Reseñas de cómics para esta semana: 7/11/2018

Weekly-Comics-Review-CB

¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics! El personal se reunió para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con los libros importantes de Image, Boom, Dark Horse y más.

Las reseñas de reseñas que encontrará en este documento se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes. Esta semana, eso incluye Superhombre #1, Asombroso Hombre Araña #1, y ella podia volar #1. Los enlaces a esos también se incluyen con un fragmento de la revisión en las siguientes diapositivas.

Además, debemos aclarar que hemos simplificado nuestras calificaciones. Si eres un fanático desde hace mucho tiempo, es probable que hayas visto letras y números adjuntos a las reseñas de cómics. En el futuro, este es ahora un número entero de cinco; ¡eso es todo!

Y con eso, pasemos a las reseñas, que se enumeran primero por DC, Marvel y el resto de los editores y luego en orden alfabético.

CC #1

La premisa de que los aliados de Batman lo debilitan ya se ha explorado anteriormente, pero eso no significa que no haya espacio para una ronda más. El escritor Bryan Hill presenta aquí algunos conceptos intrigantes, principalmente un líder en Black Lightning que desafía a Bruce en algunos niveles fundamentales. Es fácil olvidar que Batman no es realmente un maestro sino una figura pseudo-paterna para las personas que trajo a su burbuja. Tener a Jefferson asumiendo ese papel tiene el potencial de introducir una variedad de nuevas interacciones que podrían ayudar a que este elenco crezca a pasos agigantados. Como nota al margen, esa línea de Pearls es digna de «soltar el micrófono», y las imágenes ayudan a sellar el trato en otro gran tema de Cómics de detectives. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

Tanto Mags Visaggio como Sonny Liew son mentes creativas brillantes que están operando en la cima de sus juegos en Chica de la eternidad, y el número 5 puede ser el mejor número de la serie hasta el momento. Las apuestas aumentan, y aunque la trama A (tal como es) es clara como el cristal, la historia da algunos saltos muy meta, creando una narrativa que es convincente, divertida y extravagante.

El número hace lo que ha hecho toda la serie, en sus mejores momentos: reconocer las similitudes entre el personaje principal y vigilantes‘s Doctor Manhattan, esencialmente pregunta qué vigilantes Hubiera sido como si Manhattan hubiera conservado su humanidad y vivido toda la historia sabiendo que el peso del multiverso estaba sobre sus hombros. Es una narración nítida, magníficamente ilustrada, y esta serie es uno de los mejores dos grandes títulos nuevos en años. — Russ Burlingame

Calificación: 5 de 5

«Flash War» llega a una conclusión emocionante, una que es más que digna de un hito de 50 números. Para empezar, Howard Porter y Hi-Fi llenan cada página con lápices y colores frenéticos que dominan constantemente tu vista. Es aún más impresionante cuando considera que hay tres destellos en la página en varios momentos, pero cada uno tiene la distinción suficiente para evitar que las cosas sean confusas. En el frente de la historia, este arco continúa zigzagueando un poco cuando esperas que zigzaguee, y Joshua Williamson mantiene las piezas de acción épicas a tierra con bombas de verdad cortesía de Wally, Wallace e Iris. El libro establece algunos ganchos prometedores para números futuros, incluida una página en particular que hará que todos hablen, pero también arroja algo de equipaje con respecto a los dispositivos de la trama que necesitan algún tiempo en el estante. Si vas a celebrar el número 50, definitivamente esta es la forma de hacerlo. — mateo mueller

Calificación: 5 de 5

La batalla decisiva entre Green Lantern Corps y Darkstars finalmente comienza en este número de Hal Jordan y los Green Lantern Corps. Pero si bien esta batalla puede haber comenzado con un debate sobre la pena capital, rápidamente se convierte en una pelea sin vida que es más chisporroteo que bistec. Es casi impresionante lo poco original que es la escena de la pelea: los aliados Hal y los otros GL de la Tierra reclutados en números anteriores casi no juegan ningún papel en la salva inicial de esta batalla y los intentos de representar a los Darkstars como una amenaza competente fracasan en gran medida. Parece que esta serie está tratando de terminar con una explosión épica, pero esta pelea comenzó con un gemido. — cristian hofer

Calificación: 2 de 5

Después de un primer número intrigante, hombre halcón # 2 termina cayendo plano en comparación con su predecesor. Aunque el problema presenta una pelea rápida entre personajes que viaja en el tiempo, parecía que podría usar mucha más acción. Dicho esto, el viaje personal de Carter Hall en esta serie sigue siendo lo suficientemente interesante como para mantenerme entretenido. — adam barnhardt

