Reseñas de cómics para esta semana: 29/9/2021

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¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics! El personal se reunió para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con los libros importantes de Image, Boom, IDW, Scout, Aftershock y más.

Las notas publicitarias de reseñas que encontrará en este documento generalmente se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes. Esta semana que incluye Infierno #1, golpe de muerte inc. #1, y MORIR #20.

Además, en caso de que tengas curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡eso es todo! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí.

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CC #1

CÓMICS DE ACCIÓN #1035

Si bien no me encanta Warworld, una de las cosas que Phillip K. Johnson ha hecho excepcionalmente bien con Cómics de acción está escribiendo Superman con corazón y compasión y Cómics de acción #1035 es un buen ejemplo de eso. El problema es principalmente la limpieza cuando Superman se da cuenta de que tiene que ir a Warworld y luego hace los arreglos para hacerlo. No es especialmente innovador. Pero es hermoso ver a Superman tranquilizar a sus seres queridos y al mismo tiempo ser optimista y realista sobre el desafío que se avecina. Lo que sea que siga para Superman después de esto, el tema se siente tranquilizador y esperanzador. El arte también es sólido e incluso mejor, la historia de apoyo es fresca e intrigante. En general, es un tema realmente sólido. — Nicole Tambor

Calificación: 4.5 de 5

BATMAN: REPTILANO #4

Después de tres números de meandros nihilistas, Batman: Reptiliano parece llegar a la raíz de su misterio poco convencional, con un giro que levantará las cejas más que satisfacer. Cuando Batman finalmente se cruza con Killer Croc, la naturaleza de los misteriosos ataques animales comienza a revelarse, de una manera que intenta reimaginar la historia del origen de Croc, pero en cambio se presenta como sombrío y ofensivo. Ese sentimiento sombrío se traslada a la pelea que se desarrolla en los dos números finales, aunque no está claro si eso se debe a que solo agrega más tragedia a la carnicería y la violencia que la precedieron, o porque el guión de Garth Ennis y el arte de Liam Sharp simplemente se sienten decepcionantes. . Hay una pequeña pepita de morbo que me hará ver Batman: Reptiliano hasta el final, pero no estoy siendo atraído por mucho más allá de eso. — Jenna Anderson

Calificación: 2 de 5

BATMAN/SUPERMÁN #22

La carrera de Gene Luen Yang batman/superhombre podría haber sido breve, pero sin duda fue memorable, y es una de las carreras más ingeniosas y creativas de la serie hasta este momento. batman/superhombre exhibió una alegría y pasión por las interpretaciones clásicas de los mejores del mundo mientras exploraba su dinámica y sus roles en el Universo DC de una manera fresca y moderna. Saltar a través de universos y realidades no es nuevo para el Universo DC, pero Yang, el artista Paul Pelletier, el colorista Hi-Fi y el entintador Keith Champagne se unen para ofrecer una visión divertida y única de la deformación de la realidad que se destaca, con el asombroso Saida Temofonte. Letras saltando de la página. Realmente disfruté esta carrera en el dúo icónico de DC, y es triste decir adiós tan pronto. — Mateo Aguilar

Calificación: 4 de 5

BATMAN VS. ¡BIGBY! UN LOBO EN LA CIUDAD DE GOTHAM #1

Este cruce se apoya en gran medida en la segunda mitad del título al volver a fábulas ciencia. Hay una gran cantidad de personajes de Batman que se ven a lo largo del debut, pero están dispuestos principalmente para establecer el escenario y la trama. El estilo y el misterio del cómic es puro. fábulas, sin embargo. Ese es un testimonio de Brian Level, quien, cuando se le encomendó la poco envidiable tarea de seguir a Mark Buckingham, logra capturar gran parte del estilo que hizo fábulas exactamente lo que era sin perder nunca el sentido de sí mismo. La experimentación de Level con los diseños se basa en esa historia con una serie de composiciones interesantes que mejoran la historia dentro de esos bordes y formas oscuras y malhumoradas que llenan los paneles. Este estilo no se adapta tan bien a los elementos de superhéroe con Batman con un traje cargado de detalles, pero tanto los antagonistas desconocidos como Bigby Wolf recuperan un tono que ha estado ausente de los cómics durante la mayor parte de una década. Eso es algo bueno porque este es un problema que se alimenta casi en su totalidad por el tono y la nostalgia. El misterio es interesante, pero existe principalmente como una caja misteriosa que carece de apuestas claras y ambos protagonistas principales dependen del conocimiento externo del lector para cualquier definición. Eso puede mejorar rápidamente en el número 2, pero por ahora ¡Batman contra Bigby! es un regreso bien dibujado para los fanáticos que aún buscan un poco más de material de Fables. — Imán de persecución

Calificación: 3 de 5

JAQUE MATE #4

El escritor Brian Michael Bendis y el artista Alex Maleev finalmente traen una narrativa sencilla en el último número de Mate, y un desarrollo importante para el canon de DC probablemente hará que algunos fanáticos se quejen. Todo lo que desea de un misterio de Bendis-Maleev está presente, el diálogo ágil, las secuencias de acción apretadas y los elementos de diseño únicos; pero continúa sintiéndose vacío como si la falta de detalles que se mantienen a propósito no son para que el lector siga las pistas y lo descubra todo, sino para asegurarse de que sigan comprando. Mate El #4 es una mejora con respecto a las entradas anteriores de la nueva serie, pero hasta ahora esta serie ha hecho poco para hacer mella en la historia de las colaboraciones de estos creadores. –Spencer Perry

Calificación: 3 de 5

DEATHSTROKE INC #1

golpe de muerte inc. # 1 presenta a los lectores un nuevo status quo después de la publicación de 50 números aclamada por la crítica de Christopher Priest y rápidamente se mueve para distinguirse. Habiendo reconocido a su familia en expansión y el daño que les infligió a todos, Deathstroke está buscando una oportunidad para demostrar que es un héroe con la nueva y misteriosa organización TRUST para sofocar una variedad de amenazas extrañas. Ahora se encuentra asociado con Black Canary en busca de conflictos con menos probabilidades de matar a sus hijos sobrevivientes. El resultado es un viaje violento lleno de energía gonzo y encuentros absurdos que ofrece todo el «factor genial» de Deathstroke, al mismo tiempo que sugiere algunas capas de muerte debajo de las muchas explosiones coloridas. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

