Todo el maravilloso universo de cómics mágicos súper ultracósmicos

La fragua de la creatividad y los negocios que fue Marvel Comics fue un acorde sincrónico tocado por Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y todos los autores, artistas, entintadores y coloristas que trabajaron allí. Todo comenzó a principios de la década de 1960, cuando los Cuatro Fantásticos, el Hombre Araña y los X-men (Los Uncanny X-Men) se formaron a partir de la imaginación de Stan Lee y Jack Kirby.

X-men fue un éxito de taquilla el verano pasado. Estoy seguro de que también recuerdas el exitoso programa de televisión Hulk.

Los primeros X-men estaban formados por Jean (Marvel Girl) Gray (que luego se convirtió en la extremadamente popular Phoenix), el Profesor X (Xavier), Cyclops (Scott Summers), la Bestia inteligente (Hank McCoy) y Iceman (Bobbie). Mutantes nacidos con habilidades especiales de «supermutante».

Más tarde llegaron los Nuevos Mutantes con personajes más jóvenes que poseían poderes mutantes que a veces parecían poseerlos (el único tipo de historia de cómic que no me gusta).

Estos personajes de X-men incluidos (Nightcrawler, Wolverine, Storm, Banshee, Kitty) evolucionaron con el advenimiento de la creatividad de John Byrne (a partir del número 108 de X-men) y Chris Claremont (Giant Sized X-men #1 y Uncanny X-men # 94 ahora valorado en $ 500. en estado «perfecto». El personaje más popular fue la estrella principal de la película X-men: Wolverine. Seguro que habrá una secuela para este éxito de taquilla.

X-men Comics les enseñó a los niños que los prejuicios son malos. Las personas que viven con miedo y, por lo tanto, con avaricia, tratan de destruir lo que no entienden.

Es interesante que tanto la película más reciente de Star Wars como la película de X-men analicen detenidamente a los políticos (Congreso). Si el poder corrompe absolutamente, ¿es posible que nuestro sistema sea absolutamente corrupto? El senador de la película X-men aprendió la lección un poco tarde.

Spider-man, la nueva película de Marvel en proceso, trata sobre un niño que, con la angustia adolescente habitual (los bravucones lo golpean, no consiguen bebés, acné, etc.), es algo leve en comparación con las experiencias escolares de hoy en día, como no ser asesinado a tiros mientras iba o asistía a la escuela o ser seducido por una droga mortal o infectado por una enfermedad mortal) es simplemente mordido por una araña radiactiva (cosa radical para principios de la década de 1960).

Esto le da a Peter Parker superpoderes, poderes de insectos, si se amplifica, un hombre podría levantar un camión y transportarlo 20 millas como lo hacen las hormigas. (No me hagan empezar a hablar de Henry Pym the Antman que se convirtió en Giant Man en Marvel’s Avengers ((Capt. America, Thor the Thunder God, etc.))). Agregue a eso que Peter Parker también fue un estudiante brillante que pudo inventar un disparador de telarañas y otros grandes inventos. Y Spider-man nació como un subproducto del subproducto conocido como material radiactivo (del que la ciencia aún no sabe cómo deshacerse). (Intente decirle eso a la administración Bush). ¡Todo es energía! Recuerda las bobinas de Tesla.

Pero Marvel no fue el único lugar donde desfilaron personajes con superpoderes.

DC Comics (Time Warner), también utilizó mitología e historias de proporciones bíblicas para entretener, energizar y emocionar a generaciones de adolescentes, niños y adultos desde la década de 1940 hasta el presente.

Algunos personajes como Superman, Atom, Flash, Batman, Green Lantern, JLA y otros e incluso la versión de DC del Capitán Marvel pueden haberse inspirado en la literatura espiritual que hablaba de dioses y diosas hindúes e incluso personajes bíblicos que podían estar en el fuego, etc. .

Guiones e ingenio

Superhéroes: originados a través de la imaginación humana y de la literatura, la mitología, la religión.

Aunque probablemente los creadores de cómics simplemente inventaron sus maravillosas historias.

