Reseñas de cómics para esta semana: 24/03/2021

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¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics! El personal se reunió para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con los libros importantes de Image, Boom, IDW, Valiant y más.

Las notas publicitarias de reseñas que encontrará en este documento generalmente se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes. Esta semana que incluye harley quinn #1, Extraterrestre #1, y Lady Baltimore: Las reinas brujas #1.

Además, en caso de que tengas curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡eso es todo! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí.

Y con eso, pasemos a las reseñas, que se enumeran en orden alfabético, pero primero por DC, Marvel y el resto de los editores.

CC #1

Reseñas de cómics - Harley Quinn #1
(Foto: Entretenimiento DC)

Si hay una queja que hacer sobre Cómics de acción #1029 es que tienes que leer Superhombre # 29 y esta es la segunda parte (y conclusión) del arco «La edad de oro». Si bien hay cierto encanto de la vieja escuela en tener una historia que conecta título a título, es un poco frustrante para los lectores que generalmente eligen un título sobre el otro. Ese pequeño detalle fuera del camino, Cómics de acción # 1029 se siente como un regreso a la forma para el título con Phillip Kennedy Johnston creando una historia rica y emotiva que, en esencia, trata sobre padres e hijos y ese momento en el que la generación más joven se da cuenta de que la generación mayor es falible. Nuestros héroes y nuestros mayores mueren eventualmente y Johnson trae esa comprensión a Jonathan y a Clark de manera tan hermosa. Es un tema pesado, pero se maneja con mucho amor tanto en términos de historia como en términos del arte de Phil Hester. Todo el problema se siente genuinamente como Superman y el Cómics de acción el título está de vuelta después de una carrera bastante mediocre de Brian Michael Bendis. También una buena adición es la historia de respaldo de Midnighter que, a pesar de que su arte es un poco demasiado específico, sigue siendo una lectura sólida. — Nicole Tambor

Calificación: 4 de 5

Realmente no sabía qué esperar cuando comencé batman/superhombre # 16, solo que sería diferente a lo que vino antes, y ciertamente lo fue. Por supuesto, la premisa central de la unión de Batman y Superman sigue siendo el punto focal, por lo que no es un cambio demasiado grande, pero es la ejecución lo que realmente me sorprendió, aunque me quedé impresionado. El escritor Gene Luen Yang enmarca la historia como dos cuentos separados que presentan a cada héroe, y están construidos en paneles de estilo de rollo de película antigua que puede leer uno tras otro o como una historia hasta que converjan, y luego comenzar de nuevo con el otro historia. Es un diseño y una premisa verdaderamente únicos, y las historias en sí mismas eran tan adorablemente retro que terminé disfrutándolo mucho al final del número. Ivan Reis y Sabine Rich son un equipo perfecto para las interpretaciones más clásicas de estos personajes y su mundo, aunque la última página no es un gancho tan convincente como esperaba. Aún así, no puedo decir que no tengo curiosidad por ver a dónde va esta historia a continuación, así que volveré por más. — Mateo Aguilar

Calificación: 3 de 5

Batman: blanco y negro continúa siendo uno de los títulos más emocionantes y satisfactorios que DC está lanzando hoy, y el último número no es una excepción. Esta entrega está realmente repleta de historias perfectamente construidas y equipos creativos impresionantes, desde Daniel Warren Johnson a Joshua Williamson y Riley Rossmo a Chip Zdarsky y Nick Bradshaw a Becky Cloonan y los Dodson. Cada historia es tan excelente y sorprendente que se siente como un perjuicio entrar en detalles o desmenuzar las minucias de ellas. Solo créanme, este número es perfecto de principio a fin, y definitivamente merece unirse a su colección. –Jenna Anderson