Calificación: 3 de 5

Tienes que darle crédito a esta serie por balancearse con las vallas y tratar de crear su propio rincón de bolsillo del Universo DC. Pero como demuestra este problema, todavía falta algo. Los flashbacks llenos de exposición tienen momentos emocionalmente interesantes, pero parece que hay mucho más que decir que mostrar. Hombres inmortales siempre se siente como si estuviera en la cúspide de algo increíble, y los eventos de este número podrían elevar las cosas a ese punto o simplemente enturbiar las aguas aún más. — Jenna Anderson

Calificación: 2 de 5

Esta miniserie redescubre el encanto de su protagonista con muchas formas nuevas y un tren bala de inconexas observaciones y travesuras. Con el origen cuidado, esta nueva entrega es libre de tirar todo a la pared y ver qué se pega. No todos los chistes son geniales, pero es fácil pasar por alto cualquiera que no funcione y pasar al siguiente panel. La inclusión de un nuevo compinche funciona para sacar lo mejor de Plastic Man, su entorno y su nuevo enemigo, The Cabal. Es una narración clásica de superhéroes, pero con configuraciones vibrantes y llamativas y bromas de sobra, todo realmente funciona en este número. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

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CC #2

Superman Fortaleza Soledad Triángulo de las Bermudas Bendis

Si pensabas que el último número de caperucita roja y los forajidos fue emocionalmente devastador, entonces el número de esta semana te dejará preguntándote si estás leyendo la misma serie. Recién salido de la revelación de que gran parte de lo que sabía sobre su padre estaba equivocado, Jason Todd no está perdiendo el tiempo con lágrimas. Jason está empeñado en asegurarse de que Penguin pague con su vida. Por supuesto, ese tipo de reacción llama la atención, al igual que la autodestrucción inminente de la sede de Outlaws sobre Gotham City. Lleno de acción, caperucita roja y los forajidos El número 24 puede no tener mucho impacto, pero la urgencia es suficiente para ver qué sucede a continuación y, ¿ya que Batman está involucrado? Eso es seguro que será un doozy. — nicole tambor

Calificación: 4 de 5

El nuevo artista Pat Oliffe se une a los escritores Keith Giffen y JM DeMatteis para un número de transición que ve al equipo tambaleándose por la pérdida de Fred y tratando de descubrir qué sigue para ellos. El reingreso de Scrappy Doo a la serie es una agradable sorpresa; parece que DeMatteis sabe cómo mantener su personalidad consistente sin convertirlo en el personaje irritante por el que es tan conocido. El arte de Oliffe es inconsistente, con algunas tomas excelentes (especialmente de Shaggy) y una gran comprensión de los personajes y la narración que hacen que sus páginas sean atractivas. Sin embargo, sus monstruos dejan un poco que desear, en cuanto a sus animales, lo que significa que tanto Scrappy como Scooby son un poco sosos. Eso es difícil en un libro que lleva el nombre de Scooby-Doo. — Russ Burlingame

Calificación: 3 de 5

Oblicuo continúa siendo una de las mejores series nuevas impresas por DC. El ritmo creado por el arte y los paneles en este número es absolutamente fascinante, y solo se suma a una historia en la que ya era muy divertido sumergirse. Los personajes son atractivos, el diálogo es limpio y los giros a lo largo del problema continúan sorprendiendo. si no estas leyendo Oblicuo, tienes que empezar, porque realmente está despegando. — charlie ridgely

Calificación: 5 de 5

escuadrón suicida #44 recupera algo del balance que perdió en el último número. Batman y Deadshot finalmente llegan a la guarida secreta de Kobra para salvar a Zoe Lawton, pero como con la mayoría de las cosas, las cosas de Kobra no son lo que parecen. Resulta que hay un plan mucho más grande que convertir a Zoe en la anfitriona de un Jeffrey Franklin Burr resucitado y, aunque la batalla real es divertida de leer y está muy bien hecha, el problema deja caer la pelota con el resto del Escuadrón Suicida. Harley y Boomerang se sienten como ocurrencias tardías, su presencia en la historia junto con el Capitán Frío solo están ahí para proporcionar una excusa para que Amanda Waller hacer acto de presencia en la edición. Desafortunadamente, es un paso en falso que lo convierte en un problema mediocre, a pesar del crecimiento significativo del personaje por parte de Deadshot. — nicole tambor

Calificación: 3 de 5

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Con Superhombre # 1, el escritor Brian Michael Bendis y el equipo de arte de Ivan Reis, Joe Prado y Alex Sinclair convierten en un número de cómics hermosamente interpretado, a veces reflexivo, pero en última instancia desigual que parece que sería un muy buen cómic de Superman si no por algunas elecciones extrañas que contaminan todo el asunto. — Russ Burlingame

Calificación: 3 de 5

La batalla de poder entre Rightwing y Miss Martian continúa en titanes # 23 y domina el resto del problema, para bien o para mal. El grupo ha crecido a pasos agigantados desde los eventos de Noches oscuras: metal, y eso se nota. Los colores de Ivan Placencia realmente se destacaron para mí en este tema, algunos de los mejores que he visto este año. — adam barnhardt