Una vez, cuando entrevisté a Gerry Conway para Comics Journal, me admitió que había investigado algunos de los cómics que escribió. El socio amigo de Conway, Roy Thomas, sin duda investigó a Conan y Thor y otros materiales mientras era escritor y editor en Marvel. Trabajaron juntos en la gran película animada Fuego y Hielo. (Ralph Bakshi/Frank Frazetta).

E inicialmente, Thomas pasó la propiedad de Conan a Marvel de Edgar Rice Burroughs en Tarzana, CA. (Tarzana–Tarzán… ¿entiendes? Sí, también es un cómic).

Las personas mayores conocen y aman las innumerables películas, programas de televisión y series que presentan estos y otros personajes coloridos favoritos: Buck Rogers, Flash Gordon, Commander Cody (que puede haber inspirado el cómic y la película Rocketeer).

CÓMICS — ¡Nacidos por la pura exuberancia del Universo mismo a través del vehículo del Ser Humano!

La industria del cómic es una metáfora de la vida. Un drama cósmico en desarrollo. Pero no poner vino viejo en odres nuevos: muchas veces en el pasado, Marvel y DC se han unido para hacer especiales que benefician el juego de la creatividad. Conocí a Stan Lee por primera vez cuando era gerente de una tienda de cómics en Studio City, California, en la década de 1970.

O, más exactamente, lo conocí a través de sus trabajos en Marvel Comics: sus extraordinarios guiones e ingenio en 1961.

La interacción muy inteligente con los fanáticos a través de los clubes y las columnas de cartas en los buenos viejos tiempos lo hacía sentir a uno como si fuera parte de algo. Con Merry Marvel «pertenecíamos».

Las historias de Stan Lee contenían personajes de la vida real, completos con dilemas y el germen de grandes ideas y principios nuevos para vivir una buena vida.

Como cuando Spider-man no detuvo a un ladrón, el mismo ladrón que luego mató a su amable tío, Peter Parker (Spider-man) entendió el mensaje: servir a la humanidad. Con un gran poder viene la responsabilidad.

Y la responsabilidad es la capacidad de responder.

Emocionantes historias de ficción llenas de aventura y emoción con moraleja. Ilustrado profusamente.

Los personajes de Marvel Super al principio fueron vistos por la sociedad como malos. Incluso después de salvar el trasero humano miles de veces.

J. Jonah Jameson (editor barato del periódico Daily Bugle) ha odiado a Spider-man durante más de 30 años. Jameson en realidad trató de destruir a Spider-man convirtiéndose en un súper villano.

Daredevil (Abogado ciego pero al estilo de Batman en habilidades, fuerza física y agilidad, pero con sentidos agudizados), el Hombre sin miedo a menudo también fue tildado de villano al principio.

Al igual que el siempre popular Incredible Hulk, inmortalizado por primera vez como un cómic durante la década de 1960. Quienes iban desde aburridos y estúpidos hasta casi genios dependiendo de la década en la que se lea a este perdurable personaje.

Lo que tememos, a menudo lo consideramos malo.

Los cómics han tratado de enseñarnos que los medios son tan importantes como los fines que producen.

Lo que hacemos en el camino determina el resultado final que obtendremos. Los cómics se publican porque una palabra le suena bien al editor. Pero algunos de estos nuevos jóvenes editores independientes necesitan saber más sobre el significado de estas palabras (al igual que sus clientes). Pero más poder para estos jóvenes emprendedores.

¿Qué es Yoga, Meditación, Tai Chi, Mantra? ¿Qué es zen? (Un joven editor advenedizo de «Zen — ninja intergaláctico» nunca había oído hablar de Alan Watts — gran promotor del Zen hasta que le dije que Alan Watts era un famoso y popular teólogo convertido en filósofo y autor beatnik (uno de muchos) responsable de introducir Religiones orientales al occidente espiritualmente hambriento–a menudo escuchado en la radio KPFK. Alan Watts es posiblemente el principal promotor del zen. El libro de Watts «La sabiduría de la inseguridad», menciona, entre todas las cosas, los cómics. ¿Qué son los chakras? El Tao Cuando los niños crezcan y aprendan sobre la meditación, ¿estarán contaminados por nuestra estupidez y codicia?