CÓMICS DE DETECTIVE #1043

Cómics de detectives # 1043 presenta una nueva amenaza o facción que hace su movimiento en medio del evento «Estado del miedo». Un grupo de mercenarios fuertemente armados y organizados apunta al alcalde Nakano dentro del Ayuntamiento. Tanto el Magistrado como Batman están persiguiéndolos, pero el problema termina con una provocación de que podríamos estar regresando a la trama Vile recién terminada. Para ser honesto, este fue un tema frenético e inconexo. Tanto la historia principal como la construcción de la historia secundaria hacia Task Force Z se apresuran deliberadamente para tratar de mostrar cuán desorganizado y peligroso se siente todo. Sin embargo, la combinación hace que el cómic parezca muy maníaco, sin tiempo suficiente para dejar que la historia respire. Un poco decepcionante de los números anteriores. –Christian Hoffer

Calificación: 2 de 5

HARLEY QUINN #7

En general, me gusta la interpretación de Stephanie Phillips sobre Harley. Ella se apoya en la psicología de las cosas de una manera que difiere de la mayoría de las tomas anteriores del personaje y eso es cierto en la historia de esta semana. harley quinn # 7, pero eso no funciona tan bien como debería cuando se atasca contra el evento «Estado del miedo». Harley, este problema, parece estar un poco por todos lados e inconsistente, mientras que «Fear State» en Gotham se siente casi como si hubiera sido forzado a hacer cosas. El resultado es una historia que no parece encajar muy bien tanto en el canon general de Harley como en lo que sucede en el mundo más amplio de Batman. Dicho esto, el arte de Riley Rossmo es absolutamente brillante en este tema, ya que Harley se comunica con la naturaleza. Es extrañamente perfecto. — Nicole Tambor

Calificación: 3 de 5

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CC #2

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(Foto: DC Cómics)

ICONO Y ROCKET: TEMPORADA UNO #3

Icon y Rocket pasan rápidamente de ser luchadores callejeros contra el crimen a un par de héroes que logran trastornar la economía mundial. Ahora, los héroes titulares están trabajando para destruir sin ayuda el comercio de opiáceos que, como resultado, tiene un efecto desastroso en todo el sistema. La historia aquí da un giro radical hacia problemas del mundo increíblemente real y la actual crisis de opioides y el efecto que tiene en las diversas clases sociales de todo el mundo. — adam barnhardt

Calificación: 3.5 de 5

LIGA DE LA JUSTICIA #68

A veces el viaje es mejor que el destino, mientras que otras veces es exactamente lo contrario, y para Liga de la Justicia, es esto último lo que es cierto. La historia de «The United Order» realmente no ha encontrado su equilibrio hasta este punto, pero parece que hemos llegado a un destino que hace que el viaje, con baches y todo, finalmente valga la pena. Brian Michael Bendis ofrece la confrontación que hemos estado esperando en Liga de la Justicia # 68, y el enfrentamiento entre United Order y Justice League es glorioso, tanto en términos de narración como de imágenes elegantes de Scott Godlewski y Gabe Eltaeb. El lanzamiento futuro debería ser adecuadamente épico, pero luego aparece Checkmate y sacude todo, construyendo el puente para lo que debería ser un crossover fantástico que se siente orgánico debido a quién está involucrado. Todo eso lleva a otra entrada estelar en «Justice League Dark» de Ram V, Sumit Kumar, Nick Filardi y Rob Leigh, que es una de las mejores historias en curso que DC está publicando en este momento. Lleno de giros, acción y obras de arte encantadoras, este es un doble golpe que ningún fanático de DC debería perderse. — Mateo Aguilar

Calificación: 4.5 de 5

LOCKE & KEY/SANDMAN: EL INFIERNO Y SE HA IDO #2

La primera mitad de la Sandman/Locke y la llave crossover pertenecía principalmente al mundo de cerradura y llave ya que preparó el escenario para lo que estaba por venir. Su segunda mitad está más firmemente arraigada en The Sandman Universe, presagiando los primeros hombre de arena líneas argumentales y añadiendo nuevos elementos a su mitología. El diálogo de Joe Hill se deleita con la poesía y la alfabetización que define a The Sandman. La obra de arte de Gabriel Rodríguez cierra la brecha entre los dos mundos, siendo inconfundible cerradura y llave pero no fuera de lugar dentro de la biblioteca de Sandman. El tema gira en torno a la habilidad y versatilidad artística de Rodríguez, con dibujos animados sutiles, visiones estigias del infierno y representaciones de Lucifer en toda su gloriosa amenaza. Da vida a la malicia, el deleite y el miedo en los rostros de sus personajes, ya que todo el desarrollo del primer número finalmente da sus frutos. La conclusión del cuento es maravillosamente poética y conceptual en una manera adecuada de Sandman que logra incorporar hábilmente el artificio del mundo de Locke & Key. Este número hace que Hell & Gone sea un final conmovedor para la historia de la familia de Chamberlin Locke. Sirve como una adición maravillosamente agradable para que disfruten los completistas de Sandman, o como una primera muestra de lo que está por venir para aquellos fanáticos de Locke & Key que descubren ese universo por primera vez. — Jamie Lovet

Calificación: 5 de 5

MISTER MIRACLE: LA FUENTE DE LA LIBERTAD #5

A medida que Mister Miracle y sus compañeros se acercan a su material de origen, capturan parte de su encanto en paneles de bienvenida llenos de su mismo poder y encanto. Muchos de los paneles de salpicaduras en todo Mister Miracle: La fuente de la libertad # 5 están llenos de Kirby krackle y varios otros efectos que canalizan la energía cósmica en batallas personales y globales, por igual. Orion dirige parte de esa energía con devoluciones de llamadas a batallas no reconocidas por Shilo o el lector, prometiendo conflictos en expansión. Sin embargo, no hace mucho para alterar la forma de este conflicto. La batalla entre Shilo y N’vir aún no está definida, ya que los dos se preparan para un encuentro aparentemente final y chocan en medio del espacio. Todavía puede haber algunos trucos ocultos dentro de esta historia, pero requerirá bastantes de ellos para hacer que esta narrativa encaje en la Saga del Cuarto Mundo más grandiosa y en cualquier significado mayor. — Chase Magnett