Calificación: 3 de 5

Los personajes secundarios siguen siendo más interesantes que el héroe titular. Afortunadamente, los planes parecen estar saliendo bien y un interesante giro de los acontecimientos podría estar surgiendo de los eventos del número más reciente, pero solo una línea de diálogo divertida de Cray lo relega al estado de «peón» en las historias de otros personajes que tienen lugar en su libro. . — Brandon Davis

Calificación: 3 de 5

Estos números de aniversario de tamaño extra sirven como resumen de la carrera de James Robinson en Mujer Maravilla. Muchas cosas parecen suceder con pocas consecuencias reales. Cada nueva revelación o cambio se elimina para volver al statu quo. Lo que es peor es que nada de esto se debe a Wonder Woman, que desempeña el papel de pasajera en esta aventura, observa cómo se desarrollan los eventos y solo se le dice su propia importancia. Un dispositivo de encuadre de flashback solo hace que la historia sea más pasiva, funcionando como un resumen de los eventos. En la página final es obvio que la última docena de ediciones de Mujer Maravilla será olvidado lo más rápido posible. Gracias a todos los dioses involucrados que esta historia finalmente ha terminado. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

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Maravilla #1

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Asombroso Hombre Araña El número 1 no es razón para que los fanáticos de Spider-Man desde hace mucho tiempo (o incluso los que regresan) se desesperen. Todos los elementos de una gran carrera están presentes y el número ofrece varios momentos verdaderamente excelentes. Sin embargo, refleja el viaje de Peter Parker desde la primera hasta la última página, luchando con decisiones difíciles y cambios antes de aterrizar en una sola gran idea. La narración de Ottley es tan compulsivamente legible como siempre y Spencer tiene una idea clara de cómo debería ser su Spider-Man. Es en los últimos momentos del número cuando se hacen promesas sobre las relaciones, los villanos y los temas que poblarán lo que está por venir. No hay razón para creer que Asombroso Hombre Araña no los logrará todos dado algún tiempo. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

Renueva tus votos está lidiando con su propia Clone Saga, aunque los clones de Annie Parker parecen no tener nada que ver con el Chacal o Norman Osborn, al menos no directamente. Si bien la trama y el diálogo de Renueva tus votos permanece tan sólido como siempre, el arte de Scott Koblish da un extraño paso atrás en este tema. El arte parece apresurado y descuidado, y convierte las muchas secuencias de acción del cómic en un lío candente y confuso. Un problema decepcionante, pero este cómic generó suficiente buena voluntad para ver qué sucede a continuación. — cristian hofer

Calificación: 2 de 5

Una vez más, Jim Zub y Kevin Libranda hacen un excelente trabajo al equilibrar los aspectos juveniles de la campeones, con una historia inteligente y fundamentada que interesa a los lectores de cualquier edad. Esta es verdaderamente una clase magistral en la orquestación de una dinámica de equipo. En un momento u otro, a casi todos los miembros de los campeones se les asigna un papel vital y todos tienen que depender unos de otros. Si bien el título nunca tendrá el mismo peso que los Vengadores, estos campeones están comenzando a convertirse en el equipo principal de Marvel, y más personas deberían comenzar a prestar atención. — charlie ridgely

Calificación: 5 de 5

La epopeya de fantasía urbana de Daredevil concluye de la única manera que podría: con Daredevil montando un caballo empuñando una espada brillante. Charles Soule y Mike Henderson han llevado a los lectores a un viaje loco, lleno de demonios, sacerdotes guerreros con mochilas propulsoras y muchos giros y vueltas extraños. En un nivel, no sé si toda la locura es la mejor opción para un héroe con los pies en la tierra como Daredevil, pero, sinceramente, fue divertido ver qué cosas locas sucederían en este problema. La revelación de la última página también es excelente y establece una confrontación aún mayor entre Daredevil y su mayor enemigo en el futuro. — cristian hofer

Calificación: 4 de 5

Esta serie se vuelve cada vez más ridícula en todas las formas correctas. El último número muestra a Deadpool tratando de orientarse en su aventura en Nueva Orleans, algo que lo hace cruzar caminos con todo tipo de criaturas sobrenaturales y un nuevo y misterioso amigo. Hay una especie extraña de calidad atemporal en esta carrera, incluso con sensibilidades modernas y referencias ocasionales de The Walking Dead. Bunn y Bagley han creado una carrera extraña, un poco maravillosa, y una que vale la pena seguir. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

La intriga continúa, mientras que el tema principal sigue el entrenamiento de Domino bajo (y coqueteando con) Shang-Chi, así como el intento de Outlaw y Diamondback de llegar al fondo de las cosas a su manera. Desafortunadamente, la mejor parte de este problema en particular está contenida en un breve flashback que ofrece destellos de la historia de los villanos, y eso termina casi tan pronto como comenzó. Si bien el guión puede ser un poco torpe, el arte permanece perfectamente en sintonía con todas las cosas de Domino. Un buen, pero no excelente, cómic. — obispo rodante