Las palabras de moda generalmente reducen la conciencia y causan confusión. Por supuesto, cuando solía publicar cosas cuando era joven, inventaba nombres que sonaban bien pero que tenían poco o ningún significado, como: Más allá del infinito, Eon, la revista de ilusiones gráficas. Sé menos ahora que entonces. ¿Qué es la artesanía, el arte, el Amor, la Verdad?

Realicé varias fiestas de autógrafos con Stan Lee y Jack Kirby en las décadas de 1970 y 1980. Organicé más de 50 fiestas de autógrafos exitosas con muchos artistas y escritores de cómics maravillosos. Yo organizaba el evento, brindaba refrigerios, hacía toda la publicidad, el arte gráfico, los comunicados de prensa, etc. Fue una experiencia estimulante. Fue divertido interactuar con profesionales y aficionados. Regalé muchas cosas promocionales gratis.

La primera fiesta de autógrafos de Ninth Nebula se llevó a cabo con Stan Lee, editor de Marvel Comics. Durante diez años, mi tienda perduró en North Hollywood, CA, al lado del Club de ciencia ficción más antiguo del mundo (una audiencia integrada de amigos, fanáticos y fanáticos de la computadora).

El evento de Stan Lee evocó largas filas de fanáticos de los cómics de todas las edades babeando por la firma de Stan en la página inicial de sus cómics antiguos y nuevos. Hoy en día, los profesionales firman cómics en la portada de su título en masa, lo que no apruebo. (Pero quien me escucha).

Las formas de los cómics a menudo son abusadas por los aspirantes a jóvenes editores que usan varias salpicaduras innecesarias de página completa cuando el efecto podría lograrse en un panel pequeño: una pérdida de dinero, tinta y papel, si me preguntan. A diferencia de los buenos viejos tiempos, cuando Steve Ditko nos dio el valor de nuestro dinero en forma de unos 6 paneles por página (él, a su manera, era como un maestro zen), la precisión de su trabajo rivalizaba con el arte de la caligrafía china (ver su original estilo en el antiguo Atlas Comics de la década de 1950). Algunos de los recientes la experimentación de Frank Miller y otros talentos también han hecho un trabajo excepcionalmente creativo.

La llegada de Stan Lee en una limusina ejemplificó el estilo y dinamismo en el que vivió su vida. Era el portavoz, promotor y editor de Marvel Comics en ese momento.

Stan tiene más energía que muchos hombres de la mitad de su edad. ¿Viste el cameo de Hitchcock en la increíble película reciente de X-men donde era un vendedor de perritos calientes (en la playa)?

Ninth Nebula fue un contexto para muchas cosas, pero pocos saben que fue mi segunda librería. Mi primera tienda se abrió en 1978 en el área de Santa Mónica y se llamó Beyond Illusion: New Age Book and Comic Shop. Pero los cómics pagaban el alquiler incluso en aquel entonces.

Desde 1985 hasta la mayor parte de 1986 organicé más de 19 exitosas mini convenciones de cómics (la Convención de cómics del Valle de San Fernando). Este espectáculo me permitió abrir Ninth Nebula, la tienda completa de cómics. Pequeño en tamaño, pero repleto de las mejores cosas.

Jack Kirby también apareció en uno de mis eventos de autógrafos. Kirby fue socio de Lee en todos los títulos importantes de Marvel a principios de la década de 1960 cuando se formaron, como Fantastic Four, (Strange Tales) Nick Fury Agent of SHIELD, Hulk, X-men, Daredevil, Avengers, Journey Into Mystery) Thor, ( Tales to Astonish) Ant-Man, (Tales of Suspense) Iron-man, Capitán América, etc.

Alrededor de 1961 se emitió Amazing Fantasy # 15, que es la primera aparición de Amazing Spider-man y, si está en perfecto estado, podría costar $ 20,000 o más. Consulta sus guías de precios.

Los cómics eran un asunto serio hasta la muerte de Superman (y luego explotó aún más), lo que creó nuevos problemas y oportunidades cuando la industria del cómic comenzó nuevos dolores de parto en 1993.