Calificación: 3.5 de 5

petirrojo #6

Tal como Robin comenzó a sentirse cómodo en su entorno, recuerda a los lectores las apuestas y el estilo de este torneo, cuyas dos primeras rondas se desarrollan en orden rápido. Una extensión de montaje ofrece a los lectores un recordatorio de cuán impactante puede ser cada golpe violento cuando se traduce a través del ojo y la mano de Melnikov. Es la segunda ronda la que es realmente impresionante, incluso cuando destila una batalla entre Robin y Tengu en una sola página de acción. Cada panel se usa de manera eficiente y ofrece una lectura apasionante que termina mucho más rápido de lo que sugiere la experiencia. Ofrece un sentido claro del estilo de Robin mientras aumenta la tensión para cada uno de los 8 luchadores restantes a través de la crueldad repentina que se muestra. Tanto la acción como la intriga están a la vista aquí, proporcionando a los lectores poco espacio para respirar hasta que estén listos para ver lo que se desarrollará a continuación… solo para darse cuenta de que será una larga espera para la edición del próximo mes. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

SUPERMÁN ’78 #2

Brainiac llega con toda su fuerza a las páginas de superman ’78 #2, al igual que Lex Luthor. Como la secuela del cómic del original de Donner. Superman: la película se expande sobre sus villanos, la humanidad de sus héroes se vuelve obviamente evidente. Ya sea que se trate de Lois Land agotando las fuentes o de Lex Luthor quejándose de su estatus rebajado, todos los personajes son inmediatamente reconocibles. Ninguno más que el propio Superman, que actúa con humildad cuando se enfrenta a la arrogancia y el desinterés cuando se enfrenta a la mayor amenaza de su carrera. No hay duda sobre la amenaza (o la humanidad de quienes la enfrentan) en el arte de Torres. Las formas mecánicas de Brainiac en la Tierra y en el espacio cobran gran importancia en sus formas esqueléticas, pero es la forma simple de su forma principal lo que hace que los lectores se detengan, especialmente cuando se compara con el poder y la torpeza combinados de Luthor. A medida que aumenta lo que está en juego, Superman funciona como una fuente de estabilidad: no está dispuesto a doblegarse cuando se enfrenta a amenazas nuevas (y antiguas) tan consecuentes. Cualesquiera que sean los planes que esta iteración de Brainiac pueda tener para la Tierra, es seguro que Superman se encuentra en su centro y que los humanos a los que llama familia jugarán un papel central. Los fanáticos reconocerán los ritmos de las películas de Donner y el potencial aparentemente ilimitado de lo que venga a continuación. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

SUPERMÁN: HIJO DE KAL-EL #3

Superman: Hijo de Kal-El El número 3 es absolutamente todo lo que debería ser un cómic de Superman, incluso si el Superman en el centro no es Clark Kent/Kal-El. El problema es que Jonathan Kent continúa labrándose su lugar como el sucesor de su padre a medida que el tiempo de Superman antes de dejar la Tierra se acorta y una gran parte de eso es la continuación de la investigación de la verdad sobre la nación de Gamorra y sus refugiados. En manos de Tom Taylor, Jonathan Kent es un héroe que defiende a aquellos que quizás no tienen el poder para valerse por sí mismos e incluso asumir las consecuencias. Es la definición de usar el privilegio de uno y está muy bien hecho. Esto se equilibra con el corazón y la humanidad de la historia de la familia Kent y cómo Jonathan lucha con lo que cree que será la última vez que vea a su padre. Todo esto se envuelve con la trama de Gamorran que avanza a buen ritmo, un recordatorio de que el trabajo de un héroe nunca termina. Excelente historia, excelente arte, excelente literalmente todo. Es un tema fantástico. — Nicole Tambor

Calificación: 5 de 5

MUJER MARAVILLA: NEGRO Y ORO #4

El cuarto número de esta historia de antología única es el mejor de la serie hasta el momento, logrando crear algunas historias realmente conmovedoras que giran en torno a la hija de Themyscara. Cada una de las historias aquí son fuertes en sus propias formas únicas, pero quizás la mejor es la primera de Andrew Constant y Nicola Scott, que captura perfectamente el espíritu de Wonder Woman. Sería difícil pensar si la serie podrá superar esta última entrega, pero estoy ansioso por ver si puede. — Evan Valentín

Calificación: 5 de 5

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Maravilla #1

INCREÍBLE FANTASÍA #3

Me estoy encontrando menos interesado en Fantasia asombrosa a medida que esta serie continúa hacia adelante. Aunque lo que esta historia ha construido no está mal, gran parte del potencial que pensé que tenía al principio ha comenzado a disminuir. Gran parte de esto se debe a que el principal conflicto que ha comenzado a surgir es bastante sencillo. A pesar de todo esto, todavía parece haber muchas sorpresas reservadas con los números restantes de Fantasia asombrosa. Como tal, continuaré esperando que la serie me deje más emocionado de lo que estoy en este momento. –Logan Moore

Calificación: 3 de 5

EL ASOMBROSO HOMBRE ARAÑA #74

El asombroso Hombre Araña entrega el número 74 esta semana y el final de la saga Kindred. Mientras Peter se enfrenta a la verdadera identidad de Kindred, las mentiras y las verdades salen a la luz por cortesía de Norman Osborne y el propio Mephisto. Un intrincado ir y venir lleva a los fanáticos a un final más o menos que trae una conclusión delgada sobre el sufrimiento de Peter a manos de Kindred. Pero en sus momentos finales, la alegre conclusión dejará a los lectores animados mientras Peter se pone su traje y restaura la dulce gloria de Spider-Man. — megan peters

Calificación: 3 de 5

GATO NEGRO #10

Si bien no me encanta la historia de «Infinity Score», me encanta el flujo general de Gato negro #10. En el problema, Felicia continúa reuniendo las encarnaciones de las Gemas del Infinito, pero se enfrenta a una persona inesperada que ha entrado en la refriega para sus propios fines: Nighthawk. Fury también está tras su rastro y es suficiente que Felicia esté comenzando a golpear su pared. Hay un gran equilibrio entre el monólogo interno y la acción intensa, todo lo cual no solo profundiza la historia de Felicia, sino que también sirve a la trama general del arco narrativo. Incluso si «Infinity Score» no es mi arco favorito, este problema está uniendo las cosas muy bien. Es un tema muy bien ejecutado. — Nicole Tambor

Calificación: 4.5 de 5

HALCÓN OSCURO #2

Halcón oscuro se disparó en su debut, pero el número 2 podría ser aún mejor. Al igual que con el debut del libro, Halcón oscuro Los puntos más fuertes del n.º 2 son las relaciones. Connor navega constantemente por su propio procesamiento interno de cómo la EM afectará su vida. Kyle Higgins proporciona un razonamiento convincente en ambos lados del conflicto que evoluciona lentamente entre Connor y Derek, pero a pesar de ese abismo creciente, la empatía por Connor que Derek nunca ha dejado realmente. Es un equilibrio delicado, pero el libro lo hace con facilidad, y el problema también se destaca por brindar momentos desgarradores que lo conectan aún más con todo el elenco. No hay una gran dosis de acción aquí, pero cuando los golpes vuelan, el artista Juanan Ramírez y el colorista Erick Arciniega se aseguran de que aterrice con todo el chisporroteo que exige el disfraz y, en serio, Darkhawk nunca se ha visto mejor. Este problema es una victoria en todos los ámbitos, y aunque el estilo artístico no encaja en todos los paneles para mí, es un pequeño detalle para un problema fantástico. Si eres fanático de Darkhawk, esta es realmente la reinvención que estabas esperando. — Mateo Aguilar