Calificación: 3 de 5

Hay una tensión entre los valores en exiliados. El final del primer arco está repleto de ideas y grandes momentos, una escala épica que aún se enfoca en los muchos personajes nuevos que ha introducido. Es un placer ver que tantas cosas suceden tan rápido y que tienen consecuencias significativas. Al mismo tiempo, la serie sigue explicándose y enredándose en tangentes que resultan poco útiles. Un cameo en particular parece servir de poco en una trama ya ocupada. La cantidad de diálogo refleja a Stan Lee en su forma más detallada, un estilo que no encaja bien con esta era y que a menudo supera la exuberante narración de cada página. Hay tanto potencial en Exiles, pero sigue impidiéndose alcanzar la grandeza. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

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Maravilla #2

Simplemente pon: Agenda Adamantium es la entrada más débil en el Caza de Wolverine saga, y ni siquiera está cerca. El libro trata de construir un misterio a partir del pasado, al mismo tiempo que teje uno nuevo en el futuro, pero ninguno de los dos es lo suficientemente convincente como para mantener al lector interesado. También hay algunos momentos extremadamente perezosos en la obra de arte, donde parece que los creadores estaban aún más desinteresados ​​que yo, y eso es difícil de hacer. Además, ¿realmente necesitamos X-23 y Luke Cage con armadura Stark? No lo creo. — charlie ridgely

Calificación: 2 de 5

La última aventura de Darkhawk está llegando a su fin, pero lo envía con una nota alta. los Cuenta regresiva infinita la vinculación ha sido mucho más que eso para el personaje, lo que permitió al escritor Chris Sims y Chad Bowers explorar al hombre detrás de la máscara y volver a enfatizar lo que significa ser Darkhawk en el gran esquema de las cosas. Por supuesto, Nova parece retroceder un poco, pero hay suficiente acción elegante y promoción de la personalidad y el legado de Darkhawk para compensarlo. Si eres remotamente un fanático de Darkhawk, simplemente no hay razón para no elegir esto. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

Es un misterio del universo cómo logra G. Willow Wilson escribir Sra. maravilla tan consistentemente y tan brillantemente cada tema, pero ella lo hace. Es una de las cosas notables y maravillosas de la serie. Pero Ms. Marvel #32 no está investigando la consistencia de Wilson. En cambio, aborda el misterio de cómo funcionan los poderes de Kamala Khan y, de acuerdo con la suerte de Kamala, el momento no podría ser peor. Shocker ha decidido aparecer en Jersey City, sirviendo a la Sra. Marvel con un nuevo villano para enfrentarse cuando apenas puede darse cuenta de lo que está pasando con ella misma. Como si esa no fuera una historia lo suficientemente convincente, Kamala se enfrenta a dos de sus mayores desafíos como heroína hasta el momento, al mismo tiempo que intenta navegar por su tensa relación con Bruno. Es este enfoque realista y en capas de la historia lo que hace Sra. maravilla #32 tan impresionante como el hito # 31 y los lectores no podrán esperar para ver a dónde va este nuevo capítulo. — nicole tambor

Calificación: 5 de 5

Con Nuevos mutantes: almas muertas, ha sido maravilloso ver cómo una serie llega a cumplir el potencial que solo se insinuó en su primer número. Adam Gorham absolutamente trae su juego A aquí. En particular, la forma en que ejecuta el clímax de la subtrama Strong Guy y Wolfsbane que se ha dejado colgando durante años es conmovedora, inventiva y visualmente hermosa. Matthew Rosenberg también sostiene su parte. Si bien es fácil perder de vista la trama principal, que equivale a algo así como «algo-algo, el hermano malvado de Karma», ha llegado a dominar las voces de estos personajes y los hace absolutamente encantadores de ver interactuar. Nuevos mutantes: almas muertas es el éxito durmiente de la línea X-Men. — jamie lovett

Calificación: 5 de 5

viejo logan Fue una pequeña sorpresa esta semana. Brisson estaba llevando la historia a otro juego del gato y el ratón con Bullseye, que no salió muy bien la primera vez. Sin embargo, este nuevo capítulo de esa saga se mueve mucho más rápido que su antecesor. Bullseye está pintado como una versión mucho más maníaca de sí mismo, lo cual es un buen cambio de ritmo, y Logan se une a un aliado que cualquiera que haya leído la serie limitada en solitario de Bullseye esperaba volver a ver. Agregue todo eso a un nuevo artista con un estilo muy diferente y más maduro, y viejo logan hace que las cosas vuelvan a ser interesantes. — charlie ridgely