Calificación: 5 de 5

Sabía que eventualmente llegaría este día, que sería el día en que tendría que despedirme de esta serie excepcional que, sinceramente, me tomó por sorpresa. Dicho esto, ese amor por la serie significaba que mis expectativas eran bastante altas, por lo que es maravilloso decir que Batman: Caballero Blanco presenta: Harley Quinn superó fácilmente esas expectativas y llevó esta deliciosa serie a un final satisfactorio. La escritora Katana Collins ha sacado a relucir un lado completamente diferente de Harley en esta serie mientras explora el torbellino de amor, dolor, tragedia y esperanza que Harley ha experimentado y luchado duro en algunos casos para superar, mientras maximiza lo que este Sean Murphy mundo creado tiene para ofrecer. El artista Matteo Scalera, el colorista Dave Stewart y el rotulista Andworld Design le dan a todo un estilo cinematográfico, y cuando el libro está listo para un lanzamiento lleno de acción, tampoco decepciona, y Dios mío, ese disfraz de Harley es el que espero que se mantenga. porque es oro puro. El disfraz es genial, pero lo que sobresale más es cómo y por qué lo tiene en primer lugar, y es ese toque significativo y, a veces, conmovedor que le da a esos momentos el peso y el impacto necesarios. Después de esa página final, no podía dejar de sonreír, y sí, me golpearon con todos los sentimientos. Es algo que casi todos los números de esta serie han logrado hacer, y aunque es triste decir adiós (al menos por ahora), es una serie que recomendaré a todos y a cualquiera de ahora en adelante. Esperemos que volvamos a ver a White Knight Harley más temprano que tarde. — Mateo Aguilar

Calificación: 5 de 5

Cómics de detectives # 1034 inicia un nuevo arco que explora este nuevo Batman «deconstruido» mientras intenta mantener a Batman a salvo de algunas amenazas poco convencionales. Mariko Tamaki y Dan Mora continúan explorando la agenda anti-vigilante del nuevo alcalde de Gotham, mientras Bruce Wayne y Batman continúan adaptándose a una nueva vida sin una riqueza ilimitada. Es un asunto tranquilo, uno que trabaja para construir el lado noir/detective de Batman, y honestamente lo disfruté mucho. La historia de respaldo de Joshua Williamson y Gleb Melnikov configura el próximo cómic de Robin al poner a Damian Wayne en curso de colisión con un enemigo inesperado. Ambos son buenos cómics y muestran que la línea de Batman se está recuperando muy bien del evento inflado «Joker War». –Christian Hoffer

Calificación: 4 de 5

harley quinn El n.º 1 es un punto de partida fantástico para el capítulo más reciente que presenta a este querido personaje de DC Comics. Si bien algunos lectores pueden encontrar que el tiempo dedicado a establecer a Harley como ahora los distrae, esta rica reintroducción del personaje es muy necesaria, está bien elaborada y es absolutamente refrescante en palabras, arte y todo lo que los conecta. Es un tema realmente grandioso y da la bienvenida a los fanáticos de Harley Quinn desde hace mucho tiempo y se prepara para ganarse a muchos nuevos. — Nicole Tambor

Calificación: 4.5 de 5

Aunque el concepto de los Teen Titans ha sido parte de la tradición de DC Comics durante décadas, Academia de los Jóvenes Titanes demuestra que las historias que rodean al grupo aún pueden ser profundamente frescas y entretenidas. Este número establece el status quo en la academia de superhéroes del mismo nombre, mientras se comunica con los Titanes, los Jóvenes Titanes y sus nuevos reclutas potenciales en el camino. En el lapso de solo veinte páginas, la serie hace un trabajo increíblemente efectivo al resaltar a los personajes dentro de su enorme conjunto, algo que fue uno de los mayores golpes contra el reciente Estado futuro: Jóvenes Titanes mini series. El guión de Tim Sheridan le da a cada personaje momentos increíbles para brillar, y el arte de Rafa Sandoval y Jordi Tarragona es casi perfecto. Además de ser una de las historias de Teen Titans más encantadoras que he leído en mucho tiempo, este primer número de Academia de los Jóvenes Titanes es solo la base para un drama para adultos jóvenes genuinamente fascinante, y realmente no puedo esperar a ver a dónde va después. –Jenna Anderson