Di el 100% de servicio y atención a todos mis clientes en todo momento. Tuve que innovar ya que muchas veces la tienda se desbordaba y no podía mencionar todos los títulos nuevos. Presionaba un botón en mi grabadora cuando la gente decía «qué hay de nuevo». Luego, los muchos fanáticos y lectores obtendrían una lista audible de hasta el último detalle de los nuevos cómics que acababan de llegar. Estaba ocupado llamando a las ventas con otros clientes, así que esto me permitió vender más cómics. Cuando los envíos se retrasaron debido al correo, diría que pusiera mis cómics en algunos ataúdes: los necesito ahora (Capital City nunca lo hizo). Cuando vivía en las instalaciones tenía un timbre, así que fui la primera tienda de cómics abierta las 24 horas que conozco.

Cuando era niño, estoy orgulloso de haber coleccionado y poseído varios juegos completos de menta de cada cómic de Marvel (desde 1961 hasta el presente).

De hecho, siento que Lee, Ditko y Kirby son tres premios que la industria del cómic debería crear (dije esto en voz alta antes de 1984). Aunque cada vez que trato de convertirlo en uno de sus personajes (como el Doctor Strange, el maestro oculto de las artes místicas), Stan sigue siendo un ser humano, un hombre, con los pies en la Tierra, valiente y amable. Pero estoy seguro de que fue el conocimiento comercial de Stan lo que hizo y mantuvo a Marvel con un éxito tan colosal durante muchos años.

Que Vishnu (dios hindú de la preservación) bendiga por mucho tiempo lo mejor que la «industria del cómic» ha producido en inspiración creativa a lo largo de las décadas.

Con los cómics puedes leerlos y disfrutarlos una y otra vez y algún día valdrán algo. Claro que las cosas sobreproducidas y exageradas pueden no tener valor, pero si compras lo que disfrutas, no puedes perder.

Los cómics han demostrado durante los últimos 60 años que son una forma de arte estadounidense legítima. Las audiencias de cómics están creciendo más rápido que en cualquier otra forma de pasatiempo, incluidos los juegos electrónicos y la realidad virtual. Aún no ha terminado. De hecho, se podría decir que estamos al principio.

(«El que sabe, sabe, el que dice que sabe, no.» –Lao Tsu). Al igual que la meditación, no sabrás qué es a menos que la pruebes.

Hay muchos cómics de Star Trek y Star Wars de Marvel y DC que se han publicado y que recopilé en el pasado, todos los cuales son muy populares. Estos solían ser emitidos por Gold Key en la década de 1960. Shatner co-creó los cómics TEK. Spielberg y Lucas fueron influenciados por el género del cómic. Roger Corman está cobrando con su Cosmic Comics. Incluso Leonard Nimoy tiene un cómic exitoso. Otros cómics lucen logotipos de los fallecidos Isaac Asimov y Gene Roddenberry.

En la década de 1960, Underground Comix & Fanzines aparecieron en escena. Se podría decir que este fue el comienzo de la línea de cómics Independent. Los niños de Vaughn Bode’ (Cheech Wizard) han emulado a este personaje sádico a través de su Graphitti en las paredes de lavados en el pasado durante años) Rick Griffin, George Metzger son solo algunas de las docenas de filósofos/artistas innovadores cuyo trabajo no solo representa la década de 1960 pero cuya originalidad rivaliza con la de Will Eisner (The Spirit), Harvey Kurtzman (MAD), Milton Canniff (Steve Canyon), AL Capp (Lil Abner) de su época. Aunque el sexo y las drogas estaban a la orden del día, durante la década de 1960, los cómics subterráneos no representaban ni representan los cómics principales, que son limpios y no suelen ser política o espiritualmente sofisticados. Aunque el caricaturista político Ron Cobb golpeó a la derecha injusta en sus entrañas cuando fue necesario durante la década de 1960.

Si sabe dónde buscar, puede encontrar increíbles tesoros literarios en esta forma de arte estadounidense única: The Comic Book, ahora de aceptación mundial, popular en todos los países (de hecho, como herramienta de enseñanza, uno podría aprender otros idiomas).

Fanzines y Underground contienen algunas de las primeras y más extrañas obras de arte de los grandes creadores de cómics de la actualidad.

