Reseñas de cómics para esta semana: 26/1/2022

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¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics! El personal se reunió para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con los libros importantes de Image, Boom, IDW, Scout, Aftershock y más.

Las notas publicitarias de reseñas que encontrará en este documento generalmente se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes. Esta semana que incluye X muertes de Wolverine #1, Pacificador: perturbando la paz #1, y Bebop del vaquero #1.

Además, por si tenías curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero o medio de cinco; ¡eso es todo! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí.

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CC #1

CÓMICS DE ACCIÓN #1039

Es cierto que no soy un gran admirador del arco «The Warworld Saga», pero aunque no es mi taza de té, puedo reconocer cuán sólida es la escritura de Philip Kennedy Johnson en este tema y cuán bien entiende a Clark Kent. El problema en gran medida ve a Superman y los miembros restantes de la Autoridad lidiando con ser esclavizados en Warworld. Es una posición que les permite ver un lado de Warworld que no sabían que existía y, posiblemente, les ayuda a comenzar a formar un plan para sobrevivir y escapar. Ese es, en general, el meollo del asunto. Pero el número también pasa gran parte de su tiempo compartiendo esas observaciones a través de una entrada de diario de Clark y es esa escritura la que revela que incluso en esta horrible pesadilla de escenario, el corazón del personaje sigue siendo fiel. Es a través de esto que, incluso en esta historia extremadamente sombría, la esperanza que es tan fundamental para Superman brilla como un faro. Combine eso con un arte verdaderamente sobresaliente y una paleta de colores cálidos y, sinceramente, es uno de los mejores temas del arco en general. La historia de respaldo de Martian Manhunter también es de primera categoría. — Nicole Tambor

Calificación: 4 de 5

AQUAMAN/FLECHA VERDE: OBJETIVO PROFUNDO #4

Aquaman y Green Arrow merecen algo mejor que este cómic extraño, intrincado, confuso y francamente medio cocido. Cuatro números y quién sabe qué está pasando y por qué involucra a la gente lagarto. Este problema no aclara nada, solo hace avanzar la historia a otro lugar extraño, aunque tenemos un buen momento de amistad entre los dos héroes y hay un momento en el que Oliver intenta usar correctamente los poderes de Aquaman que es algo agradable. El arte está bien. Pero más allá de eso, este problema falla funcionalmente en todo. Es obvio lo que el libro está tratando de lograr; Se supone claramente que esta es una historia alegre al estilo de la Edad de Plata, pero sin una dirección real clara de la historia y demasiadas referencias de mano dura a las cosas (como el Arrowplane), cualquier homenaje que se pretenda simplemente se pierde. Tal vez si lo estás leyendo solo por diversión, hay un valor redentor, pero cuando estos dos personajes merecen aventuras más sustanciales, simplemente no es así. — Nicole Tambor

Calificación: 1 de 5

ESPECIAL #1 DE BATMAN/GATUMANA

Habrá mucha gente que adore Batman/Gatúbela: Especial # 1 que cantará las alabanzas del libro y seré el primero en decir que esas personas no están del todo equivocadas. Hablando visualmente, este es un libro encantador, particularmente el arte y, aún más particularmente, las páginas 1-13 que fueron hechas por el difunto John Paul Leon. El libro es, en muchos sentidos, un homenaje a León y con razón. También es digno de elogio el enfoque de la historia de vida de Selina Kyle a través de la lente de varias Navidades. La Navidad es, para muchos, una festividad complicada llena menos de alegría y alegría y más de dolor y ausencia, y eso es algo que Tom King captura bellamente aquí mientras usa este formato para mostrar cómo uno puede crecer y cambiar y, de hecho, su relación con la festividad. también puede Sin embargo, hay algunas opciones específicas de la historia que se sienten muy incómodas o absolutamente innecesarias, algo así como una romantización excesiva de la relación de Selina y Bruce en un aspecto, mientras que en otro resalta cuán tóxica es realmente la relación en el sentido de que Bruce nunca parece saber realmente quién. ella es incluso después de años de estar juntos. El segundo nombre de Helena es una elección. Y no me hagas empezar con el final. Este es, quizás, el problema con King’s batman/gatúbela mas ampliamente. Hay conceptos elevados y susurros de buena ejecución, pero todo ello hecho sin una comprensión genuina o respeto por los personajes. Es como ponerle brillo a algo que se está oxidando: la cosa todavía se está desmoronando, lo acabas de hacer brillante y cualquier intento de pasar por debajo de esa superficie brillante se derrumbará. Esto hubiera sido mucho mejor con solo un poco más de cuidado y sustancia y, como resultado, es el arte el que le da a este problema la mayor parte de su calificación. — Nicole Tambor

Calificación: 3 de 5

CC VS. VAMPIROS #4

Este macabro placer culpable definitivamente ha mejorado desde que comenzó, con los vampiros abriéndose camino a través de los héroes y villanos del Universo DC. Rosenberg y Tynion tienen una gran comprensión de este mundo, especialmente con algunos momentos tranquilos en los que John Constantine intenta tomar una bebida que le llega a la garganta. CC vs. Vampiros pinta un apocalipsis de un color diferente y logra que todos adivinen, incluidos los lectores. –-Evan Valentín

Calificación: 3.5 de 5

DEATHSTROKE INC #5

Tal como golpe de muerte inc. se prepara para explicar toda su premisa, le da la vuelta a ese concepto. Es esta voluntad de subvertir las expectativas y manifestar tanta locura al final de este número como lo ofrece en La casa torcida al principio. Considerar quiénes son Deathstroke y Black Canary al colocarlos en situaciones reveladoras (ya menudo imposibles) ha guiado la serie desde el número 1; los lectores reciben otra versión de este tropo con paneles paralelos en una secuencia excepcional ambientada en el vacío de Prometeo. Sin embargo, es la secuencia final de este número la que hará que los lectores hablen y por una buena razón. Cuando se elimina todo el subterfugio, hay elementos familiares reorganizados para despertar la curiosidad. Muchos nombres y caras reconocibles en una nueva configuración que se altera casi tan rápido como se revela. Este enfoque incesante del ritmo y la seriedad de las reversiones hacen de este tema un viaje emocionante que solo aumenta el impulso. Si puede mantenerlo, entonces golpe de muerte inc. acaba de convertirse en material de lectura obligada. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

CÓMICS DE DETECTIVE #1050

El tamaño jumbo Cómics de detectives # 1050 trae a un villano inesperado y prepara la marcha de Lo mejor del mundo cómic. Este número presenta tres historias diferentes: el arco continuo de «Arkham Tower» de Mariko Tamaki e Ivan Reis, la historia de Matthew Rosenberg y Fernardo Blanco «House of Gotham», y un adelanto de la Lo mejor del mundo serie de Mark Waid y Dan Mora. «The Arkham Tower» ha tenido algunos problemas debido a algunas elecciones narrativas extrañas, pero realmente me gustó el enfoque en Huntress y la revelación de lo que realmente está sucediendo dentro de la Torre. Honestamente, se siente casi como un cómic retro en algunos aspectos, ya que un supervillano está ejecutando una estafa elaborada por razones muy simples. La historia de Rosenberg/Blanco es un poco extraña, pero interesante en la forma en que muestra al Espantapájaros tratando de ser el mentor de un aspirante a protegido a su propia manera retorcida. «World’s Fines» es… bueno, es una historia corta de Mark Waid sobre Batman, Superman y Robin que actúa principalmente como un adelanto de su próximo trabajo en DC. Las tres son historias perfectamente buenas que muestran la extraña familia que Batman ha construido a su alrededor sin necesariamente centrarse demasiado en el propio Batman. –Christian Hoffer