Calificación: 4.5 de 5

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Maravilla #1

Extraterrestre #1 es una útil introducción a una nueva era de cómics de Alien; estableciéndose claramente dentro de la línea de tiempo de las primeras (y más populares) películas, y brindando a los lectores un nuevo personaje principal y un problema para abordar. Los propios Xenomorfos están bien presentados y el primer número captura bien el género de terror, incluso cuando se combina con un monólogo exagerado. Sin embargo, su enfoque de los temas centrales de la serie con un ojo comprensivo para los actores más defectuosos de las franquicias combinados con clichés en el papel de humanos genera preocupaciones notables sobre si esta es una historia que vale la pena seguir. Quizás los números futuros arrojen más luz sobre la serie. enfoque, pero por ahora el escepticismo parece ser el mejor enfoque. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

El asombroso Hombre Araña avanza esta semana con un nuevo capítulo que es difícil de ignorar. El cómic comienza con una acción total cuando Peter intenta salvar a su mascota recién descubierta, y las cosas empeoran cuando Fisk decide volver a involucrar a un viejo enemigo. Para cuando el cómic termine con un suspenso romántico, los fanáticos estarán ansiosos por saber qué sigue, y solo podemos esperar que Boomerang se mantenga al día con toda la acción. –Megan Peters

Calificación: 3 de 5

El penúltimo número de Black Panther de Coates y Acuña ofrece los sentimientos culminantes que tantos cómics de superhéroes persiguen, pero que pocos logran capturar. Prodigy, en un papel particularmente inteligente, guía a los lectores a través de un tema que es casi en su totalidad acción cuando chocan dos imperios de Wakanda. Hay elementos ingeniosos de descripción que crean un ritmo natural a la acción, pero enfocan a los lectores por completo en las contribuciones de Acuña, que son nada menos que sobresalientes. Secuencias breves con diálogo preparan la batalla y el final llegará el próximo mes, pero Pantera negra # 24 puede funcionar como un centro de atención sobre los muchos personajes negros de Marvel y su poder combinado. Si bien Coates no ha enhebrado claramente la conexión entre raza y nacionalidad en esta coalición, es bastante fácil simplemente disfrutar el espectáculo de esta batalla y la increíble colección de personajes que se exhiben. –– Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Definitivamente será un día triste para los suyos cuando esta serie presentada por Duggan y Noto llegue a su fin, ya que cada número sigue siendo una auténtica delicia. El último número puede explorar el mundo del universo X de una manera divertida y extremadamente interesante mientras el adolescente Nathaniel Summers intenta descubrir la ubicación de Stryfe. Desde Limbo hasta Krakoa y Madripor, la creatividad simplemente brota de cada página y fácilmente sigue siendo uno de los mejores X-books del mercado actual. — Evan Valentín

Calificación: 4.5 de 5

Si alguna vez quisiste saber más sobre lo psicótico que es Carnage, Carnicería: negro, blanco y sangre le dará exactamente lo que está buscando. Este primer número de la miniserie de cuatro partes está lleno de tres historias centradas en el simbionte icónico, cada una de las cuales es de naturaleza muy diferente. Uno de los tres es una historia de amor, el otro es un western y el final incluso se presenta como una historia de «Elige tu propia aventura». Cada uno está bien escrito a su manera, pero el arte en cada arco es lo que realmente se destaca aquí. Asumiendo que has estado deseando más historias de Carnage desde Carnicería absoluta envuelto, Negro, blanco y sangre absolutamente rascará esa picazón y con suerte continuará haciéndolo en el futuro. –Logan Moore