Hace unos años se estrenó una nueva y exitosa película sobre la vida de Robert Crumb, creador de Fritz the Cat. Robert Crumb también creó Zap y Mr. Natural (he visto obras de arte originales de Mr. Natural exhibidas de manera destacada enmarcadas en la pared de los padres de mi mejor amigo. (Psiquiatra de profesión a principios de la década de 1970).

El libro Photo Journal Guide To Comics de cuatro volúmenes de Gerber es una obra maestra que relata la historia de los cómics con fotografías a todo color de las portadas de cómics antiguos de las décadas de 1940 y 1970 amados por muchas generaciones de personas que deseaban que su madre no las hubiera tirado para poder podría jubilarse con estilo hoy. Explico que nunca es demasiado tarde para comenzar de nuevo, ya que las gemas se publican semanalmente y la selección es enorme.

Muchos médicos, abogados, cineastas, profesores, músicos, expertos en informática, políticos, artistas y autores de todos los ámbitos de la vida todavía leen cómics o los coleccionan. Le he vendido historietas a Clint Eastwood y su hijo. Robin Williams entró en patines en mi primera tienda de historietas en 1978 y compró libros de arte y material relacionado con el género de las historietas. Mi amigo me recuerda que cuando lancé un mini cómic con Leo DiCapprio trabajó para mí brevemente (compré cómics subterráneos de su papá George).

Relevancia social

De hecho, los cómics enseñan habilidades de escritura de historias y arte por su propia naturaleza. Y son utilizados por artistas de guiones gráficos para hacer películas, hacer animación y más.

Por sugerencia mía, Marvel y DC publicaron cómics de Conciencia del Hambre a fines de la década de 1970 y las ganancias se destinaron a obras de caridad. Varios talentos ofrecieron sus habilidades artísticas como donación. Marvel y DC han realizado otras actividades promocionales para organizaciones benéficas que protegen la vida silvestre, campañas antidrogas, etc.

Otros problemas sociales que Marvel ha utilizado en sus cómics: el científico/inventor Tony Stark luchó con sus propios demonios internos como un alcohólico con problemas cardíacos que se mantiene vivo gracias a su traje de Iron Man (vea la próxima película).

El ciego Daredevil luchó contra (Kingpin) Mafia & Crime con sus supersentidos. La radiactividad y una araña crearon a Spider-man.

Una prueba nuclear creó a Hulk.

Mientras leo al Dr. Strange (uno es testigo de una batalla de 30 años con el Dr. Strange que triste y finalmente termina cuando el villano Baron Mordo muere de cáncer, completamente perdonado por el Dr. Strange de todo el mal que se le hizo).

El veterano de la Segunda Guerra Mundial, Nick Fury (agente secreto), muere justo después de que fallezca su creador, Jack Kirby.

Descubrí nuevos mundos en microdimensiones y zonas negativas en los Cuatro Fantásticos (vidas de la Antorcha Humana) a principios de la década de 1960.

Marvel Lee/Kirby incluso crearon Black Panther al mismo tiempo que Black Panther estaba activo en Estados Unidos, y este vínculo con la historia y los cómics no es algo inusual. Esta versión de Black Panther era un jefe de África con superpoderes.

En la década de 1980, se publicaron cómics de Concientización sobre el SIDA (Ninja High School). Y un personaje principal también murió de SIDA en Alpha Flight de Marvel (Canadian Mutants).

Algunos libros de historietas enseñan ciencia o incluso otros idiomas. Ms. Mystic de Neal Adams y Green Arrow de Mike Grell y Hawkmistress de su servidor (solicite ver el guión) a menudo abordaron problemas ambientales. ¿Estoy predicando a los convertidos?

A los niños les gusta leer e intentar crear cómics. Las clases (incluidas las clases de Internet de aprendizaje a distancia sobre cómics y otros temas están disponibles en todo el país. En otras palabras, las personas pueden obtener crédito y capacitación sin salir de sus hogares.

Los cómics son una adicción segura para toda la familia.

Big Little Books (historietas cortas, gruesas y tempranas de una página, cada dos páginas solo texto, tapa dura, de principios de este siglo) son una forma de las primeras historietas.

La violencia en cualquier forma está mal (física, emocional, etc. o contra la Naturaleza). El chivo expiatorio/fascismo de carácter económico, político, militarista, religioso, programa de entrevistas, judicial, penitenciario o de cualquier fuente está mal.