Calificación: 4.5 de 5

DARKHOLD: ALFA #1

El Bastión Oscuro: Alfa es una introducción cruzada que habla de un gran juego: presenta terrores apocalípticos, héroes transformados en pesadillas y un potencial visual aparentemente ilimitado. La ejecución, sin embargo, es estándar en forma y función. Al igual que muchos eventos similares de la última década, hay aproximadamente una docena de páginas dedicadas a explicar la amenaza en la exposición y los antecedentes genéricos llenos de destrucción. Luego hay otra docena que presenta una colorida variedad de personajes reconocibles, antes de que se presente la premisa de los números futuros al final. Esto va en contra de la locura a la que se hace referencia constantemente a lo largo del número; evoca la sensación de que los paneles y las figuras deberían amenazar el sentido de realidad del lector en la página. Sin embargo, todo en la página es mundano. De hecho, no es nada que los lectores de Marvel Comics no hayan leído muchas, muchas veces antes. Tal vez haya una oportunidad en los diversos one-shots que se avecinan para jugar con esta potente premisa, pero El Bastión Oscuro: Alfa es simplemente otro ejemplo de algo que todos hemos leído antes. — Chase Magnett

Calificación: 2.5 de 5

CARNICERÍA EXTREMA: OMEGA #1

Si los primeros siete capítulos de «Carnicería extrema» no te dieron una pista, no hay nada de valor que encontrar en su entrega final, Carnicería extrema: Omega # 1, más allá de algunas actualizaciones más de simbiontes que apenas califican como personajes. Es fácil descartar a gente como Lasher, pero incluso personas como Flash Thompson apenas se registran en la página aquí: emiten comandos y explican giros en la trama, pero no hay nada que se parezca a un ser humano coherente debajo del diálogo. La acción es igualmente delgada. Una masacre se muestra en más de una docena de páginas de espectadores genéricos y guardias destrozados con puntos rojos brillantes que cubren las desconexiones. Cada panel lleno de muerte carece de la creatividad requerida para ser algo más que aburrido, especialmente dadas las líneas planas y las apariencias apresuradas de la mayoría de los personajes. La inclusión de Iron Man se lee como un desarrollo con calzador, posiblemente estableciendo un punto de la trama para el próximo relanzamiento de Venom, pero contribuyendo nada más allá de la visión más fea de la armadura negra y amarilla de Tony jamás vista. Si todavía está considerando «Carnicería extrema», sepa que más allá de un conocimiento enciclopédico de los muchos simbiontes mediocres de Marvel, no hay nada de valor que encontrar aquí. — Chase Magnett

Calificación: 1 de 5

INFIERNO #1

Infierno # 1 parece ser un final poderoso para el tiempo de Hickman trabajando en la línea X-Men, presentando los mismos atributos que enloquecieron a los lectores durante su debut. Da la sensación de que no deja nada sobre la mesa. Ha sido bendecido nuevamente con uno de los mejores artistas de cómics de superhéroes modernos como colaborador. Como tal, Infierno se perfila para ser tan memorable como la miniserie que la precedió. Mayor elogio es difícil de encontrar. — Jamie Lovet

Calificación: 4.5 de 5

LAS MARAVILLAS #5

Justo cuando pensaba eso las maravillas Puede que se esté quedando sin energía, el número 5 me ha recordado una vez más por qué he disfrutado tanto de esta serie hasta este momento. Si bien este último libro no salta mucho en la línea de tiempo más grande y, en cambio, solo sigue los eventos del último número, hay más de unas pocas bromas incluidas aquí que comienzan a revelar lo que está sucediendo en el esquema más amplio de las cosas. . Estas burlas combinadas con una revelación final en la conclusión del problema me tienen más interesado que nunca para ver dónde las maravillas se esta dirigiendo. –Logan Moore

Calificación: 4 de 5

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Maravilla #2

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(Foto: Marvel Cómics)

MILES MORALES: EL HOMBRE ARAÑA #30

La tesis más amplia de toda la carrera de Saladin Ahmed sobre Miles Morales: el hombre araña, que silenciosamente se ha convertido en uno de los cómics más consistentes de Marvel, mantiene el «vecindario amigable» a la vanguardia. Mientras que el más grande Asombroso Hombre Araña El título se ha vuelto casi inaccesible en los últimos años, la capacidad de Ahmed para hacer que Miles sea identificable, divertido y humilde es la razón por la cual este cómic sigue siendo una lectura increíble. La artista Carmen Carnero hace un buen trabajo como de costumbre con el material, incluso de alguna manera logrando que el héroe estrella invitado solitario se vea mejor que cualquier dibujo particular de Miles. Aunque termina con una gran promesa para su próximo arco, ese nuevo disfraz realmente no se compara con el original. — spencer perry

Calificación: 4.5 de 5

SIN PARAR SPIDER-MAN #5

El último número sorpresa de Spider-Man sin parar hace todo lo posible para poner al trepamuros en la esquina y, por eso, el escritor Joe Kelly ha atascado el rellano con un libro que en gran medida ha sido impredecible. Muchas de las cosas irritantes sobre la serie desde el principio permanecen, paneles torcidos y algunas narraciones sin sentido aún obstaculizan toda la pieza, pero el artista Chris Bachalo es, como siempre, el mejor dibujando un Spider-Man dinámico. Bachalo cuenta con la ayuda de otros dos dibujantes, Cory Smith y Gerardo Sandoval, cuyo trabajo no destaca demasiado, pero lo suficiente como para que te des cuenta de que no es Bachalo. — spencer perry