Calificación: 3.5 de 5

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CC #2

EL FLASH #778

Adams y una cabalgata de artistas ayudan a traernos una de las entregas más débiles de su carrera hasta el momento, no necesariamente para decir que es mala, pero que no se compara con la aventura inicial que tuvieron Wally y Doctor Fate. Si bien ciertamente tiene algunos ejemplos sólidos de acción de superhéroes con Flash enfrentándose a varios de los héroes mágicos que han sido atraídos por Eclipso, sufre de los mismos tropos que a veces pueden hacer que una historia de superhéroes avance. Hay formas de equilibrar las historias de la Edad de Plata con un toque moderno y siento que esta última historia del Scarlet Speedster no pudo estar a la altura de sus predecesores, especialmente en lo que respecta a la trama paralela que sigue a los hijos de Wally y Linda. . — Evan Valentín

Calificación: 3 de 5

HARLEY QUINN #11

harley quinn El número 11 es un nuevo arco que continúa desde el final del número 10 y, en términos de trama, este número es honestamente un poco deficiente. Es bastante débil en general y la configuración simplemente no está allí. Lo único que realmente funciona para el problema es que tenemos algunos paneles sólidos de Harley como terapeuta. Podemos ver lo perspicaz e inteligente que es en realidad y, aunque su trastorno a menudo se juega en términos de su carácter, cuando está bien escrita, lo brillante que es en realidad y lo buenos que son sus instintos (para todos menos para ella) nunca son lejos de la superficie. Phillips es un maestro que trabaja con eso y ver a Harley en un entorno de terapia grupal les brinda a los lectores lo mejor de ambos mundos con Harley: el payaso y el médico, ambos igualmente sabios y ambos fuerzas a tener en cuenta. Más allá de eso, este problema realmente no es nada del otro mundo; El recuerdo está desgastando rápidamente su bienvenida. Este problema en particular señala lo poco que ofrecer que tiene ese personaje. Y el hecho de que haya ido tras Kevin realmente no le ha hecho ningún favor. — Nicole Tambor

Calificación: 2 de 5

EL OBJETIVO HUMANO #4

Si bien no era fanático del último número de El objetivo humano, el número 4 encuentra su base con un contraste interesante de cómo Christopher Chance es diferente de los superhéroes que ahora está investigando. Si bien Chance fue casi antagónico en su último número inteligente, está mucho más contento de observar y sacar la verdad poco a poco. En un momento, Chance señala que no es un superhéroe y siento que este problema hizo un trabajo mucho mejor al mostrar que él no es parte de este mundo y al mismo tiempo mostrar cómo encaja en él. El arte de Greg Smallwood sigue siendo lo más destacado de la serie, pero la escritura ha vuelto a ser divertida… al menos por ahora. –Christian Hoffer

Calificación: 4 de 5

LIGA DE LA JUSTICIA #71

Liga de la Justicia El número 70 me sorprendió después de lograr que Royal Flush Gang se convirtiera en una amenaza convincente para la Liga, pero parece que eso no estaba destinado a durar. El número 71 revela rápidamente que cualquier amenaza que representaron ha sido abordada, y aunque disfruté cómo Brian Michael Bendis, Phil Hester, Romulo Fajardo Jr y Eric Gapstur dieron vida a las consecuencias de sus acciones en las próximas páginas, Fue un poco decepcionante verlos derribados tan rápido. Sin embargo, donde brilla este problema es en su diálogo, específicamente en las confrontaciones de personajes que muestran lo que los hace tan buenos en sus roles. Para Superman es paciencia. Para Black Adam, es la sospecha del poder, y para Bones, bueno, es ser increíble y tener una calavera por cabeza (supuse que eso era obvio). Las discusiones entre los héroes es lo que más destaca aquí, y aunque el aspecto de Jaque mate también es encantador, el ángulo de Daemon Rose de todo esto simplemente no conectó conmigo. Mientras tanto, en Justice League Dark, esto es más una introducción a los recién llegados, que ofrece un resumen de lo que sucedió. Sin embargo, Ram V, Sumit Kumar, Fajardo Jr y Rob Leigh son muy buenos en lo que hacen y logran hacer que esto sea convincente (y sorprendente, debo agregar) con cada vuelta de página. No es un terreno nuevo en sí mismo, pero aún así está bellamente ejecutado. Este no es el tema más fuerte de Liga de la Justicia u Dark, pero todavía hay mucho aquí para disfrutar para los fanáticos de toda la vida. — Mateo Aguilar

Calificación: 3.5 de 5

PACIFICADOR: PERTURBANDO LA PAZ #1

Disturbando la paz abraza la horrorosa ironía del espíritu de Peacemaker: Paz a cualquier costo. Canaliza ese concepto a través de dos creadores que se destacan al abordar historias de violencia e inhumanidad. Mientras que las comparaciones con El Castigador están obligados a salir a la superficie, Ennis y Brown hacen un excelente trabajo al crear un espacio único para este antihéroe infrautilizado y ofrecen un gancho muy convincente. El resultado es un one-shot impresionante que aplica elementos de terror y acción para crear una de las reintroducciones más retorcidas de un personaje de DC Comics en muchos años y, a pesar del terror y la fealdad de la página, es difícil resistirse a querer más Peacemaker para la primera vez en la historia de los cómics del personaje. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

petirrojo #10

Robin #10 deja atrás la isla y el torneo para investigar la genealogía de Damian Wayne. Es una serie eficiente de retcons contadas con algunas florituras elegantes gracias a la incorporación de Roger Cruz y Norm Rapmund en el arte. Nada en este número contradice la larga mitología existente que rodea a Ra’s al Ghul; en cambio, opta por agregar a los primeros días del villano. La inclusión de la madre de Ra centra su vida en un conflicto entre la fe y la ciencia centrado en el demonio muy real invocado al final de Robin #8. Esa lente sobre un personaje muy familiar evoca paralelismos adicionales entre él y su nieto. Asegurarse de que Damian siga siendo fundamental para esta reinvención de la tradición relacionada con Batman atrae a los lectores que, de lo contrario, podrían preguntarse por qué tanta historia ficticia es relevante. Robin El n.º 10 se centra principalmente en establecer el próximo conflicto de la serie después de su torneo de luchadores, y ofrece un gran gancho al final de este resumen extendido de retcon. — Chase Magnett

Calificación: 3.5 de 5

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CC #3

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(Foto: DC Cómics)