Otros cómics exploraron los asesinatos de JFK, Robert Kennedy y Martin Luther King. La mayoría de los cómics no son humorísticos. Y la Historia se puede aprender sin esfuerzo, a través del disfrute de los cómics.

Capitán América y la Antorcha Humana lucharon contra Hitler y el fascismo en los cómics de Capitán América durante la década de 1940, por ejemplo.

Los cómics pueden ser mejores que el cine o la televisión cuando se hacen bien. Aunque pocos se han traducido a la pantalla tan bien hasta ahora, excepto X-men y un durmiente llamado Unbreakable (a partir de junio/julio de 2001 hace mucho calor en las tiendas de videos). (¡Una gran película! Pero parece que la industria del cómic se está atacando a sí misma con este tipo de material).

Hay libros de historietas con una calidad vibratoria tan alta como la música clásica. Los cómics de EC Weird Fantasy, Incredible Science Fiction, Weird Science y Weird Science Fantasy y otros de la década de 1950 (sobre arte e historia) y ciertos cómics de Marvel y DC y otras compañías a veces pueden compararse con la vibración mucho más alta de John Lennon o Vivaldi. (calidad sabia). (Ver Dreyfus en Mr. Holland’s Opus para entender lo que estoy diciendo o incluso Finding Forester con Sean Connery). Debido al nivel de la historia y la interpretación del arte en la década de 1950 cuando se emitió. Eran proyectos de amor y supervivencia.

La nueva forma de vender cómics son las subastas de Ebay, Amazon.Com y Yahoo. Entre otros. eBay es el más exitoso hasta ahora.

Hacer un seguimiento de su colección es un trabajo de tiempo completo. Ahora existe un software de inventario para organizar colecciones de historietas.

Disfruté viendo algunos buenos cómics «electrónicos» o de Internet en DC, stanlee.net y en otros lugares. Pero la animación es aún mejor (en lo que a mí respecta). Beast Wars es una caricatura en 3-D muy bien hecha que se originó en talentos en Canadá. Beast Wars es probablemente la mejor animación que se produce en estos días.

A los propietarios de las tiendas no les importó la gran cantidad de primeros números hasta alrededor de 1996, cuando nuevas personas se hicieron cargo de Marvel y otros lugares. Los cómics son una forma de arte viable que nadie debería aprovechar. Pero los minoristas y los fanáticos sienten que han sido utilizados. Y lo resentimos.

Una nota al pie graciosa, Frederick Wertham, el psiquiatra muy odiado al que se culpa por la desaparición de EC Comics y otras compañías durante las paranoicas audiencias del subcomité del Senado de la década de 1950, donde testificó contra la «violencia en el horror y el crimen». más tarde en su vida y comenzó a publicar Comic Book Fanzines. ¡Sí, Wertham entró en Comics Fanzines y autoedición!: Wertham complementó a Fanzines como un bien que salió de Comics.

Los fanzines son de muchos tipos, desde ciencia ficción hasta historietas, desde fanzines de arte hasta fanzines que se especializan exclusivamente en un género: Dr. Who, Star Trek, libros de ciencia ficción convencionales, etc. Hay pro-zines (publicados por profesionales en la industria del cómic). ) y fanzines que son «autopublicados» por fans.

La censura está mal a menos que sea autoimpuesta.

Las historias de Elseworld de DC son extremadamente creativas y buenas y llevan los cómics al siguiente nivel. Poner a Superman o Batman en un entorno único en el tiempo y el espacio no es una idea nueva, pero la forma en que DC ejecuta estas historias con detalles suele ser innovadora y emocionante.

¿Dónde se clasifica el clásico Cerebus the Aardvark de Dave Sim, Reed Fleming Milkman, Teenage Mutant Ninja Turtles o Hate Comics?

Classics Illustrated (literatura clásica ilustrada) ayudó a muchas personas con limitaciones de tiempo a aprobar un informe de libro.