Calificación: 4 de 5

La última cruzada de Frank como War Machine es aún más cinematográfica, llena de acción y entretenida de lo que cabría esperar. Desde la encantadora secuencia de apertura del número hasta las escenas de lucha llenas de cameos, hay una cantidad sorprendente para disfrutar. Rosenberg le da a Frank y compañía la combinación perfecta de humor sarcástico y seriedad emocional, y el arte de Landini une todo muy bien. Si esto finalmente es el comienzo de que las gallinas de Frank regresen a casa para dormir, entonces es bastante bueno. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

Justo cuando esta miniserie empieza a arrastrarse, encuentra una nueva sorpresa para coger el ritmo. El monólogo de Quicksilver en este número comienza a centrarse en su relación con su hermana gemela, La Bruja Escarlata. Tienen una de las historias más tensas y complicadas de los cómics de Marvel, y se destila en una historia resumida que es a la vez trágica e inspiradora. Combinado con una creciente amenaza de los «demonios de la velocidad» y un uso refrescante de los colores en este mundo en blanco y negro, construye la historia muy bien y ayuda a que Quicksilver sea un poco más identificable. Teniendo en cuenta lo que se está haciendo en un entorno tan limitado, esta historia rápidamente está justificando una serie en curso. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

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Maravilla #3

Reseña Amazing Spider-Man #1 - Portada
(Foto: Marvel Entertainment)

En este número único de Darth Vader, Grand Moff Tarkin tiene la tarea de cazar al Lord Sith, y las razones que motivan la caza no están claras para el lector. Cada página enfatiza la crueldad de Vader y la astucia de Tarkin, ayudando a elaborar la relación única entre los dos personajes, justificando su relación que vimos en Una nueva esperanza. Es difícil encontrar nuevas formas de hacer que Darth Vader sea más aterrador, pero el escritor Charles Soule logra tal hazaña con esta historia. Si bien la aventura no necesariamente brinda a los lectores la información anecdótica requerida sobre los dos personajes, su experiencia compartida en este número solidifica no solo su vínculo, sino también su respeto mutuo y el miedo a los personajes en el lector. Este número satisfará por igual a nuevos y viejos fans. — patricio cavanaugh

Calificación: 5 de 5

Las verdaderas motivaciones de Thrawn y Pryce se hacen evidentes en este último número de tirado, revelando que ambos personajes son más astutos y más mortales de lo que nadie había imaginado. Los fanáticos de los cinco números anteriores estarán satisfechos con esta adaptación de la novela de Thrawn y disfrutarán de esta entrega final, ya que ofrece engaño, engaño y destrucción, lo que la convierte en una conclusión satisfactoria para el viaje de uno de los villanos más convincentes de Star Wars. Es posible que los lectores que estén familiarizados con la novela no se lleven muchas sorpresas, aunque aquellos que esperan aprender más sobre el personaje que fue un antagonista principal en Star Wars Rebels y se une a Darth Vader en una nueva novela disfrutarán de esta adaptación, que golpea todos los ritmos principales de una manera sucinta y emocionante. — patricio cavanaugh

Calificación: 4 de 5

Chica ardilla imbatible siempre trae el humor, pero también ofrece una historia sorprendentemente profunda de Kraven the Hunter. Kraven ha estado saliendo con el equipo de Squirrel Girl en números recientes, y se muestra un arco inesperado para su personaje. Eso continúa aquí, y aunque esa historia trae a otros personajes del Universo Marvel, nunca le quitan el brillo a Doreen y su hilarante equipo de héroes. Este libro se ha convertido en lo más destacado cada mes y me dio una historia de Kraven que nunca supe que quería. — mateo mueller

Calificación: 5 de 5

Los clones pueden ser una especie de tropo gastado y cansado en los cómics, pero ese no es el caso con X-23 #1. No solo Marvel finalmente tiene bien al personaje principal, sino que emparejarla con su hermana Gabby no solo es perfecto, sino que establece lo que podría ser el mejor título de Marvel en mucho tiempo. Con dos giros sorpresa que los lectores no verán venir, la serie no pierde el tiempo en enganchar al lector y al mismo tiempo darles una razón para preocuparse por el destino de todos los personajes involucrados. Mariko Tamaki hace un excelente trabajo al configurar a los personajes y sus historias desde el principio, haciendo que el tema sea accesible también para los lectores más nuevos. ¿La línea de fondo? Este libro es tan perfecto como parece, así que hazte un favor y léelo. — nicole tambor

Calificación: 5 de 5

X-Men Azul # 31 es un regreso a la forma de la serie. Jorge Molina se erige como el mejor de los muchos artistas rotativos de Blue. Con la historia de Poison aparentemente terminada, Bunn reenfoca la historia en la relación entre Magneto y los X-Men. El Magneto de Bunn es tan complejo y conflictivo como siempre y aprendemos un poco sobre la fea verdad de por qué los X-Men han elegido enamorarse de él. finalmente se siente como X-Men Azul ha vuelto a la normalidad y se dirige hacia un clímax emocionante. — jamie lovett