ESTÁTICA: TEMPORADA UNO #5

Estática: primera temporada El número 5 continúa con su mezcla de imágenes geniales, discursos muy fuera de lugar y momentos de suspenso que no parecen aterrizar bien. Este problema continúa la lucha de Static contra Hotstreak mientras los amigos de Static intentan liberar a los Bang Babies encarcelados de un sitio negro del gobierno. Si bien los problemas de ritmo no son tan malos como en el último número, todavía parece que el cómic no puede encontrar su enfoque. Creo que algo de esto se puede atribuir al uso de una paleta de fondo roja en todo el número (debido a las luces rojas en el sitio negro): hace que todo se sienta como si estuviera ocurriendo en un solo lugar en lugar de dividir el cómic en escenas diferentes. –Christian Hoffer

Calificación: 3 de 5

SUPERMÁN ’78 #6

superman ’78 El número 6 ofrece a los lectores un final sobresaliente que incrusta firmemente esta historia en el tono, el estilo y los temas que aseguraron que la presentación de Superman por parte de Richard Donner y Christopher Reeve resonara durante medio siglo. La batalla de Superman con Brainiac ilustra las similitudes que los convierten en enemigos tan convincentes y resalta exactamente lo extraordinario de Superman más allá de su inmenso poder. Es la segunda mitad de este número la que ofrece la secuencia más impresionante, ya que a Superman se le asignan hazañas gigantescas retratadas con una escala y una severidad inmensas por Wilfredo Torres. Él convoca a la masividad que evoca los terremotos asesinos y la explosión de las represas de finales de Superman: la película y, como resultado, presenta una tarea tan grande que evoca la partitura icónica de John Williams. superman ’78 entiende por qué su material de origen es amado, pero tiene éxito porque presenta bien esas ideas en los cómics y los lectores nunca tienen que imaginar ver esta historia en un medio diferente porque ya es un cómic de Superman excepcional e inspirador. — Chase Magnett

Calificación: 4.5 de 5

SUPERMAN Y ROBIN ESPECIAL #1

los Especial Superman y Robin hace básicamente todo lo que debe hacer una sola toma de este tipo: ofrece una historia independiente bien ejecutada, al mismo tiempo que despierta el interés de los lectores hacia otros libros. Ambientada entre los eventos cada vez mayores de las permanencias de Jon Kent y Damian Wayne en el Universo DC, la edición ve a los súper amigos asociándose una vez más y asumiendo un desafío que está lleno de acción y es serio. Si bien no todas las bromas o líneas de diálogo aterrizan tan bien como podrían, es emocionante ver a Jon y Damian juntos nuevamente, y la aventura en la que se embarcan está repleta de geniales deseos cumplidos. Si bien esta no es necesariamente la mejor narración que estos personajes han obtenido (ya sea juntos o por separado), sigue siendo una aventura divertida. — Jenna Anderson

Calificación: 3 de 5

GRUPO DE TRABAJO Z #4

Cuando Fuerza de Tarea Z pega, pega fuerte y este cuarto número es uno de los que te golpea en el culo. Rosenberg hace un trabajo encantador al escribir a Jason Todd, posiblemente uno de los personajes más complicados del panteón de DC, y este título, en esencia, es en gran medida una historia de Todd. A pesar de que este libro trata sobre zombis y supervillanos, es un estudio de personajes sorprendentemente bueno sobre la batalla entre el bien y el mal. Todavía es un poco más lento de lo que se prefiere, pero al menos se están alcanzando los ritmos correctos para impulsar todo esto hacia donde debe ir. –-Adam Barnhardt

Calificación: 4.5 de 5

ACADEMIA DE JÓVENES TITANES #11

Esta entrega significa un nuevo status quo explosivo para los estudiantes y profesores de Academia de los Jóvenes Titanes – y es uno que tengo mucha curiosidad por ver hasta el final. La narrativa de Tim Sheridan equilibra casi todos los personajes principales de la serie. se ha centrado hasta ahora en aportar conclusiones satisfactorias y serias a los puntos de la trama y dejar muchas preguntas sin respuesta. Y con Rafa Sandoval y compañía en el arte, los diseños de personajes y la sensación dinámica de todo lo que se exhibe realmente tiene la oportunidad de brillar. Academia de los Jóvenes Titanes entiende de manera única el potencial divertido y ardiente de los cómics de superhéroes como este, y lo seguiré hasta los confines de la Tierra. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

CHICA MARAVILLA #7

Lamentablemente, este es el número final de Wonder Girl, aunque si vas a salir, es mejor que salgas a lo grande, y Chica Maravilla El #7 ciertamente logra esa hazaña. Llevando la historia actual a su final lleno de acción, Joelle Jones, Leila Del Duca, Jordie Bellaire y Pat Brosseau ofrecen emocionantes batallas y el equipo de Esquecidas y Wonder Women que hemos estado esperando ver. De hecho, aunque no me han encantado todas las contribuciones de Cassie a la historia hasta este momento, brilla intensamente aquí, aunque la estrella del espectáculo sigue siendo, sin duda, Yara, ya que es un momento conmovedor entre Yara y su madre que perdió tan trágicamente. hace todos esos años. El número 7 trae las cosas al punto de partida, y es desafortunado que este podría haber sido el punto de partida para aventuras más grandes. Aún así, al menos tenemos «Trial of the Amazons» en el camino, y si esto tiene que ser un adiós por ahora, fue una forma encantadora de cabalgar hacia la puesta del sol. — Mateo Aguilar

Calificación: 4 de 5

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Maravilla #1

EL INCREÍBLE HOMBRE ARAÑA #87

Peter y Ben se encuentran en trayectorias opuestas y El asombroso Hombre Araña # 87 traza sus respectivos cursos con humor y tensión, respectivamente. Gran parte del número está dedicado a la forma muy especializada de fisioterapia de Peter con el Capitán América y Black Cat. La dinámica de este trío ofrece una serie de desafíos cada vez más extraños pero apropiados que sirven para afirmar el carácter central de Peter mientras muestran lo lejos que aún tiene que llegar. Está claro que estos personajes se preocupan unos por otros y ver cómo sus personalidades distintivas contrastan entre sí durante las secuencias de acción siempre genera sonrisas. El enfoque en Ben es mucho más estricto y proporciona un trasfondo desconcertante para el problema, ya que las tareas de memoria mundanas se combinan con primeros planos sorprendentes y un giro final que hará que los lectores esperen ansiosamente el número de la próxima semana. Con un gran cambio en el horizonte, Asombroso Hombre Araña todavía sabe cómo mostrar este statu quo mientras genera mucha anticipación para lo que venga después. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

VENGADORES POR SIEMPRE #2

Robbie Reyes es torturado mucho en este número de Vengadores para siempre. Después de ser capturado por Black Skull (un Red Skull en posesión de un simbionte Venom), Robbie Reyes es llevado al límite para descubrir qué lo hace tan diferente de los muchos otros Ghost Riders en el multiverso. Si bien la historia general es intrigante (y sirve para separar mejor a Robbie Reyes de los otros Ghost Riders), no estoy seguro de que la mejor manera de vender una nueva serie de cómics que es un derivado de otra historia más grande de los Vengadores sea hacer pasar a ese héroe. 20 páginas de extraña tortura brutalizada. Este es un cómic sombrío y sin alegría, no es realmente mi estilo, pero estoy seguro de que algunas personas lo disfrutarán. –Christian Hoffer

