros o bandidos tradicionales, Nope está empapada tanto de la iconografía como de las preocupaciones temáticas de los westerns clásicos. Padre de OJ y Em construido algo algo real, y en nuestro mundo actual, crear un impacto tan duradero parece una fantasía en la que solo un niño creería. Al igual que los grandes héroes de los westerns clásicos, OJ está decidido a preservar este pequeño trozo de independencia e identidad, incluso cuando el futuro amenaza para tragarse la casa de su familia. Y así, en lugar de informar a la policía o al gobierno sobre el nuevo habitante de su rancho, OJ y Em deciden filmar al invasor, participar en Oprah y preservar el rancho de su padre para siempre.

Las amargas preocupaciones de los héroes de Nope se corresponden con un patrón emblemático de nuestra era moderna. Nuestros padres pudieron construir hogares y negocios, establecer legados duraderos e impactantes y, con suerte, dejar algo significativo a sus hijos. Mientras tanto, bailamos en busca de consejos de extraños alegres, recurrimos a Internet tanto para la validación como para el apoyo financiero, y ni siquiera soñamos con construir algo que dure. La determinación de OJ de salvar su rancho puede parecer una locura, pero sentí su dolor y convicción por completo: puede que no traiga algo a este mundo, pero estará condenado si deja que esta criatura destruya lo que construyó su padre.

La determinación suicida de nuestros protagonistas encaja perfectamente con otra de las preocupaciones temáticas de Nope, una que también comparte con sus clásicos compatriotas occidentales: el terror incognoscible de lo salvaje. Así como los personajes de John Wayne saben que el oeste no puede ser verdaderamente reclamado y conquistado, OJ entiende que, por mucho que humanicemos y dependamos de los animales y los tomemos por sentado, un animal salvaje siempre debe ser temido, respetado y tratado en sus propios términos. . El dispositivo de encuadre de la película se refiere a un chimpancé de la televisión que un día se vuelve loco, destruyendo la carrera televisiva del vecino de OJ, Jupe (Steven Yeun), pero también dándole la certeza implacable de que puede mirar a la bestia y salir con vida. Jupe está equivocado, terriblemente equivocado, pero es difícil culparlo por ello; simplemente está tratando de convertir una porción del infinito en seguridad financiera, al igual que OJ y Em y el resto de ellos.

Atrapado entre su respetuoso miedo a la naturaleza y su desesperada necesidad de salvar el legado de su padre, la búsqueda de OJ finalmente pasa de descubrir la naturaleza de esta bestia a competir con ella ante la multitud, la única forma en que puede convertir un encuentro con el abismo en un futuro esperanzador. Cuando el equipo se reúne antes de la batalla final, un miembro pregunta vacilante “estamos haciendo algo bueno, ¿verdad? ¿Esto va a ayudar a la gente?”, solo para recibir murmullos y silencio de sus compatriotas. Todos estamos demasiado desesperados y hambrientos para pensar en salvar a la humanidad: ese barco ha navegado durante mucho tiempo y solo queda el sórdido asunto de pelear por las sobras de la mesa. En lugar de castigar a sus héroes por bailar con el diablo, Nope celebra su astucia y coraje al unirse contra la última puesta de sol del mundo que construyeron sus padres. Todos sabemos que la bestia es indomable, pero algunas cosas valen más que nuestras propias vidas.

Además, es un espectáculo de acción, aventuras y terror bellamente filmado, magníficamente interpretado, ingeniosamente construido y, en ocasiones, aterrador. Absolutamente mi película favorita del año hasta ahora. Ve a ver esta maldita película.

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