Calificación: 4 de 5

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Otros editores #1

Las películas de Alien a menudo se centran en los xenomorfos masivos para incitar el miedo en el público, aunque Aliens: polvo a polvo recuerda a los lectores que las bestias son horribles en todas las etapas de la vida cuando un monstruo juvenil aterroriza a la tripulación de un pequeño transbordador. La criatura y una tormenta inminente dan como resultado un aterrizaje forzoso de emergencia, lo que deja a los sobrevivientes sin otra opción que partir a pie con la esperanza de encontrar una estación de terraformación que pueda brindarles refugio. Gran parte del problema juega con el miedo paranoico de los lectores a lo desconocido, con monstruos capaces de esconderse prácticamente en cualquier lugar. Los fanáticos han visto regularmente a las criaturas acechar a través de una variedad de espacios oscuros y claustrofóbicos, sin embargo, este número prepara el escenario para el próximo capítulo de la historia para abrir el mundo del viaje y ofrecer a los lectores sustos inesperados. — patricio cavanaugh

Calificación: 4 de 5

Archie El número 32 marca el número final de la carrera de Mark Waid y el final del relanzamiento moderno de la serie antes de que cambie a la numeración heredada con un nuevo equipo creativo y, en cuanto a los números finales, este es prácticamente perfecto. Retomando justo donde las cosas quedaron en Archie # 31, Archie y la pandilla se encuentran lidiando con el verdadero padre de los Blossom Twins que retiene a todos como rehenes mientras intenta extorsionarlos. Parece una situación imposible, pero después de que se fracturaron una serie de problemas, los cuatro principales vuelven a unirse con un plan perfectamente Archie para salvar el día. Todos los cabos sueltos están cuidadosamente atados por la última página del número, lo que deja no solo una resolución agradable, sino un excelente lugar para comenzar una aventura completamente nueva. Este tema es definitivamente no te lo pierdas. — nicole tambor

Calificación: 5 de 5

ciencia negra se prepara para su acto final reiterando una decisión que la serie ha tomado una docena de veces antes. Los temas de la familia y la autodeterminación están en el centro y aún tocan una fibra sensible, pero han perdido algo de vitalidad en 37 números. La configuración de este número en particular hace que simpatizar con la historia en cuestión y las apuestas personales de todo sea mucho más difícil. La pantalla de la naturaleza abrumadora de los grandes números no hace que las terribles apuestas sean menos obvias. Será interesante ver cómo esta historia finalmente se resuelve, pero eso no hace que el principio del fin sea más satisfactorio. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

Una palabra: guau. Desde la secuencia inicial hasta el final del libro, me quedé boquiabierto durante toda la lectura. El arco de la historia de Jessie está llegando a un punto crítico y las primeras páginas que la presentan son absolutamente impresionantes. Aunque la historia de Ray en los últimos números ha parecido bastante apresurada, el viaje de Magic y Jessie sigue siendo un punto brillante en Salvación inyectada en sangre #11 — adam barnhardt

Calificación: 4 de 5

Después de tantos temas de revelación y acción, BPRD se ralentiza para dar sentido a los cambios extraordinarios que han estado ocurriendo. Si bien parte del diálogo se vuelve abiertamente expositivo, hay muchas visiones apocalípticas y otros grandes paneles para llevar esas secuencias. Las representaciones del futuro crean un estado de ánimo potente, incluso cuando los personajes pasan la mayor parte del tiempo hablando en habitaciones vacías. Este número también contiene una buena cantidad de giros y vueltas, con al menos un personaje importante que deja la historia sin aliento. Mientras cosas aún mayores esperan en el horizonte, pero por ahora este problema proporciona un respiro muy necesario. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

¿Un bastardo sigue siendo un bastardo si puede convencerse a sí mismo de que no lo es? tres temas de coda y estoy bastante seguro de decir que ¡BOOM! Studios tiene un éxito en sus manos. El viaje de Hum sigue siendo un espléndido cuento de fantasía y en este tema en particular, los dilemas éticos internos de Hum brindan una base sólida para un gran tema. — adam barnhardt

Calificación: 5 de 5

Si te gustan los cómics violentos, probablemente disfrutarás de este. Hay una historia sobre conspiraciones y agentes secretos, pero todo funciona como escaparate para que la serie alcance su título. Chris Burnham es un artista que constantemente ha entregado parte de la mejor acción y sangre durante la última década, y no decepciona aquí. La secuencia inicial de persecución es una emoción que termina con una nota desgarradora. Un escenario hipotético con múltiples asesinatos plausibles también se desarrolla con humor y gracia violenta. El debut está en su mejor momento cuando la historia pasa volando. Las pocas instancias de diálogo extenso se esfuerzan demasiado por ser divertidas o arenosas, lo que resulta en un gran desvío en un primer número emocionante. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