Calificación: 2.5 de 5

PANTERA NEGRA #3

El número 200 de Pantera negra no nos acerca más a descubrir quién está detrás de los intentos de asesinato de los agentes durmientes de T’Challa, pero hay algunos momentos tranquilos de carácter dignos de reconocimiento. Omolola, Shuri, Storm y Gentle obtienen tiempo en el centro de atención, y la reubicación en Mars/Arakko ofrece un cambio de escenario al tiempo que presenta más personajes secundarios. Ambas historias de respaldo tendrán en cuenta el futuro de Black Panther, pero la mayoría de los lectores se centrarán en las características de un nuevo héroe de Wakanda. Su historia de origen establece lo completamente diferente que es de T’Challa, pero de una manera satisfactoria. Al igual que el imperio intergaláctico de Wakanda permitió que la franquicia creciera de nuevas formas, se espera que este personaje tenga el mismo tipo de impacto. –Tim Adams

Calificación: 3 de 5

CAPITÁN AMÉRICA/IRON MAN #3

Uno pensaría que una serie con dos líderes icónicos de los Vengadores pondría más atención en ellos, pero Capitán América/Iron Man de alguna manera se las arregla para convertirlos en espectadores en su propio libro de equipo. La trama malvada de Veronica Eden se explica con más detalle, aunque solo se vuelve más extraña con una extraña relación romántica incluida en la mezcla. Los personajes secundarios de los Paladins son un poco entretenidos, pero gran parte del diálogo entre Veronica, Cap y Iron Man se vuelve vergonzoso cerca del final del número. La forma en que nuestros héroes reaccionan ante la noticia de que Veronica quiere eliminar a todos los superhéroes haría pensar al lector que esta es la primera vez que se encuentran con un villano con esos objetivos. –Tim Adams

Calificación: 2 de 5

LA MUERTE DEL DOCTOR EXTRAÑO #5

La muerte del doctor extraño ha terminado, y me quedo deseando que la serie proporcione un poco más. El final de la montaña rusa de si el hechicero del mismo nombre estaba realmente muerto o no era demasiado esperado. Tal vez sea porque el final se arruinó gracias a la naturaleza arcaica de la distribución de cómics de mercado directo, pero el evento terminó con un gemido en lugar de una explosión. A pesar de ser objeto de burlas como los villanos más peligrosos que el Universo Marvel jamás haya visto, las Tres Madres terminaron siendo unidimensionales y sin propósito, y su hijo igual. La muerte del doctor extraño prometía, pero nunca alcanzó las alturas que podría haber alcanzado. –Adam Barnhardt

Calificación: 3 de 5

REINADO DEL DIABLO #3

El modus operandi de Wilson Fisk tiene que jugar siempre al ajedrez mientras los demás juegan a las damas, para estar cinco pasos por delante de quienes te amenazan. Es por eso que las cosas se ponen realmente interesantes cada vez que alguien presenta a alguien que está más adelantado que Fisk, convirtiéndolo en un pez dorado en lugar del gran tiburón blanco que quiere que creas que es. Reino del diablo se acerca cada vez más a un pseudo-Guerra civil evento con cada problema que pasa, pero los scripts de Zdarsky son plenamente conscientes de eso con algunas meta referencias en todo momento. El punto más débil en este momento es que todo se siente sin rumbo, aunque en el fondo es una historia de Daredevil, Murdock ha pasado a un segundo plano frente a gente como Otto Octavius ​​y los Thunderbolts. Incluso entonces, el libro funciona a toda máquina. –Adam Barnhardt

Calificación: 4 de 5

EL REINO DEL DIABLO: SOLDADO DE INVIERNO #1

La premisa es simple: Winter Soldier quiere detalles sobre su pasado, pero Wilson Fisk podría ser el único con su archivo, lo que obliga a Bucky Barnes a irrumpir en la fortaleza del alcalde. Lo que sigue es una misión hipnótica, etérea y, en ocasiones, de pesadilla para el héroe, que lidia no solo con su propio estado mental menguante en medio del agotamiento, sino también con el de Fisk. Si bien la narrativa de los escritores Jackson Lanzing y Collin Kelly puede ser abrumadora, el arte del ilustrador Nico Leon y el colorista Felipe Sobreiro logran capturar el estado frenético y alucinante de nuestro personaje principal. Ya sea escabulléndose por el bosque, infiltrándose en una mansión o enfrentándose a un personaje descomunal, cada viñeta es exagerada, surrealista y vertiginosa, lo que lleva al lector al estado mental de Winter Soldier. Fisk siente que es tan grande como una casa y, desde la perspectiva de Bucky, realmente podría serlo. No solo en las perspectivas, sino también en los juegos de sombras y luces, es difícil para el lector afianzarse en la realidad del libro, que, si bien seguramente desconcierta a algunos lectores, logra capturar un espíritu narrativo específico y de otro mundo. Los fanáticos de Bucky Barnes seguramente querrán leer el libro para ver una mirada más mística del personaje, aunque los fanáticos que prefieren la versión arenosa y realista del personaje podrían no conectarse con la experiencia tan fuertemente. –Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 de 5

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Maravilla #2

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(Foto: Marvel Cómics)

HOMBRE DE HIERRO #16

Hombre de Acero Siempre ha sido una serie que me asombra, pero varios puntos clave de este número me hicieron sacudir la cabeza con la mejor incredulidad. Entre los latidos emocionales de los personajes, una decisión impactante que Tony toma como el «Dios de hierro» y el regreso de otro oscuro personaje de Marvel que nunca hubiera esperado ver en este libro, cada elemento de este número fue una brillante construcción. , ingeniosa sorpresa. La narrativa de Christopher Cantwell sabe cómo equilibrar el espectáculo y la novedad de la narración de superhéroes, con conversaciones entre unos pocos personajes vestidos de civil que se sienten igual de estimulantes, si no más. que las secuencias de batalla llenas de acción. Con la ayuda de los colores de Frank D’Armata, el arte de Julius Ohta es desenfadado, temperamental y hermoso, especialmente porque la cantidad de personajes de este libro sigue creciendo. Ningún libro de Marvel ofrece actualmente el tipo de narración taquillera reverencial y revolucionaria que Hombre de Acero participa actualmente. — Jenna Anderson

Calificación: 5 de 5

MERODEADORES ANUAL #1

Ha entrado en escena un nuevo equipo de Merodeadores, y aunque siempre seré partidario del equipo que zarpó después casa de x, ya puedo ver el potencial en este escuadrón recién formado. Steve Orlando claramente se está divirtiendo con el conjunto, y si las muchas escenas entre Kate y Bishop son una indicación, ya ha encontrado el pulso e identificado el tono de nuestros aventureros de alta mar favoritos. Un montaje de construcción del equipo casi siempre es divertido, y esto no es diferente, especialmente con el artista Crees Lee y el colorista Rain Beredo al volante. Dicho esto, Tempo ya está comenzando a robar el espectáculo, y si obtenemos más secuencias como su ruptura rápida, nos espera una sorpresa. Algunas presentaciones son obviamente mejores que otras, y la presentación del villano se siente un poco prolongada por el simple hecho de hacerlo, pero esos defectos no pueden detener la presentación prometedora que es esta para los nuevos Merodeadores, y con una búsqueda del tesoro perfecta. en la mezcla al final, el futuro parece bastante prometedor. — Mateo Aguilar