Calificación: 3 de 5

ESPADA #8

ESPADA # 8, que ve la serie libre de su estado aparentemente perenne como un enlace cruzado, cambia el enfoque a Storm, el regente recién ungido de Arakko. Las primeras páginas preparan el escenario, con Guiu Villanova absorbiendo la plenitud de la grandeza rugosa del planeta terraformado mientras Al Ewing tiene Storm Wax poético internamente. Juntos, crean tensión mientras Storm lucha con una atmósfera que no es del todo suya, presagiando la confusión que enfrenta al tratar de liderar a los mutantes criados en la batalla de la nación hermana de Krakoa. Todo conduce a un desafío similar al Crisol establecido en Krakoa, que se siente demasiado familiar. ¿Cuántas historias centradas en Storm han involucrado a Ororo luchando con uñas y dientes, incluso sin poderes, para ganarse el derecho a liderar? ¿Calisto en los túneles de Morlock? ¿Cíclope para los X-Men? Ewing, sorprendentemente, no tiene mucho nuevo que agregar a la plantilla. Junto con las torpes escenas de lucha de Villanova y los colores planos de Fernando Sifeuntes, el problema no ofende, pero decepciona. — Jamie Lovet

Calificación: 3 de 5

GUERRA DE LAS ESTRELLAS #17

Con Vader persiguiéndolo, Luke toma algunas tácticas inesperadas para retrasar al Lord Sith en su búsqueda, mientras que Leia, Lando y Chewbacca se quedan para ser testigos de la persecución de Han Solo por parte de los hutts. En su espera, un encuentro casual entre Leia y Lando ofrece una idea de cómo Lando se arraigaría tanto en la Alianza Rebelde, como vimos en Star Wars: El retorno del Jedi. Este número se las arregla para encontrar un punto óptimo cuando se trata de ofrecer una intensidad llena de acción con los encuentros de Luke y Vader, hacer avanzar el evento «La guerra de los cazarrecompensas» y ofrecer una exposición con respecto a los personajes heredados que ayuda. informar sus acciones en la trilogía original. Uno de los intercambios más efectivos proviene de Lando mientras intenta arreglar el Halcón Milenario, ya que sirve como reencuentro para él y L3-37, junto con una disculpa y una explicación. Dada la controvertida explicación del destino de L3-37 en Solo: Una historia de Star Warses posible que esta explicación no arregle completamente las cosas para los fanáticos frustrados, pero cualquier intento de suavizar esas decisiones es mejor que ningún intento. –Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 de 5

#17

El final de «Revelations» confirma que esta historia de 3 partes fue principalmente para llenar el tiempo. Continúa explorando las propias ansiedades de Thor acerca de ser rey y las muchas relaciones tensas en su vida, pero todo esto se expresa en cadenas de diálogo persistentes y vagas adjuntas a secuencias de acción temáticamente insignificantes. La batalla inicial de thor # 17 no tiene ningún propósito más allá de proporcionar a los lectores una vibra; Llámalo metal o hardcore, pero esencialmente no agrega nada a la historia en cuestión. Que todo esto se haya convertido en un suspenso en lugar de un clímax real es una tremenda decepción. Un capítulo del prólogo empapado en el desarrollo del personaje puede ser inmensamente gratificante, pero dividirse en 3 números con desarrollos tan escasos es un lastre. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

GUARDIA DE INVIERNO #2

Guardia de invierno # 2 continúa sembrando las semillas del misterio y la intriga de una manera excelente. Muchos de los hilos principales de la historia que se introdujeron en la entrega anterior continúan desarrollándose en este segundo número de una manera que me hace esperar con ansias hacia dónde se dirige la serie. La única crítica principal que tengo ahora después de leer los dos primeros números de Guardia de invierno es que no hace un trabajo fantástico al incorporar nuevos lectores que podrían no estar familiarizados con muchos de estos personajes menos conocidos. A pesar de esto, el Guardia de invierno en sí sigue siendo bastante bueno y vale la pena mantenerlo en su radar. –Logan Moore

Calificación: 4 de 5

GLOBO #16

Solem se presenta a sí mismo como un enemigo potencial interesante para Wolverine y el resto de X-Man, pero un Deux Ex-Emma-Frost detiene cualquier amenaza que pueda representar en seco. De alguna manera hace que los últimos problemas sean discutibles. — Connor Casey

Calificación: 2 de 5

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Otros editores #1

10 AÑOS HASTA LA MUERTE #1

10 años hasta la muerte comienza esta semana con una espeluznante historia de fantasmas mezclada con asesinatos, ansiedad y pavor. Cuando el tío de un niño rompe su silencio sobre el trabajo, los lectores son introducidos a un mundo donde los fantasmas son reales y los asesinos tienen las tornas en su contra. El número termina con una suave advertencia de silencio, pero aún hay más en esta historia. Entonces, si te gusta una buena historia de fantasmas, este bocado de AfterShock es para ti. — megan peters

Calificación: 4 de 5

AVENTURERO #5

Casi un año después de dejar el estante de lanzamiento nuevo, aventurero regresa con el comienzo de su segundo arco, que se parece mucho a la conclusión del primero. La serie es tan hermosa como siempre con héroes y villanos infundidos con pulp que recuerdan a los lectores cuánto encanto está integrado en los huesos de esta historia. aventurero # 5 finalmente llega a la conclusión de su primera gran batalla y la introducción de un nuevo grupo de héroes, algo claramente previsto desde # 1. Es la larga espera lo que hace que este regreso se lea como un epílogo atrasado, en lugar de una reintroducción estimulante. Toda la acción de ritmo rápido, los ritmos rápidos de los personajes y las reflexiones sobre la naturaleza humana todavía están presentes, pero se leen como si estuvieran desconectados en este espacio. Habiendo dicho eso, las últimas páginas establecen un lienzo con un potencial aparentemente ilimitado a medida que las historias de Adventureman continúan en una forma modernizada. Ese es el corazón de este nuevo número y, a pesar de la lenta transición de clímax atrasados ​​y premisas largamente esperadas aquí, hace que la espera de aventurero # 6 bastante convincente. — Chase Magnett

Calificación: 3.5 de 5

#5

casi a la mitad BRZRKR, la serie se siente como si estuviera en un lugar extraño. No es un estancamiento, pero tampoco se siente como si realmente estuviera avanzando. En cambio, BRZRKR #5 va hacia adentro para explorar las experiencias de Unute con el amor. Si bien desde un aspecto puro de disfrute de la lectura, no es un mal tema. Sin duda, ayuda a responder algunas de las preguntas básicas que uno podría tener sobre una figura que ha vivido tanto como Unute, pero también se siente un poco innecesario y muy explotador, especialmente porque se presenta un poco incómodo en términos de la idea principal. la historia. Si el último problema fue un punto de decisión entre el avance a toda máquina y la efervescencia, BRZRKR # 5 nos lleva más cerca de la efervescencia. No está mal, pero no es genial, dejando un problema que parece que necesita un empujón. — Nicole Tambor