Calificación: 4 de 5

Excálibur comienza a pasar de «X of Swords» a medida que la búsqueda para descubrir el destino de Betsy llega a una conclusión que también arroja algo de luz sobre su complicada relación con Kwannon. La aceptación de la complejidad y la aceptación de los eventos y las personas tal como son marca un punto destacado temático para esta serie. Por extraño que parezca, son las notas cómicas asociadas con el Cuerpo del Capitán Gran Bretaña las que brindan muchos de los Excálibur Los mejores momentos del #19, específicamente con la presentación de un ganso disfrazado de Capitán Gran Bretaña. La definición de magia y el propósito de Excálibur todavía se ejecutan torpemente a veces, pero el número 19 enfatiza las fortalezas centrales de la serie que se encuentran en sus personajes y su disposición a perseguir ideas absurdas. Cuando esos son los líderes, es fácil pasar por alto cualquier falla en este cómic. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Guardianes de la Galaxia El número 12 concluye el primer «capítulo» de Al Ewing en esta serie mientras se prepara para proyectos aún más ambiciosos que se avecinan. Sin embargo, vale la pena hacer una pausa para reflexionar sobre lo que Ewing y sus colaboradores han logrado en el transcurso de 12 números. Este enfrentamiento final con un panteón griego vengativo no es simplemente una secuencia de acción impresionante, sino que juega con los misterios, las relaciones y el crecimiento del personaje cuidadosamente establecidos a lo largo de los 11 números que conducen a este clímax específico. Incluso entre este elenco expansivo, casi todos los personajes tienen la oportunidad de expresar cómo les han afectado estas historias. Esto produce algunas piezas de narración increíblemente inteligentes, incluido quizás el mejor uso del eslogan de Groot en los cómics. No hay duda de por qué cada individuo está presente o por qué esta lucha en particular importa y cuando todo está dicho y hecho, el colectivo ofrece a los lectores una sensación de esperanza y sanación incluso cuando se enfrentan a una nueva era de oscuridad. Guardianes de la Galaxia El número 12 habría tenido una despedida espectacular, pero en cambio gira para crear un nuevo comienzo. Como capítulo introductorio y final, este número único es un logro sobresaliente y enmarca la era más lograda creativamente para los Guardianes desde que aparecieron por primera vez en la pantalla grande; parece que lo mejor está por venir y eso es toda una declaración considerando que los últimos 12 números son algunos de los mejores Guardianes de la Galaxia cómics jamás publicados. Bravo. — Chase Magnett

Calificación: 5 de 5

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Maravilla #2

Reseñas de cómics - Alien # 1
(Foto: Marvel Entertainment)

Continuando con el ya desaparecido Grito serie, la rey de negro los intentos de vinculación para agregar a Andi mientras lucha contra el Demogoblin recién creado, encontrándose con Knull casi como una ocurrencia tardía en el proceso. Los spin-offs y los one-shots de un evento cruzado principal a veces pueden tener problemas para justificar su propia existencia y Scream, desafortunadamente, lucha con esto durante todo el problema. Si bien hay algunas ideas interesantes, el arte y la historia simplemente no logran hacer de este número una lectura digna en comparación con algunos de sus compañeros de la saga. — Evan Valentín

Calificación: 2.5 de 5

esta corrida de Maestro sigue siendo una de mis series favoritas en curso. Al igual que las entregas anteriores, este nuevo número está repleto de todo lo que normalmente busco en un cómic. La escritura divertida, toneladas de acción y un suspenso convincente se encuentran aquí en el número 3, manteniendo el fuerte impulso que ha tenido esta carrera desde el principio. Si bien hay algunas preguntas persistentes que tengo sobre hacia dónde irá esta serie a continuación, tengo más que suficiente confianza en este punto de que las resoluciones serán satisfactorias. –Logan Moore

Calificación: 4 de 5

Como preludio de «Clone Saga» de Miles, el escritor de la serie Saladin Ahmed le da quizás el problema más silencioso que el personaje haya tenido, ¡y funciona! Con una historia suave e independiente que coprotagoniza la Sra. Marvel, es un verdadero placer de un cómic. La artista Carmen Carnero también hace un gran trabajo en el tema, aportando una acción fluida y dinámica y destacando la relación entre Miles y Kamala de una manera en la que la tensión entre ellos se puede sentir en un solo panel. Sería fácil descartar Miles Morales: el hombre araña # 24 como relleno o un trampolín, pero es una historia completa, conmovedora y necesaria. –Spencer Perry

Calificación: 4 de 5

Y aquí es donde la conexión con el evento comienza a hacerse evidente. Los dos problemas anteriores seguían siendo una parte muy importante de la Vengador salvajeTítulo de s y solo conexiones ligeras con todo lo que sucede a su alrededor. Ahora, Vengadores salvajes El #19 se mete directamente en la acción principal del «Rey de Negro» y la historia sufre por ello. Su tono no coincide en todo momento e involucra algunas líneas argumentales diferentes que incluyen un ritmo al azar que tira del libro en demasiadas direcciones. –Adam Barnhardt