Calificación: 3.5 de 5

MARY JANE Y GATO NEGRO: MÁS ALLÁ #1

El equipo creativo detrás del éxito. Gato negro ¡Las series se reúnen una vez más! Jed MacKay y CF Villa forman un equipo inesperado entre Black Cat y Mary Jane Watson, con la vida de Peter Parker en juego. Tener a dos de las personas más importantes en la vida de Spider-Man como protagonistas en un vínculo con Asombroso Hombre ArañaLa era de Beyond funciona muy bien. Mary Jane y Felicia Hardy se presentan como personajes principales ingeniosos e inteligentes, lo que me hace desear que podamos ver más del dúo trabajando juntos en el futuro. Una conexión con una increíble miniserie de 2020 también realza la grandeza de la historia. –Tim Adams

Calificación: 5 de 5

STAR WARS: LA ALTA REPÚBLICA – EL RASTRO DE LAS SOMBRAS #4

Los dos personajes principales de Sendero de sombras han sido intrigantes hasta este punto, pero es fácil perder interés en su misión en el transcurso de este número. Con historias paralelas (que ciertamente son fascinantes), la trama principal se ha perdido bastante en la confusión. Sin embargo, entre nuevos personajes y un ingenioso gancho, aquí hay suficiente para mantenerte entretenido. –Charlie Ridgely

Calificación: 3 de 5

#21

En cuanto a los problemas de volcado de exposición/relleno, thor El n. ° 21 es lo más interesante que encontrarás. Prácticamente no sucede nada en la mayoría de sus páginas, y hace bastante para informarle por qué un martillo está enojado con su dueño. Puede ser difícil tomar en serio al villano de este arco, y Thor solo puede soportar tanto dolor y agonía antes de que la serie se vuelva aburrida, pero Cates hace bien en al menos hacer que cada conversación sobre el tema sea interesante. Ya es hora de que el martillo golpee el clavo. –Charlie Ridgely

Calificación: 2.5 de 5

X MUERTES DE WOLVERINE #1

Hay una sensación de que X muertes de Wolverine # 1 está tratando de superar su categoría de peso, tomando algo que se siente simplemente como el próximo arco en una serie en curso y apoyándolo como un punto de pivote para toda una franquicia. Es demasiado ambicioso en su concepto y decepcionante en su oficio. Hay algo de interés oculto debajo de la mezcla de mortalidad y tecnología, el destino y el futuro, pero todo está enterrado bajo extrañas opciones de narración y visuales desordenados. Tal vez los números futuros puedan construir sobre la base que se encuentra aquí y encontrar el sentido de escala que está alcanzando jugando con los eventos de su serie complementaria, pero este número de debut es un comienzo frustrante. — Jamie Lovet

Calificación: 2 de 5

X-MEN #7

X Men El turno #7 se enfoca en el líder del equipo Cyclops y los informes exagerados de su muerte, retrocediendo el reloj para explicar cómo Scott Summers adoptó la personalidad del Capitán Krakoa. El estilo autoconsciente de los superhéroes de Gerry Duggan se adapta bien a la premisa, lo que le permite construir la importancia de Cyclops como luchador, líder y símbolo con sinceridad sin volverse autoritario. El artista Pepe Larraz y el colorista Marte Gracia aprovechan la oportunidad para dar rienda suelta a su completo dominio de la estética de los superhéroes. Los X-Men descienden de la Casa del Árbol enmarcados como dioses que descienden del Olimpo. Larraz usa paneles en ángulo para ayudar a aumentar la sensación de escala, superponiendo uno encima del otro en un caos magistralmente controlado. Y, sin embargo, muestra un toque delicado con sus figuras en el lenguaje corporal entre Emma Frost y Scott al momento de su resurrección. Se apoyan en ambos, literal y figurativamente, con una graciosa familiaridad que se siente natural para una ex pareja convertida en amigos cercanos y aliados (por ahora). Mientras tanto, Gracia satura la página con los ojos rojos rubí de Cyclops, ya sea en un poderoso panel en equipo con Synch o en una de las páginas dobles más ridículamente perfectas que ha aparecido en mucho tiempo. Todo equivale a un cómic de superhéroes impecable. — Jamie Lovet

Calificación: 4.5 de 5

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Otros editores #1

EJÉRCITO DE LA OSCURIDAD 1979 #5

Arkansasmi de la oscuridad 1979 termina como si olvidara que era una parte crítica de esta (o cualquier) narrativa. Las primeras páginas están dedicadas a establecer un desenlace que es todo menos satisfactorio. Entre estos dos momentos relacionados con el béisbol desconectados de todos los demás eventos de la serie, los lectores reciben devoluciones culturales más obsoletas que parecen pensar que las referencias son sustitutos adecuados del humor. La acción está desprovista de cualquier causalidad con escenarios tan delgados que Ash rompe a través de objetos de madera que simplemente no existen antes o después de su destrucción. Un enfrentamiento final con el líder de la pandilla que empuña el Necronomicon está abarrotado en solo un puñado de paneles tan mínimos que lleva a los lectores a preguntarse por qué algo de esto fue tan importante. Después de pasar meses buscando una cualidad redentora en esta serie, es evidente que Ejército de las tinieblas 1979 finalmente ha llegado a su destino apropiado: copias no vendidas olvidadas por completo en contenedores de ediciones anteriores. — Chase Magnett

Calificación: 1 de 5

MARTILLO NEGRO: RENACIDO #8

Locura absoluta. Mas largo que la vida. Como quieras decirlo, Martillo Negro: Renacer # 8 es hacia lo que todo esto ha estado conduciendo. Las payasadas del Coronel Weird son frustrantes mientras lee Renacido mensualmente, pero un atracón rápido del título resulta excepcional. Pero eso no viene al caso: este número lo tiene todo. Dimensiones alternativas! ¡Doppelgangers! ¡Malas palabras! ¡Asesinato! En serio, este número es un thriller de género que te lleva a muchos puntos en el universo de Black Hammer, dándote un latigazo en cada vuelta de página. El guión y la trama son dinamita, al igual que el ritmo y las ilustraciones de War and Sheean. –Adam Barnhardt