Las revistas Warren en blanco y negro (Vampirella, Creepy, Eerie) de la década de 1960 a menudo contenían algunas de las mejores obras de arte e historias de cualquier época. Algunos fanáticos todavía están impresionados por el talento de Richard Corben (Den, Nevermore), Mike Ploog (Frankenstein), Jim Starlin (Warlock, Dreadstar), P. Craig Russell (Night Music, Elric). Gran trabajo escondido en Tower Comics (Wally Wood) y Charleton Comics (Ditko) también.

La audiencia mayor no reconocida reza para que Marvel y DC mantengan un estándar de calidad tan alto como sea posible.

Los nuevos talentos no deben copiar el trabajo de otras personas. Dibujar de la vida y las fotos. Independientemente de la información errónea que pueda obtener.

Stan y Marvel literalmente salvaron a la industria del cómic de la extinción durante los últimos 35 años, creo.

Eventualmente, los fanáticos pueden enfocarse en los cómics de la Edad de Plata y la Edad de Oro de los años 40 y 60. O los EC de la década de 1950, como hice a los 15 años después de adquirir todos los Marvel y DC emitidos durante la década de 1960. Pero uno realmente no puede superar los cómics. Una vez que está en tu sangre, siempre estará en tu sangre. Los nuevos o los de ahora dirían que estoy «demasiado apegado» a mis posesiones (cómics). Posiblemente así sea. Pero un cómic bien ilustrado y bien escrito es mejor que ver Fantasía/Fantasía 2000 de Disney en un tanque flotante de aislamiento, ¿no es así?

Recuerda cuando dije que uno se sentía parte de algo con Marvel en los primeros días: «The Merry Marvel Marching Society», etc. Esto es muy cierto. Las personas quieren participar de manera activa en sus vidas. Esta es una de las razones por las que el vestuario tiene tanto éxito en las convenciones de cómics y ciencia ficción. Y una de las razones por las que Toys and Magic the Gathering y los cómics de Internet, donde puedes dirigir el resultado de la aventura, son tan viables como pasatiempos. Porque en lugar de ver la televisión, uno entra y juega para estar activo y participar.

El buen arte y las historias son esenciales. Stan solía decir «sácalo y mira si alguien te saluda».

Cuando éramos niños, por supuesto, los cómics costaban entre 10 y 12 centavos cada uno. El primer aumento de 0,02 centavos significó que tuvimos que recortar una cierta cantidad de cómics. Hoy, Action Comics #1 (donde Superman apareció por primera vez en 1938) se vende por $175,000 en subastas casi perfectas, pero solo costaba $400,00 cuando yo tenía 15 años.

Estaba vendiendo el arte original de Hawkman de Joe Kubert a personas en bases militares en ese entonces y luego compraba más cómics con las ganancias. (Vea cómo Comics enseñó negocios, indirectamente).

Cuando se lanzaron los cómics, yo era el niño que esperaba para cortar la tira de plástico de las pilas de nuevos cómics de DC y Marvel antes de que el gerente lo hiciera en 1961 en Thrifties para poder obtener los lanzamientos más recientes antes que nadie y sacar los más prístinos. tema «menta» todos y cada uno de los martes. y jueves año tras año.

En realidad, solo estaba tratando de obtener el próximo número para leerlo y recopilarlo tan pronto como se emitiera. Luego, en 1986, cuando comencé Ninth Nebula, comencé a enviar por aire los nuevos cómics a mi tienda y tenía 500 clientes semanales regulares. También di generosos descuentos.

Crecimos, nos casamos, tuvimos hijos, abrimos nuestras propias tiendas de historietas.

Cada vez más «lectores y coleccionistas» aborrecen esta codicia desenfrenada e injusticia en el mercado de los cómics para sus bolsillos y su sentido del derecho. Quieren calidad no solo cantidad.

En cierto modo, aquí es donde OLD Marvel realmente tuvo éxito. Marvel enseñó a sus lectores a pensar por sí mismos.