Calificación: 3 de 5

HIJOS DE LA PLAGA #1

Robert Love ofrece aquí una historia alegre y ligera del apocalipsis que no rompe la rueda, pero ofrece una fábula llena de acción y que invita a la reflexión a veces. Si bien el problema es pesado cuando se trata de adolescentes con superpoderes que luchan contra monstruosidades gigantes, a veces puede caer en la trampa de confiar demasiado en la exposición para transmitir su punto de vista. Es una historia de un solo tema que no parece lo suficientemente segura como para dejar que su historia respire, y aunque ofrece una o dos sorpresas, el lector puede sentir que la historia simplemente no tuvo suficiente tiempo para resonar cuando todo está dicho y hecho. — Evan Valentín

Calificación: 2.5 de 5

CRUZADO #8

Cates realmente hace un buen trabajo girando la historia después de que Zdarsky dejó una impresión tan significativa hace un par de ediciones. Es fácil ver cómo esto podría entrar en el territorio de «saltar el tiburón-meta» en un futuro no muy lejano, pero es lo suficientemente entretenido por el momento. — charlie ridgely

Calificación: 3 de 5

EL DEPARTAMENTO DE LA VERDAD #13

El Departamento de la Verdad Sería un cómic muy bueno si su equipo creativo pudiera evitar insertar el equivalente a un artículo de Wikipedia en medio de todos y cada uno de los artículos. Cada número de esta serie, sin importar qué eventos estén sucediendo en la historia real, presenta a un personaje que explica la «verdadera historia» de algo u otro a otro personaje, generalmente con el telón de fondo de múltiples páginas individuales. La exposición de mano dura (que generalmente combina la historia con la ficción lo suficiente como para que parezca creíble) literalmente mata el impulso y la emoción de cada número. Debido a que constantemente recibimos estos explicadores en lo que parece ser cada número, nos quedamos con aproximadamente la mitad de un cómic interesante. Este número está bien y establece un segundo acto genial, siempre que la criatura manifestada en las pesadillas no intente explicar la historia secreta de las conservas enlatadas en el próximo número. –Christian Hoffer

Calificación: 2.5 de 5

MUERE #20

MORIR se trata de más que juegos o incluso nuestras relaciones con aquellos con los que jugamos. Cuando realmente te permites ser consumido por… cualquier cosa, ya sea una pieza de ficción, el drama de la política nacional, un cautivador podcast sobre crímenes reales o la discografía de una banda, corres el riesgo de que esa cosa se convierta en un parásito. Las personas se definen rápidamente por sus fanatismos, ya sean los personajes de historietas que les gustan, los juegos que juegan, los equipos que miran o la música que escuchan. MORIR hace la pregunta si dejar que ese fandom se alimente de tu alma, si invitarlo a convertirse en parte de tu verdadero yo, es algo bueno o malo. No proporciona respuestas fáciles: disfrutar de algo hasta el punto de «perderse» puede brindar alivio, alegría y consuelo, y también puede ser tóxico y dañino, pero el examen en sí fue conmovedor, reflexivo y magistral en todo momento. Tal vez la verdadera alegría de MORIR, al igual que en los mejores juegos de rol de fantasía, es el viaje que hicimos para llegar al final de la historia. — cristian hofer

Calificación: 5 de 5

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Otros editores #2

ECHOLANDS #2

Ecolandias El número 2 sigue siendo un cómic magnífico para mirar, incluso si todavía no entendemos muy bien lo que está pasando. la naturaleza de la Ecolandias es deliberadamente misterioso, con muchos habitantes provenientes de todos los géneros y estilos artísticos imaginables. Es impresionante que JH Williams haya fusionado tantos estilos artísticos diferentes, a menudo con diferentes colores y efectos de tinta. Este es un cómic realmente innovador y estoy impresionado de que el formato apaisado no haya perjudicado en absoluto a la serie. –Christian Hoffer

Calificación: 4.5 de 5

LUCIÉRNAGA: CORRER POR EL RÍO #1

Hay una escena en el Luciérnaga piloto en el que Simon Tam explica por qué tiene a su hermana, River, escondida en una creación criogénica en la bodega de carga del barco. Luciérnaga: Carrera por el río es, esencialmente, una versión extendida del monólogo de Simon de esa escena, completando todos los fragmentos de la historia que no llegaron al discurso por el bien del tiempo. Teniendo en cuenta que el clímax del audaz rescate de Simon ya estaba representado en el Serenidad película, ese pequeño terreno o carrera del río para cubrir ofreciendo mucha nueva visión del personaje. Hay una tensión no abordada en la historia. El mensaje codificado de River a Simon decía: «Nos están haciendo daño. Sácame». Eso implica que otros sufrían a los que él no ayudaba. Esa tensión debería complementar la otra parte de la historia, el trato de Simon con el Subterráneo. Este grupo primero lo engañó con su medicina robada y luego lo juzgó por hacer potencialmente lo que hace la gente rica al hacer la vista gorda ante el sufrimiento de los demás. El escritor David M. Booher no conecta esos puntos. En cambio, la decisión de Simon de abandonar su vida acomodada depende de su desilusión con sus padres. Booher puede no conectar los temas que lo miran a la cara, pero su trabajo en prosa es estelar. La elección de letras guionadas de Jim Campbell para la narración le da al texto la sensación de una carta o una entrada de diario. La obra de arte de Andrés Genolet eleva el one-shot, brindando la misma narración estelar y caracterizaciones faciales brillantes que aportó a su carrera en Marvel’s. fugitivos. carrera del río no está a la altura de todo su potencial. Aún así, para una historia que probablemente nunca necesitó ser contada, resulta una lectura mucho más agradable que la mayoría de los vínculos de franquicia intersticiales. — Jamie Lovet

Calificación: 3.5 de 5

EL GOLEM CAMINA ENTRE NOSOTROS #2

Esta serie de dos números de El golem camina entre nosotros es una locura en todas las formas correctas. Al igual que el primer libro, este segundo número se mueve a una milla por minuto y está lleno de acción de principio a fin. Si bien la historia principal aquí no es algo que pueda captar de manera importante, definitivamente vale la pena leer la serie simplemente por lo divertida que es. Incluso como alguien que era un recién llegado a este mundo, realmente me divertí mucho con El golem camina entre nosotros. –Logan Moore