Calificación: 4.5 de 5

BORRAR #4

En muchas historias de cine negro llega un punto en el que el protagonista profundiza demasiado y su investigación aparentemente rutinaria se convierte en algo decididamente menos mundano. Ese es el punto al que llega Sam Dunes en Scott Snyder y Francis Manapul. Claro #4. La caída de Dunes a través del espejo es evidente en la portada de la edición, que muestra una paleta que cambia de las luces de neón de las ediciones anteriores a una mezcla más oscura de negro, rojo y dorado. En el interior, encontramos a Dunes luchando consigo mismo, literalmente, y Manapul nunca muestra a un Dunes en un panel sin el otro, enfatizando su enredo mientras aprovecha sus movimientos horizontales y la verticalidad del panel para crear una emocionante lucha en el acantilado. Manapul empapa sus escenas con sombras de tinta, su personaje nítidamente dibujado se destaca en la oscuridad y absorbe la atmósfera lúgubre del guión de Snyder. Sus colores utilizan el amarillo de los ojos falsos de Dunes para simbolizar la amenaza en todo momento, en contraste con el motivo azul natural de Dunes. El problema comienza con Dunes aferrándose a su vida y termina con él tirándose voluntariamente de un puente, un microcosmos poético del descenso de Dunes a través de las páginas de esta narración tech-noir magistralmente elaborada. — Jamie Lovet

Calificación: 4.5 de 5

VAQUERO BEBOP #1

Bebop del vaqueroEl arte de se celebra hasta el día de hoy por su uso del color y los detalles para hacer que su universo se sienta grande. Mathurin y Titov perfeccionaron ese hecho mientras agregaban su propio estilo distintivo al equipo de Bebop. Las peleas son sangrientas y cada miembro del equipo recibe pequeños tics que las hacen sentir reales. Este número logra hacer que la Bebop del vaquero-mundo vivido en donde Netflix ha fallado. Y con más problemas en camino, es seguro decir que los fanáticos querrán tocar con esta miniserie Titan un poco más. –Megan Peters

Calificación: 4 de 5

CYBERPUNK 2077: TIENE MI PALABRA #3

Sztybor y Hervas realmente han labrado un pedazo de tierra interesante en el entorno que es Ciberpunk 2077, logrando contar una miniserie arenosa y noir-esque que está envuelta en tecnología futurista. El último número, como los dos anteriores, hace un gran trabajo amplificando la acción brutal de este mundo mientras cuenta una historia con muchos giros sorprendentes en el camino. ciberpunkEl último juego de podría estar plagado de problemas, pero su mundo ciertamente no lo está, y Tienes mi palabra es otro testimonio de cuán rico puede ser el universo. — Evan Valentín

Calificación: 4 de 5

SANGRE OSCURA #6

me gusta mucho como Sangre oscura concluye aquí en la conclusión del número 6. La narrativa se siente como si hubiera cerrado el círculo cuando llegas a la página final y vincula algunos de los temas e historias más importantes de una manera satisfactoria. En general, creo Sangre oscura se tambaleó un poco en sus problemas intermedios, principalmente porque se volvió un poco demasiado hinchado. A pesar de esto, aún recomendaría la serie a cualquiera que busque una historia sobrehumana que tenga lugar en un contexto muy diferente. –Logan Moore

Calificación: 3 de 5

CLASE MORTAL #50

Clase mortal El #50 es un gran ejemplo de lo que una letra puede aportar a un cómic. El arte de Wes Craig es brillante y la narración visual es prácticamente incomparable. Aún así, Rus Wooten mató absolutamente en algunos momentos clave, haciendo que su trabajo se destaque de una manera que pocos cómics estadounidenses convencionales esperan. –Russ Burlingame

Calificación: 4 de 5

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Otros editores #2

LUCIÉRNAGA #36

Es poco probable que los fanáticos predigan tres años de Luciérnaga cómics que culminan con Mal yendo a terapia. Y sin embargo, aquí estamos. El tiempo de Greg Pak escribiendo Luciérnaga trajo cambios audaces a su fórmula. Alteró drásticamente la dinámica entre los personajes, enviando a Mal a un retiro parcial y convirtiendo a Kaylee en la nueva capitana. También se inclinó mucho por los aspectos de ciencia ficción del western espacial. Luciérnaga #36 no se disculpa. Carece de una gran declaración sobre por qué Luciérnaga es bueno o la relevancia de sus temas, ni el equipo está involucrado en ninguna lucha de espaldas a la pared por su vida. Hay poco drama en absoluto, lo que obliga a Pak a sacar un par de conflictos falsos del éter para mantener las cosas en movimiento. Los personajes expresivos de Simona Di Gianfelice y el trabajo de líneas sueltas se adaptan a un guión que se basa más en la conversación y la emoción que en el combate y el conflicto. Sus composiciones dejan mucho espacio para la belleza natural de Earth That Was, resaltada por el ardiente color otoñal de Francesco Segala. Estos toques artísticos enfatizan la tentación de que Kaylee y su equipo se queden; el único conflicto real del problema. No es la conclusión que la mayoría esperaría, pero poco sobre la carrera de Pak ha sido, y este final irradia que está completamente en paz con eso. — Jamie Lovet

Calificación: 3 de 5

HOMBRE DE LA FRONTERA #5

Fronterizo El n.° 5 trae a otro villano al camino de nuestro héroe, pero primero, debe atravesar la terrible experiencia que es la transmisión de pornografía en vivo. Con toda la humanidad mirando en su dirección, el Frontiersman recuerda a sus seres queridos justo cuando la muerte es inminente. Pero al final, simplemente se le recuerda lo que es correcto y apropiado que sientan los superhéroes. –Megan Peters

Calificación: 3 de 5

MAREANDOSE #3

marearse #3 avanza con uno de sus capítulos más dramáticos hasta el momento. Nuestra heroína se encuentra temblando cuando se revelan los secretos sobre sus poderes y la nueva tripulación. Las cosas solo empeoran cuando se revela que su refugio de patinaje ha sido cerrado, pero el verdadero lío asoma la cabeza cuando un Negatrix logra hundirla de la peor manera. –Megan Peters

Calificación: 3 de 5

EXPLORADORES GRRL: FANTASMA DE PIEDRA #3

Grrl Scouts: fantasma de piedra sigue siendo extremadamente extraño y extremadamente convincente al mismo tiempo. Sin embargo, en comparación con la mayoría de los otros cómics, la razón por la que me sigue gustando esta serie es por su arte más que por la narrativa. Y eso no quiere decir que la narración aquí sea mala (la escritura es bastante buena), pero es más para expresar que realmente nunca sabes qué tipo de arte hiperestilizado vas a ver cuando pases a la siguiente página de fantasma de piedra. Si está buscando algo que sea genuinamente diferente a cualquier otro cómic que se venda en este momento, vale la pena elegirlo. –Logan Moore

Calificación: 4 de 5

ENGORDE DE PISTOLERO #4

Narrativamente, este problema agrega muy poco a la historia más amplia de Engendro de pistolero y la línea Spawn en su conjunto, de hecho, parte se lee como un mini-Wiki para nuevos lectores. Casi lo único convincente de este cómic es la obra de arte de Brett Booth, que se remonta a los primeros días de Aparecer cómics (McFarlane es uno de los cinco entintadores acreditados, así que tal vez de ahí proviene algo). Específicamente, las páginas de inicio de Booth ofrecen los momentos visualmente más impresionantes de la serie en su conjunto porque incluso McFarlane sabe dejar que esa imagen respire sin cinco cuadros de diálogo. Sin embargo, un final interesante tampoco puede salvar esto, ya que es casi seguro que eventualmente se desperdiciará. –Spencer Perry