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Otros editores #2

el debut de Labriego ofrece una fusión perfecta de alto concepto y drama identificable. Todo sobre la familia Jenkins se siente real, incluso en el estilo cómico y exagerado de Guillory. Hay un verdadero corazón palpitante detrás de su historia, además de los muchos corazones palpitantes que se encuentran en la propia granja. Los problemas de la manipulación del ADN y otros temas científicos candentes se plantean de una manera decidida que promete muchos temas interesantes por venir. A lo largo de todo esto, hay muchas risas, a menudo en forma de juegos de palabras visuales que llenan el fondo. Hay mucho que me gusta de Farmhand #1, y es evidente que la serie recién comienza. — Chase Magnett

Calificación: 5 de 5

Esta serie nunca deja de ser absolutamente impresionante. La aventura de Rook y Olwyn toma una gran cantidad de giros y vueltas en este número, al tiempo que proporciona una historia de fondo sobre cómo llegó a ser la situación de la Reina. El resultado final es a la vez discreto y profundo, con Fletcher y Kershl en plena forma. No está claro exactamente dónde va a pivotar la serie aquí, pero este problema demuestra cuán excelente podría ser ese pivote. — Jenna Anderson

Calificación: 5 de 5

Si el capítulo final de esta saga se puede describir como algo, es ambicioso. Múltiples narrativas se desarrollan a lo largo de todo un milenio, haciendo referencia a cada capítulo de la historia hasta el momento y construyendo nuevas ideas también. Las conexiones y el núcleo temático de «La tempestad» apenas comienzan a surgir, pero existe una clara fascinación por los medios modernos, especialmente considerando cómo se incluyen tanto la franquicia cinematográfica de James Bond como el género de superhéroes. Si bien este número está dirigido solo a aquellos dedicados a la serie, aún contiene muchas referencias divertidas y elementos de diseño divertidos, lo suficiente como para que incluso alguien sin contexto probablemente encuentre mucho para disfrutar. Dondequiera que vaya la serie, la última historia en Liga de Hombres Extraordinarios está destinado a ser memorable. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Cadete mecánico Yu cuenta con el mismo equipo creativo (Greg Pak escribiendo, Tak Miyazawa dibujando, Jessica Kholinne coloreando) que ha estado en el libro hasta este momento, pero parece que la serie ha «crecido un poco la barba». Es más oscuro, más inteligente e incluso un poco involuntariamente político, ya que el problema comienza con una escena de personas que exigen ver a los niños que el ejército les esconde. Combine todo eso con Miyazawa tomando algunas decisiones artísticas aventureras mientras Pak aumenta la tensión en el problema cuando los malos realmente comienzan a aprovechar su ventaja, y tiene un problema que se siente más como Serious Comics al costo, al menos un poco bit, de la diversión ligera y esponjosa que ha definido la serie. — Russ Burlingame

Calificación: 4 de 5

monstress El #18 cierra el tercer arco de la serie y aunque el tema es, como muchos, muy denso, vale la pena leer detenidamente todas y cada una de las páginas. Finalmente obtenemos respuestas sobre el pasado de Maika, así como lo que podría ser una pista sobre su futuro. Finalmente, también nos ponemos al día un poco más con Kippa y Ren, y aunque la acción principal del problema se centra en Maika, es la historia de Kippa la que lleva todo a un sorprendente suspenso. En cuanto al arte, este es uno de los temas más hermosos hasta la fecha. Será interesante ver no solo a dónde va la historia desde aquí, sino también cómo Sana Takeda logra superar este problema visualmente. Es impresionante. — nicole tambor

Calificación: 4 de 5

Después de un maravilloso primer número, esta entrega lleva a Nancy Drew actualizada a un territorio completamente nuevo. El problema continúa donde lo dejó el suspenso literal, profundizando el misterio de Nancy e introduciendo bastantes elementos nuevos. El elenco de apoyo de la serie también tiene un poco de tiempo para brillar, algo que hace que el conjunto de la serie sea fácil de identificar y divertido. Si esta serie puede seguir así, fácilmente será uno de los cómics independientes más divertidos y divertidos de la actualidad. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

Los grandes momentos se desploman en un problema que debería cambiarlo todo, pero parece que simplemente está avanzando. Las reuniones y las revelaciones de la comunidad brindan al menos una gran secuencia de acción, pero los momentos mismos carecen de resonancia emocional. Los chistes sobre la pérdida de dinero y los recuerdos de los viejos tiempos no tienen el contexto necesario para dar a los lectores una idea de cuán significativos son estos momentos. Se trata de que le digan la importancia de algo, en lugar de mostrarla. Finalmente, se muestra a los lectores cómo tantos han sobrevivido en un páramo postapocalíptico, y enmarca un giro interesante en los temas de la serie más vendida de Kirkman. Hay más potencial en el panorama general que los latidos de los personajes individuales de esta serie, ya que el primero está mucho mejor desarrollado que la bidimensionalidad del segundo. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