Calificación: 4 de 5

EL BUEN ASIÁTICO #5

el buen asiatico El número 5 retrocede en el tiempo y nos muestra cómo su protagonista, Edison Hark, se convirtió en el hombre moralmente comprometido que es hoy. Como todas las buenas historias de cine negro, la trágica historia de fondo de Hark involucra a una mujer, pero vemos cómo las leyes racistas (y las actitudes racistas) de la década de 1930 en California hicieron que Hark rechazara la felicidad y perdiera su brújula moral. Es un tema brutal y brillante, que se vuelve más conmovedor por el hecho de que, en la actualidad, Hark perdió a la persona más cercana que tenía a un hermano. Esta es una serie de lectura obligada, una de las mejores del año. –-Christian Hoffer

Calificación: 5 de 5

GROO CONOCE A TARZÁN #3

Mientras que el cruce real entre Groo conoce a Tarzán muestra a los creadores en la cima de su juego, la historia paralela de las frenéticas aventuras de sus respectivos creadores parece estar superando al cómic, siendo este problema el peor infractor con diferencia. En última instancia, la historia envolvente simplemente no se siente lo suficientemente encantadora como para realmente impulsar la necesidad de ella, y solo puedo imaginar que los lectores normales se rascarán la cabeza cuando se trata de la charla sobre el «béisbol interno» de la industria del cómic. . — Evan Valentín

Calificación: 2.5 de 5

RESTOS HUMANOS #1

Las historias apocalípticas sobre nuevas amenazas que destrozan el mundo no son nada nuevo en el mundo de los cómics, y especialmente dados los eventos de los últimos dos años, los nuevos títulos en ese ámbito necesitan dar saltos para realmente destacar. Afortunadamente, Restos humanos # 1 logra hacerlo, con una premisa y una ejecución de la que estoy ansioso por ver más. El guión de Peter Milligan presenta los horrores francos de su concepto: la llegada de monstruos malvados que literalmente se aprovechan de las emociones de las personas, y el encanto del mundo antes de la invasión con facilidad, lo que me deja con curiosidad por ver a dónde va su conjunto de personajes. Y el arte de Sally Cantirino y los colores de Dearbhla Kelly le dan a la serie la mezcla de brutalidad y fantasía que su historia merece. Ojalá, Restos humanos puede mantener el impulso de este intrigante debut. — Jenna Anderson

Calificación: 4.5 de 5

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Otros editores #3

FUERA DEL CUERPO #4

El penúltimo número de Fuera del cuerpo es una de las mejores entregas hasta ahora. El libro avanza a un ritmo muy rápido y comienza a tratar de desentrañar el misterio en el centro de esta narración. Aún así, no me encuentro tan comprometido con la trama. Esto se debe principalmente al hecho de que creo que los villanos en Fuera del cuerpo son bastante débiles y tienen motivos extraños. Sin embargo, si eres alguien que ha disfrutado de la serie hasta este momento, el cuarto número hace un buen trabajo al configurar el final. –Logan Moore

Calificación: 3.5 de 5

PARASOMNIA #4

Al final, parasomnia comienza a atar los cabos sueltos del título y responde a los misterios pendientes. Como gran parte del otro trabajo de Bunn, parasomnia se encuentra colgando bajo el pesado peso de un misterio monstruoso, y finalmente, este título tiene la oportunidad de respirar. En la raíz de esta historia hay una historia familiar que mantiene a los lectores arraigados a pesar de saltar de una línea de tiempo a otra en cualquier momento. –Adam Barnhardt

Calificación: 4 de 5

LA RESISTENCIA: LEVANTAMIENTO #6

Para la construcción del mundo que se incluyó en este número, es algo que podría haberse reforzado en más de 20 números. El concepto de Uprising no es algo completamente nuevo. De hecho, JMS contó una historia terriblemente similar con su carrera en Escuadrón Supremo. Superhéroes moralmente grises al capricho de una administración presidencial que puede o no estar actuando en el mejor interés del pueblo estadounidense. Aquí, hay paralelismos innegables con la administración que acaba de dejar el cargo y las conexiones son más evidentes que no. Hay mucho que desempacar en estos seis números, y es probable que se requieran relecturas, ya que todo es bastante denso y tedioso. –Adam Barnhardt

Calificación: 3 de 5

CIUDAD DE PLATA #5

Hasta cierto punto, el aspecto más sorprendente de ciudad de plata # 5 es que es la conclusión de la serie, ya que parece que había mucho más en su mundo extraño y salvaje para explorar. Una vez que superas el latigazo del final de la serie, el impacto de lo que se presenta en las veintitantas páginas comienza a sentirse, aunque con algunos giros inesperados en el camino y menciones de la tradición y la construcción del mundo que puede ser discordante para los fanáticos que no recuerdan las complejidades de los números anteriores. Aún así, Olivia Cuartero-Briggs y el artista Luca Merli claramente vierten su corazón y alma en esta serie, y esa pasión ayuda a suavizar el golpe de algunas de las revelaciones más agitadas. En todo caso, la queja más grande que podría dar ciudad de plata es que desearía que hubiera continuado, pero tampoco puedo dejar de admirar la forma en que llegó a su fin. — Jenna Anderson

Calificación: 3.5 de 5

ALGO ESTÁ MATANDO A LOS NIÑOS #20

Algo está matando a los niños El número 20 continúa la racha ganadora de la serie, y si hay una historia de origen que deberías leer esta semana, es la de Erica Slaughter. La quinta parte de «Me and My Monster» está repleta de momentos conmovedores, cada uno de los cuales proporciona más contexto sobre la historia muy personal de un niño que supera el trauma y se convierte en un arma contra ese trauma, así como contra la Orden y su papel en la historia. imagen más grande Sentirás empatía por Jessie, Aaron, Gary y, obviamente, Erica, mientras que otros personajes provocarán tu ira o generarán numerosas preguntas, pero todo contribuye a la narrativa más amplia y te ayuda a sentir cada latido a lo largo del camino. James Tynion IV, Werther Dell’edera, Miquel Muerto y Andworld Design han creado algo inmensamente especial no solo en esta serie, sino específicamente en este número, y sinceramente, no veo la hora de volver a leerlo. — Mateo Aguilar

Calificación: 5 de 5

GENERO #322

Lo último de Todd McFarlane es una historia independiente clásica que era el pan y la mantequilla del personaje antes de que su mitología se complicara demasiado. El momento coincidente en que tal historia se publicaría en el ojo de la desaparición de Gabby Petito en los titulares no debería perderse en los lectores y, según esa métrica, la ira del Antiguo Testamento con la que McFarlane infunde alegremente su narración también parecerá satisfactoria y arcaica. . carlo barberi hace un gran trabajo con la carnicería pero los breves momentos de respiro dejan mucho que desear. — spencer perry