Calificación: 2.5 de 5

EL HERMANO #4

El primer arco de esta nueva serie ha llegado a su fin, y es mucho para asimilar. El diálogo y el ritmo se leen como una historia que fue calzada para convertirse en un cuento de cuatro números, en lugar de darle tiempo para respirar sobre un arco tradicional de cinco o seis números. Dicho esto, el ritmo frenético de este número se sincroniza perfectamente con las líneas de Rodríguez, una coincidencia realmente subestimada en el panorama actual de los cómics. –Adam Barnhardt

Calificación: 3.5 de 5

HELLBOY: EL CLUB SILVER LANTERN #4

En lo que ha sido una entrada asombrosamente decepcionante en el Mundo de Hellboy, El Club de los Linternas de Plata #4 ofrece la mejor historia hasta ahora de esta miniserie. Los escritores Mike Mignola y Chris Roberson nos dan un doble golpe, piensa el fin del mundo Satisface Un hombre lobo americano en Londonorte (una secuencia, un levantamiento directo literal) y rápidamente se convierte en lo mejor que esta serie ha tenido para ofrecer. El trabajo del artista Christopher Mitten sigue dejando mucho que desear, pero le concedo esto, dibuja un hombre lobo de apariencia mezquina cuando la ocasión lo requiere. –Spencer Perry

Calificación: 3.5 de 5

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Otros editores #3

CASA DE LA MATANZA #4

La vertiginosa historia de amor de Aaron y Jace ha pasado por lugares bastante oscuros, pero casa de la matanza El n.º 4 nos da nuestra visión más desgarradora de cómo se desarrolló su historia con un giro que hará que los fanáticos se enganchen para ver cómo se desarrollan las cosas en el futuro. James Tynion IV y Tate Brombal son maestros del diálogo, mostrando cuán solitaria y difícil puede ser la vida de un cazador de monstruos en intercambios dolorosos pero necesarios entre Aaron y Jessica y Aaron y Jace. Mientras tanto, el artista Chris Shehan y el colorista Miquel Muerto ofrecen una de sus secuencias de monstruos más impresionantes hasta el momento, incluida una criatura que a Cloverfield le encantaría, aunque es su forma de ofrecer conversaciones convincentes lo que más impresiona. Finalmente comenzamos a obtener una imagen más grande mientras el corazón de la historia aparece a la vista, así que no espere que la casa de la matanza tren para dejar de moverse en cualquier momento pronto. — Mateo Aguilar

Calificación: 4 de 5

RESTOS HUMANOS #5

Restos humanos es un cómic fascinante, uno que logra enhebrar la perseverancia y la esperanza suficientes en lo que fácilmente podría ser un asunto nefasto y nihilista. A medida que el conjunto de personajes continúa lidiando con su nueva normalidad llena de monstruos, se exploran más a fondo las ramificaciones de la emoción y la supervivencia. La serie de eventos del número continúa entretejiendo nuevos elementos de construcción del mundo (hay una adición de dos personajes sobre los que leería una miniserie completa derivada), al tiempo que sigue brindando la emoción conmovedora y la sangre que han estado en el centro de la serie desde su inicio. . Con cada nueva entrega, Restos humanos continúa rompiendo mi corazón, y me mantiene intrigado por lo que sigue. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

HOMBRE DEL HELADO #28

Los etimólogos y los entomólogos a menudo se confunden en esta historia después de una de las búsquedas de los primeros para encontrar los orígenes del lenguaje y una palabra ur que desbloqueará la verdad. Es una historia y un escenario de fábula que aún sirve HeladeroLa marca patentada de sucesos desconcertantes e inquietantes. Abordar el lenguaje comienza en la portada misma, recompensando a los lectores con un buen ojo para los detalles y la voluntad de consumir elementos de fondo. A medida que avanza la búsqueda, las tensiones familiares de la locura se deslizan y los lectores pueden ver la fatalidad que se avecina mucho antes que el protagonista. Es interesante ver que esta serie aplica sus tropos y tono a un modo de narración menos familiar, y paga dividendos en una salida que es completamente satisfactoria por sí misma mientras proyecta una sombra sobre el juego largo y la posible conclusión de la serie. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

LA INVENCIBLE SONJA ROJA #7

Sonja roja invencible #7 es realmente más de lo mismo en este punto. Arte apenas útil que ni siquiera intenta hacer nada interesante o incluso bueno con el schtick sexualizado de que Sonja está mayormente desnuda, todo el problema es lo único que es realmente digno de mención. El resto es solo una extraña mezcolanza de «oye, ¿qué pasa si agregamos esta cosa rara como un desafío» que termina con cosas locas como arañas trepando árboles y extrañas chicas gato que parecen querer comerse la pierna de alguien? En este punto, ni siquiera estoy seguro de cuál es la trama de este cómic, ya que cada número parece ser más sobre tirar cosas al azar y locas a la pared para ver qué se pega porque eso es, en el fondo, lo que Sonja parece hacer. ser acerca. Sin embargo, la apertura es bastante interesante, ya que podemos ver cuán observadora es realmente Sonja y es agradable ver que el intelecto de Sonja entra en juego. Es lo único que eleva este problema de ser solo un revoltijo extraño. Eso, y parece que podríamos estar preparándonos para algo. Así que al menos está eso. — Nicole Tambor

Calificación: 2 de 5

OPERACIONES DE ALEGRÍA #3

Las apuestas finalmente se introducen en Operaciones de alegría en su tercer número, se revela la familia de Joy y se presenta a los lectores su pasado. En una larga serie de pliegos, la batalla de Joy con manchas amorfas mortales se entrelaza con un recuento de los momentos más importantes de su vida adulta: establecer un matrimonio, decidir sobre los hijos, llegar a la cima de su carrera. Finalmente ofrece una idea de lo que hace funcionar a esta persona. Sin embargo, en torno a este basurero de exposición, el resto de la serie aún lucha por cohesionarse. Los blobs multicolores no crean secuencias de acción convincentes, especialmente cuando se colocan alrededor de paneles dedicados a una narración más clara. La traición de esta secuencia de acción y la conspiración que la hizo necesaria permanecen tan mal definidas que es imposible otorgar ningún interés a los lados del conflicto. En cambio, existe la suposición de que todo esto es inherentemente interesante, pero es en gran medida confuso cuando no es simplemente aburrido. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

MONSTRUO #36

monstress está de regreso y la última vez que vimos a Maika, acababa de ser traicionada por Tuya y las consecuencias de esa traición es donde monstress # 36 recoge a Maika inconsciente al borde de la muerte y todos hacen planes sobre qué hacer con ella. Es un problema notablemente silencioso, pero aún suceden muchas cosas en estas páginas. En su centro, monstress El #36 trata sobre el juego político que se está jugando y las motivaciones que cada uno de los jugadores clave tiene dentro de él. Una de las grandes fortalezas es cómo Marjorie Liu le da a cada una de las facciones principales un poco de espacio para representar su reacción a las noticias sobre Maika y luego también usa ese espacio para preparar la propia respuesta de Maika. Desde el principio, la gente ha estado subestimando a Maika en esta historia y lo han vuelto a hacer y Liu establece un giro importante para la historia en silencio y con un ritmo perfecto. Además de eso, la obra de arte de Sana Takeda es asombrosamente buena, especialmente la página final. Algunas de las mejores narraciones y arte surgen cuando los creadores saben cómo usar la moderación y tanto Liu como Takeda demuestran ser maestros aquí. Este es un tema poderoso y brillante. — Nicole Tambor