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Otros editores #3

scf1-3
(Foto: Cómics de Dark Horse)

Al principio fue lento, pero este primer número de gran tamaño de puesto avanzado cero pronto recoge lo suficiente como para que no quieras dejar el problema. Como una película de John Hughes ambientada en el futuro, puesto avanzado cero es un cuento sobre la mayoría de edad que recuerda a Perdido en el espacio. Crecer es un dolor de cabeza y el equipo creativo que hay detrás puesto avanzado cero – el escritor Sean Kelley McKeever y el artista Alexandre Tefenkgi – dieron en el clavo. — adam barnhardt

Calificación: 4 de 5

Reinas de ratas # 10 concluye el arco de la historia actual, que parece que tal vez mordió un poco más de lo que podía masticar. Si bien visitar diferentes líneas de tiempo para ver cómo las reinas se han fortalecido y mejorado la vida de cada una es un concepto fuerte, parece que la historia perdió un poco su enfoque y eso disminuye el impacto de la conclusión. No está mal y puede mejorar por una segunda razón, especialmente todo a la vez en lugar de repartirse en varios meses, pero era mucho para seguir en forma serializada y no se unió tan bien como debería. — jamie lovett

Calificación: 3 de 5

El tema final de esta penúltima historia es meditativo, tanto literal como figurativamente. El papel de Harry en el mundo junto con su filosofía se aclaran con la historia de otro extraterrestre, uno que tiene una sorpresa final lista para los lectores. tanto de esta miniserie se ha centrado en una narrativa específica que una conexión final con temas más grandes es sorprendente y bienvenida. Es un comentario útil sobre la naturaleza de ser «extranjero» hoy en día, y es tranquilizador, si no particularmente innovador. Este fue un viaje que valió la pena tanto para Harry como para los lectores, uno que hace que la próxima conclusión de Resident Alien sea agridulce. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Si Skottie Young dibujó un cómic con Frodo y Sam de señor de los Anillosprobablemente terminarías con algo como Mundo ruinoso. Creado, escrito e ilustrado todo por Derek Laufman, Mundo ruinoso # 1 es una divertida aventura de fantasía que sigue a un zorro llamado Rex y un cerdo llamado Pogo mientras se aventuran por la tierra. Para un libro para todas las edades, Mundo ruinoso #1 incluye mucho desarrollo del corazón y del carácter en solo unas pocas páginas cortas. — adam barnhardt

Calificación: 5 de 5

Un villano salvaje y alocado, junto con una gran victoria para el Equipo Malcolm, aleja este problema de las cosas muy serias que Larsen ha estado haciendo durante los últimos meses y establece lo que parece ser un nuevo y divertido status quo para el Dragón. familia y sus amigos y aliados. Las relaciones se toman en direcciones nuevas e inesperadas, y un suspenso establece una historia que, dado el pasado de Larsen, podría dar sus frutos en un mes o en 12 años. El arte es su bondad habitual de Larsen, aunque podría decirse que este mes es un poco más cinético y emocionante de lo que ha sido en mucho tiempo debido a la naturaleza de la amenaza. — Russ Burlingame

Calificación: 4 de 5

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En el número, Luna se dirige a la escena del crimen donde explotó la dama voladora, sí, explotó, y debate sobre saltar de un puente. Mientras Luna lucha contra sus demonios internos en el puente, finalmente se sienta y decide no terminar con su vida. En el panel más conmovedor de todo el número, Luna nos recuerda que «todavía puede aprender a volar» mientras se sienta, perdonándose la vida. Para cuando termine el número, esta serie puede ir a cualquier parte; ella podia volar es un libro que lo alienta a sumergirse en los temas y la ideología detrás de lo que está en la página. — adam barnhardt

Calificación: 5 de 5

Tomb Raider: Infierno sigue el descenso involuntario de Lara Croft a un pozo gigante en la Antártida, cuyo fondo supuestamente contiene el lugar de descanso de Dios. Croft es un prisionero de la misteriosa organización Trinity y lo acompaña Nadija Katlego, quien había seguido una búsqueda de venganza similar a la de Lara pero eligió abrazar a Trinity en lugar de intentar destruirlo. Este es un número mayormente lleno de exposición; uno lleno de revelaciones sobre la naturaleza del pozo en el que están cayendo y sobre la organización Trinity. No es exactamente un número lleno de acción, pero las últimas páginas son un poco extrañas, y ahí es cuando la franquicia Tomb Raider está en su punto más fuerte. — cristian hofer

Calificación: 3 de 5

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