La mayoría de los minoristas reales a largo plazo no encuentran nada malo en que los inversores inviertan en Comics o Marvel Stock, y todos ganaron dinero a corto plazo con las dos primeras ediciones de Death of Superman de DC. A los minoristas les fue bastante bien en Superman’s Death, especialmente en la versión Black Bagged. Al igual que Quioscos, que los compraban a los minoristas y los revendían a cantidades más altas. Las copias se venden a alrededor de $ 25.00 ahora para la «edición en bolsa negra». El día que se publicó este número, las copias se vendieron entre $5.00 y $50.00 cada una. Los informes ascendieron a $250.00 por un solo número. Pero hay tantos títulos producidos que, dado que los cómics no se pueden devolver al distribuidor, la cantidad de inventario restante con cualquier «tienda real» será inmensa y costosa. Las ganancias para las tiendas no son tan altas como crees.

Otro cómic de gran éxito, Astro City, del autor de Death of Superman and the Painted Marvel’s, Kurt Busiek, fue publicado por Image Comics. La demanda rivaliza con la del aclamado ganador de DC The Watchmen (una historia de algunos superhéroes fuera de forma que intentan evitar que Nueva York y el mundo exploten, escrita por el autor inglés Alan Moore). Mi cómic favorito últimamente es el Espectro, que comenzó en la década de 1940. También me encantan varios números de Hellblazer y Swamp Thing. Los gustos varían y también lo hacen los tipos de historietas. Cuando uno dice Archie o Casper o Disney o Richie Rich, ese podría ser el único marco de referencia que tiene un novato sobre lo que está disponible. El arte grande o único me atrae a leer el cómic. La calidad importa.

En Ninth Nebula nuestros clientes tenían entre 30 y 50 años y gastaban $30.00 o más cada semana durante todo el año. Obtendrían 30 cómics, todos totalmente diferentes de todos los editores. La mayoría de los clientes aún se enfocan en Marvel y DC, pero los editores independientes llegaron para quedarse.

Mad Magazine fue originalmente un EC Comic de menor tamaño. En el número 24, Mad se convirtió en una revista completamente en blanco y negro en un formato más grande. El siempre popular, talentoso, generoso y humorístico Sergio Aragonés ha estado en Bloopers and Practical Jokes y otros programas de televisión y es co-creador de Groo the Wanderer (con el escritor Mark Evanier) que comenzó con Mad hace muchos años. Su Groo the Wanderer en Marvel literalmente me hizo reír histéricamente en el suelo después de que me caí mi silla.

Si solo está explorando los cómics por primera vez, asegúrese de visitar las tiendas que tienen ediciones antiguas y nuevas.

Direct Market es extraño ahora porque solo hay un distribuidor principal real de cómics en la actualidad. Diamante. Si desea iniciar una tienda, no haga un pedido al azar; averigüe qué comprarán sus clientes. Utilice su formulario de pedido. También hay pequeños editores a los que puede realizar pedidos directamente y servicios de suscripción por Internet.

Otro material para consultar cuando te dedicas a leer y coleccionar cómics: Comics Values ​​Monthly (creo que todavía existe de alguna forma), Wizard, The Comics Buyer’s Guide y The Comics Journal (publicado por Fantagraphics. Opinioned Gary Groth es el editor). Y por supuesto la guía de precios de Overstreet. La cual debe ser usada como una guía pero no como la biblia. Mi famoso dicho sigue siendo: «Compre lo que le gusta; si sube, es una ventaja adicional».

Esta «industria» perdurará para todos aquellos con fe que trabajan arduamente y toman decisiones acertadas al ordenar: Marvels, DC e Independientes.

Nuevo ya no es una palabra tan sagrada. Pero juntos podemos hacer que así sea cuando vuelva a merecerlo. Nos estamos moviendo en la dirección correcta. Gracias Stan, ayudaste a darle a la «Generación del cómic» la capacidad de pensar, mejor de lo que podrían hacerlo las escuelas. Y las ganas de seguir aprendiendo.

Recuerda que hemos pasado de un mundo de tú o yo a un mundo de tú y yo. Estas no son solo palabras, sino estilos de vida a los que millones de personas se adhieren ahora. Y no somos la «margen».

Comparto esta Verdad como un servicio a la Industria del Cómic: «Más ancho no es mejor». (Excepto para la industria automotriz y de lujo). Danos calidad y te daremos nuestro dinero, tiempo y atención.

Como dirían el Rey Arturo y Stan Lee: «¡Excelsior!» O como diría yo: «¿Dónde está mi Digel?».

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