Calificación: 5 de 5

LA NOCHE DEL GHOUL #4

noche del demonio El número 4 es fácilmente el tema más aterrador de la serie hasta el momento. Snyder continúa con la estructura de dividir la historia entre la película que Inmann ha estado buscando y el infierno que se desarrolla en el presente con Inmann y Merrit en el centro de retiro y ambas historias están alcanzando un tono aterrador. Mientras los personajes de la película se preparan para sacar al Ghoul para que puedan matar al monstruo, el Ghoul está a punto de ser convocado en la casa de retiro. Ambas narraciones ven a los personajes quedarse sin tiempo para salvarse a sí mismos y a los demás, y es en esa estrecha línea de tiempo donde sucede una gran variedad de cosas. Hay mucha exposición en la parte de «película» de la historia, que ofrece historia y conocimientos que solo hacen que el paisaje infernal presente en la historia sea aún más urgente. Sí, es un libro con muchos tropos y una edición con muchos tropos, pero realmente funciona aquí, especialmente con el arte muy bien ejecutado que le da a todo una sensación rica y cinematográfica. Snyder está escribiendo una gran historia, pero Francavilla es el verdadero MVP. Sin embargo, el problema no está exento de debilidad. Hay algunas cosas que no se mueven con la misma velocidad o intensidad que el resto del problema y Orson, como personaje, es un poco molesto y no en el buen sentido. Aparte de eso, este es un viaje salvaje de un problema que solo puede volverse más loco a partir de aquí. — Nicole Tambor

Calificación: 4 de 5

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Otros editores #4

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(Foto: Titán Cómics)

UNA VEZ Y FUTURO #24

Justo cuando piensas Una vez y futuro no le quedan giros, va y te golpea con un gancho de izquierda de la nada, y el número 24 encaja a la perfección. El escritor Kieron Gillen establece lo que probablemente será un gancho de larga duración desde el principio, y luego, cuando crees que tienes una idea de dónde van las cosas, de repente se te presentan no uno sino dos elementos principales del caos. eso podría interrumpir toda la historia, y esos elementos están haciendo que una aventura de montaña rusa ya emocionante sea mucho mejor. El artista Dan Mora, la colorista Tamra Bonvillain y el rotulista Ed Dukeshire una vez más defienden el mejor equipo de arte en cómics, creando escenarios exuberantes, batallas brutales y introducciones impresionantes que cualquier fanático de las historias de aventuras clásicas adorará. Este número tenía todo lo que la serie ha llegado a encarnar, y no puedo recomendarlo lo suficiente. — Mateo Aguilar

Calificación: 5 de 5

POWER RANGERS UNIVERSO #2

El primer número de Universo Power Rangers se centró en el grupo central de nuevos personajes y los desarrolló con éxito a lo largo de la edición al mismo tiempo que construía esta historia más grandiosa. Sin embargo, el número 2 no es tan efectivo en este principio. Parte de la razón es que están sucediendo muchas cosas en las primeras páginas, ya que se recupera en medio de una batalla, y mientras los lápices de Simone Ragazzoni y los colores de Mattia Iacono son tan llamativos como siempre, las páginas en sí mismas están llenas hasta el borde la mayoría de las veces, por lo que no hay mucho espacio para que respiren. Eso puede generar cierta confusión y una relectura frecuente, con colores y una multitud de efectos de sonido que se superponen constantemente y dificultan saber qué está sucediendo exactamente. Eso se suaviza un poco a medida que avanza el problema, y ​​la escritora Nicole Andelfinger ofrece varias secuencias estelares que realmente transmiten el heroísmo del elenco. A medida que el libro continúa, hay más espacio para respirar, en lo que respecta tanto a la obra de arte como a los personajes, y comienzas a ver la magia creada una vez más en ese primer número. Con suerte, el número 3 puede mantener ese impulso, porque cuando este libro funciona, es una recomendación fácil. — Mateo Aguilar

Calificación: 3 de 5

SIETE ESPADAS #5

Seven Swords concluye con una batalla culminante y divertida, que obliga a todos los personajes principales a luchar contra el mismísimo Satanás dentro del Coliseo Romano. Como ha sido el caso desde el principio, apreciará este número aún más si está familiarizado con cada uno de los personajes literarios famosos. — Connor Casey

Calificación: 4 de 5

SHEENA: REINA DE LA JUNGLA #3

Las páginas de diálogo monótono combinadas con muy poca acción crean otro problema poco inspirador. — Connor Casey

Calificación: 2 de 5

BELLAS DURMIENTES #9

Bellas durmientes se acerca al final a medida que más mujeres descubren los pros y los contras de su mundo alternativo. Entintado en sangre, este nuevo número pone fin a varias tramas mientras la muerte persigue a todos como un zorro. Y, por supuesto, su cliffhanger promete que revelaciones aún más salvajes están en camino para nuestras bellas durmientes. –Megan Peters

Calificación: 3 de 5

PERROS CALLEJEROS: DÍAS DE PERROS #2

Perros callejeros: días de perros #2 presenta más historias individuales de perros que fueron trágicamente afectados por la pura el mal de su secuestrador asesino en serie, pero afortunadamente también tiene una curación y un cierre bienvenidos. Ver al asesino enviado corriendo por un perro protector es terapéutico después de ver por lo que hizo pasar a tantos, aunque hay un efecto dominó desgarrador, por lo que no sale ileso. Las historias de Earl y Sophie ofrecen sus propias ventanas al pasado, pero es la historia de Victor la que ofrece los momentos más emotivos del libro. Víctor es precioso, aunque sabemos lo que finalmente le sucede a él y a su dueño. Ahí es cuando el libro da un giro y nos traslada al presente, y aunque no lo estropearé, lo que sigue es un sincero homenaje y una coda a los perdidos, a los que quedaron atrás que están procesando la ira y el arrepentimiento, y los recuerdos que siempre te aferras después de que las últimas marcas de este mal se queman. Esta historia es francamente lo que necesitaba esta serie, y para los fanáticos, es una lectura obligada. — Mateo Aguilar

Calificación: 4 de 5

DOS LUNAS #9

Dos lunas #9 en muchos sentidos se siente como la calma antes de la tormenta. Eso no quiere decir que no suceda nada importante en esta nueva entrega, pero muchos de los eventos del libro se sienten como si estuvieran estableciendo un clímax importante para el número 10. A pesar de que gran parte del trabajo preliminar se ha establecido aquí, todavía hay muchos momentos geniales de personajes para acompañar algunas obras de arte que continúan siendo estelares. –Logan Moore

Calificación: 3.5 de 5

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