Calificación: 2.5 de 5

La excursión de Aphra y Sana inicialmente parece prometedora, pero no está exenta de misteriosos hallazgos, solo para que Vukorah frustre rápidamente sus esfuerzos. Mientras tanto, Lucky tiene un encuentro inesperado con una figura de su pasado. Lo más destacado del libro es la dinámica entre Aphra y Sana, provocando una dinámica de voluntad-ellos-no-ellos que rivaliza con la de Leia y Han, lo que hace que la aventura arqueológica de Aphra sea aún más atractiva. Si bien esta dinámica eleva la historia central, no la empuja por completo a un ámbito emocionante, sino que hace que valga la pena invertir en la narrativa un tanto mundana. A medida que nos involucramos un poco más, todavía estamos esperando la escalada que señala hacia dónde se dirige esta historia actual, ya que aún no hemos despertado nuestros intereses por completo. –Patrick Cavanaugh

Calificación: 3 de 5

Un final apropiado para una serie aún mejor, Capataz #5 nos permite experimentar la gama completa del oficio de mercenario, los altibajos, todo en un mismo número. Tiene la pelea culminante que hemos estado esperando desde el principio y las bromas suficientes y las imágenes sutiles y tontas para mantener el humor de Taskmaster frente al peligro sin trivializar la historia. Capataz El #5 es el tipo de conclusión que te hará querer leer más sobre las conquistas pasadas de Taskmaster y esperar las próximas. –Tanner Dedmon

Calificación: 5 de 5

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Otros editores #1

planeta rojo termina exactamente como cabría esperar, pero la previsibilidad no quita la calidad de este título en lo más mínimo. La historia que este cómic se propone contar es difícil para cualquier creador, pero Brombal, Walta y compañía aterrizan a la perfección con un final desgarrador para una historia aún más desgarradora. Esta historia me ha dejado sin palabras muchas veces antes, y ahora tengo esa sensación más que nunca. Si bien el universo Black Hammer ya ha deconstruido el mundo de los superhéroes tal como lo conocemos, Barbalien es un libro que altera el statu quo, y este número, en particular, es el ejemplo perfecto de ello. –Adam Barnhardt

Calificación: 4.5 de 5

raíz amarga El #11 sirve como un gran punto de partida para una de las mejores series de Image. El nuevo arco comienza varios meses después de la batalla catastrófica del número 10 y muestra cómo cada miembro de la familia Sangerye se está adaptando al nuevo status quo. Una de mis partes favoritas sobre raíz amarga es que el clan Sangerye es complicado. Cada uno lleva sus propios rencores y traumas y no necesariamente trata de estar a la altura de algún falso ideal elevado. Se sienten extremadamente humanos en las mejores y peores maneras, y raíz amarga te lo recuerda una vez más en el último número. –Christian Hoffer

Calificación: 5 de 5

Guerra muerta fría #1 se mueve un poco lento. Eso es de esperarse de alguna manera, ya que este es el primer capítulo de una serie completamente nueva, pero lo que se revela en esta entrega inicial no revela mucho hacia dónde podría ir esta serie en el futuro. Guerra muerta fría, por si no lo sabías, se centra en los zombis y, bueno, en la guerra, aunque no estoy seguro de que la carrera se convierta en algo más. Este primer número definitivamente sentó las bases bien y estoy interesado en ver a dónde van las cosas en el futuro, pero no me siento tan atraído por este mundo en este momento. –Logan Moore

Calificación: 3 de 5

flor carmesí nunca ha sido más sangriento que ahora, ya que el número 3 inyecta un chorro de sangre dondequiera que puede. Es aquí que nuestra protagonista finalmente encuentra al asesino de su padre y, con eso, al oponente más duro al que se ha enfrentado. A pesar de ser un ritmo rápido de principio a fin, parece que la trama apenas ha dado un paso adelante. Esa sensación toma la forma de una especie de sueño febril, solo amplificado por la obra de arte de Lesniewski. –Adam Barnhardt