Calificación: 2.5 de 5

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Otros editores #4

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(Foto: Imagen Cómics)

AVENTURAS DE STAR WARS #10

La primera historia concluye la narración del mes pasado, en la que Mace Windu y los soldados clon se enfrentan al Conde Dooku y fuerzas etéreas, lo que lleva al posible descubrimiento de una debilidad inesperada. Al igual que la primera mitad de la historia, esta mitad posterior es igual de normal, con Dooku evitando cualquier ramificación importante y la historia en sí misma no logra revelar nada importante. Los fanáticos de Mace Windu o Count Dooku seguramente apreciarán que la pareja se enfrente, pero la historia tiene poco más que ofrecer a los lectores. La mitad posterior ve a dos alborotadores que no se contentan con simplemente leer como una forma de investigación, sino que quieren presenciar las consecuencias de los eventos de los que han oído hablar, solo para resultar en un peligro inesperado. Es posible que esta historia no presente lazos o conexiones importantes con otros rincones de la galaxia muy, muy lejanos, pero ayuda a arrojar luz sobre cómo un niño promedio en la franquicia de Star Wars podría pasar su tiempo, incluso si está jugando con el peligro. y meterse por encima de sus cabezas. Dado que esta serie está dirigida a lectores jóvenes, el público objetivo seguramente se conectará con la escapada alegre, incluso si no deja un fuerte impacto en sus padres. –Patrick Cavanaugh

Calificación: 3 de 5

AVENTURAS DE STAR WARS: EL FANTASMA DEL CASTILLO DE VADER #2

Con la esperanza de rescatar a su hermano, Lina sale en busca de un piloto dispuesto a ir a Mustafar, lo que la lleva a un encuentro con Jaxxon. El famoso contrabandista continúa recordando una pesadilla en la que Chewbacca crece hasta alcanzar un tamaño monstruoso, lo que obliga a Jaxxon a tomar medidas desesperadas para neutralizar la amenaza. Esta entrada en Fantasmas del castillo de Vader se inclina más hacia el reino de las películas de monstruos de ciencia ficción más que el horror abyecto, lo que seguramente deleitará a algunos lectores y decepcionará a otros. La narrativa en sí misma, ya sea la historia que enmarca a Lina o los enredos de Jaxxon con Chewbacca, no es especialmente esclarecedora, aunque los fanáticos de las historias de kaiju o de las hazañas de Jaxxon seguramente se conectarán con el material con más fuerza, sin embargo, el número anterior. Amanecer de los muertos homenaje puso altas expectativas para esta entrada que nunca se cumplieron del todo. Esperamos que la próxima entrega se incline más directamente hacia el mundo del terror para honrar el espíritu de la serie y sus fábulas aterradoras. –Patrick Cavanaugh

Calificación: 3 de 5

COSAS MÁS EXTRAÑAS: TUMBA DE YBWEN #1

Caballos oscuros Cosas extrañas La línea de cómics continúa construyendo el mundo del programa de televisión de formas nuevas e interesantes. En Tumba de Ybwen, vemos a Will persiguiendo un tesoro en lo que podría ser una antigua tumba vikinga. En realidad, esta serie de historietas busca explorar los sentimientos de culpa y dolor de Will después de la muerte de Bob Newby, el amado personaje de la temporada 2 interpretado por Sean Astin. Bob fue un gran personaje que murió como un héroe, pero fue dejado de lado en gran medida en la temporada 3 a favor de The Plot. Creo que la configuración de este número es excelente y tengo curiosidad por ver qué misterios dejó Bob para que Will y sus amigos los descubran. — Christian Hoffer

Calificación: 4 de 5

TORTUGAS NINJA MUTANTES ADOLESCENTES #121

Teenage Mutant Ninja Turtles #121 es un excelente ejemplo de lo bien que Sophie Campbell y su equipo combinan la política de creación de comunidades con la acción ninja. Jodi Niishijima aporta una energía acelerada mientras las Tortugas persiguen a Old Hob por los pasillos, dejando que los personajes cuenten la historia en lugar de complicar demasiado el diseño de una página. El escritor de letras Shawn Lee hace un gran trabajo al variar los efectos de sonido de la escena de la pelea para transmitir los diferentes impactos de cada golpe, que van desde el «SKISH» carmesí líquido de un corte de garra hasta el sólido «BRUK» de una rodilla en el estómago. Después, Sally y los demás deben luchar para protegerse a sí mismos y a los demás y encontrar justicia cuando su comunidad subdesarrollada no está equipada para tales medidas. Es otra arruga en el enfoque continuo de Campbell sobre lo que significa construir una comunidad alrededor de las personas marginadas. Hay tensión en tratar de mantener a salvo a los vulnerables sin sucumbir a los mismos modelos comprometidos que los anteriores. También está la cuestión de la justicia y lo que eso significa cuando a algunas víctimas les gustaría nada menos que una ejecución pública. Campbell escribiendo Hob como un tipo de padre malo manipulador también es perfecto. Teenage Mutant Ninja Turtles #121 es otra entrega fascinante y emocionante de una serie que nunca decepciona. — Jamie Lovet

Calificación: 4 de 5

TRANSFORMADORES ESPECIAL DE HALLOWEEN #1

Uno pensaría que un Transformadores: Halloween special se sumergiría en el mundo del terror de ciencia ficción o jugaría con tropos clásicos y les daría un giro robótico. Pero ese no es el caso con la edición de este año, ya que Dan Watters ha decidido seguir la ruta del horror existencial que involucra a Starscream, un simio indefenso y un «fantasma» posiblemente genocida. La confrontación final del libro se siente como si hubiera sido recortada debido al tiempo/espacio y, como resultado, se siente como si se hubieran tirado algunos golpes. Pero la imagen final es fantástica y es un personaje decente para Starscream. — Connor Casey

Calificación: 4 de 5

PAÍS SIN DESCUBRIR #16

País desconocido se ha mudado oficialmente al territorio de los sueños febriles, haciendo otro giro brusco hacia lo sobrenatural y la fantasía cuando nuestro grupo de protagonistas se enfrenta literalmente a una banda de un solo hombre. Debido al conjunto masivo que protagoniza cada número, es cada vez más difícil encariñarse con ellos a medida que avanzamos en este relato de historia. Cada vez que comienzan a arañar la superficie con un personaje, como lo hacen con Janet y Ace aquí, retroceden antes de que se complete cualquier trabajo importante. Dado que la historia es salvaje, sigo estando a bordo, incluso si el trabajo del personaje es ligero. — adam barnhardt

Calificación: 3.5 de 5

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