Calificación: 3.5 de 5

Duna: Casa Atreides estrellas más fuertes que los cuatro números anteriores de BOOM! Serie de estudios. «¡El planetólogo imperial debe morir!» es una línea de apertura divertida y que llama la atención con una vibra pulposa. Las páginas de Dev Paramnik al principio de este número son las mejores de la serie hasta el momento, aplicando tintas oscuras a asuntos turbios. El consejo Fremen decide el destino de Kynes y utiliza diseños de paneles curvos para darle estilo sin que se convierta en una distracción. Desafortunadamente, el artista vuelve a sus peores impulsos más adelante en la edición, con páginas de paneles angulares en desacuerdo con la daga curva rompiendo sus bordes, lo que dificulta descubrir dónde debe moverse el ojo. Fuera de esa línea de apertura, Brian Herbert y Kevin J. Anderson brindan el mismo diálogo monótono y engorroso que se encuentra en números anteriores. Kynes se presenta como un hombre amable y bien intencionado, pero su intención de arreglar el planeta Freman para ellos lo convierte en un tropo de salvador blanco. Los eventos en Ix son una alegoría política superficial y directa, y la aventura de Duncan Idaho también está teniendo lugar, por alguna razón. Esas primeras páginas proporcionaron una base para creer que este problema podría cambiar las cosas para la serie, pero resultó ser una falsa esperanza. — Jamie Lovet

Calificación: 2 de 5

Luciérnaga entra en una nueva era en Firefly: nuevo verso, del escritor Josh Lee Gordon, la artista Fabiana Mascolo, la colorista Lucia DiGiamarino y el rotulista Jim Campbell. Años después Serenidad, la serie vuelve a dotar de personal a la nave estelar clase Firefly del programa, ahora apenas reconocible como Serenity después de más de una década de reacondicionamientos y piezas de repuesto, con una nueva generación de sinvergüenzas de noble corazón. El único reticente de la tripulación original es Zoe Washburne, quien permanece a bordo como capitana y mentora de su ansiosa hija, Emma. Los dos chocan mientras Zoe sigue tratando de hacer las cosas a la antigua, mientras que Emma está más interesada en explorar las oportunidades que presenta una galaxia cambiante. El problema no es tan sencillo como podría ser con sus temas. Hay una diferencia generacional implícita en el pensamiento y los valores entre Zoe y Emma, ​​pero no dice lo suficiente sobre cuánto se apega Emma a los valores Browncoat de Zoe. Emma, ​​que pasa tiempo en una simulación del nacimiento de la Alianza, sugiere que políticamente tiene menos tendencia a la independencia. Sin embargo, la fricción entre madre e hija se relega a un sabor más típico de «termina tus tareas antes de jugar videojuegos». El arte lucha por transmitir la galaxia futurista. Las páginas iniciales son lo suficientemente estelares, pero la salpicadura de recompensa no es clara sobre lo que miran los lectores, y el colorido es pálido. Ese es un problema recurrente, ya que todo el problema tiene un aspecto descolorido que le quita energía visual. Las figuras de Mascolo a veces son demasiado rígidas como si fueran maniquíes y la narración tiene dificultades para transmitir el tiempo, saltando de manera discordante desde la mitad de la conversación hasta el final sin indicar el paso del tiempo. Hay potencial aquí para establecer un nuevo escenario para las aventuras en el Luciérnaga universo, pero las creatividades deberán ejecutarse mejor que esto para que valga la pena. — Jamie Lovet

Calificación: 2.5 de 5

Frank en casa en la granja El #3 es el problema más desorientador y aprensivo hasta el momento. A medida que el estado mental de Frank se deteriora, también lo hace la estructura tradicional en la que los paneles se organizan en diferentes páginas. No es suficiente ser totalmente desagradable, y ya sea que haya sido intencionado o no, coincide con los esfuerzos cada vez más inútiles de Frank para dar sentido a su entorno. Ya está sucediendo suficiente hasta el punto de que puede comenzar a reconstruir algunas sospechas sobre el bienestar de Frank y su familia, pero Frank en casa en la granja sobresale en evitar que los lectores se sientan demasiado cómodos con una teoría. –Tanner Dedmon

Calificación: 4 de 5

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Otros editores #2

En este número «silencioso», un mimo sin dinero y sin amigos descubre un robot que no solo completa su acto callejero, sino que también le brinda la compañía que tanto desea. Cuando el pasado del robot lo alcanza, todo el futuro de la pareja se pone en peligro y amenaza con arruinar sus vidas por completo. En comparación con los números anteriores de JA JA, el tono de la historia y el arte son mucho más lúdicos, lo que hace que sus revelaciones finales sean aún más poderosas. Si bien la narración casi totalmente visual que se muestra es atractiva, todavía hay algunas pausas que hacen que la historia sea difícil de discernir, que es lo único que impide que sea un triunfo completo. Aún así, esta entrega cumple con el concepto del título general y al mismo tiempo muestra el rango de lo que se puede lograr dentro de esa premisa, lo que lo convierte en otro capítulo exitoso de la serie. –Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 de 5

Lady Baltimore: Las reinas brujas #1 se siente como si Mignola y Golden nunca dejaran atrás la serie. Es cierto que las historias originales de Baltimore ocupan un lugar especial para mí y se encuentran entre mis cómics de terror favoritos, pero esto no tiene ninguna de las trampas de una secuela de años después y, en cambio, presenta el siguiente capítulo natural en un mundo más grande. Incluso si la historia en sí misma se siente fresca, pero aún conectada, no fue motivo suficiente para celebrar, la obra de arte de Connell en la serie se ve excelente y se encuentra junto a las fantásticas representaciones de Ben Stenbeck y Peter Bergting de los cómics insignia de Baltimore. Incluso sin un marco de referencia para Baltimore, señora baltimore es un cómic que debes tener en cuenta, ya que toca todas las notas correctas y las toca con delicadeza. –Spencer Perry

Calificación: 5 de 5

Puede que Tempest haya dejado atrás a Cleveland, pero no ha abandonado sus pasatiempos mortales, lo que la pone en el punto de mira de una serie de amenazas. Para dar inicio a una nueva historia, se nos brinda una gran cantidad de exposición que probablemente entrará en juego más adelante, aunque inicialmente se siente como nada más que una jerga de prohibición ingeniosamente redactada, que es la atractivo para la mayoría de los lectores, independientemente del impulso narrativo. Incluso si el diálogo no te convence, las imágenes son tan siniestras como siempre, lo que permite que la obra de arte se sostenga por sí misma como un material atractivo. Aún así, una nueva ciudad sirve casi como un relanzamiento completo del título, lo que entusiasmará a los nuevos lectores, pero probablemente ahuyentará a los fanáticos de toda la vida que podrían haber estado esperando un poco más para hincarle el diente. –Patrick Cavanaugh

Calificación: 3 de 5

A medida que los distintos jugadores en el tablero comienzan a chocar en Una vez y futuro, la complejidad de la historia que nos ocupa aumenta poco a poco, y si no estás prestando atención puede ser un poco abrumador. Mantener a todos esos jugadores en orden, especialmente a los que han tomado varias formas o títulos dentro de este cuento artúrico, puede ser difícil, aunque el escritor Kieron Gillen simplifica las cosas aproximadamente en un tercio del camino y proporciona un punto claro para volver al principio. pista. A partir de ahí, el libro continúa cobrando impulso, y ver a Rose seguir aumentando su papel en esta aventura es una delicia. Dicho esto, la mayor parte de la progresión real aquí está relacionada con Nimue y Merlín, ya que su alianza continúa desmoronándose y convirtiéndose en una disputa de sangre, y eso agrega un elemento completamente nuevo de intriga a todo lo demás. En cuanto a la obra de arte, cuanto más grandes se vuelven las batallas, más asombroso se vuelve el arte de Dan Mora y Tamra Bonvillain, y si querías una impresionante batalla de Dragones, bueno, tienes tu deseo. Una vez y futuro es un elemento básico de mis libros más esperados cada mes, y aunque este no es mi número favorito de la serie hasta este momento, es uno que recomendaría con mucho gusto. — Mateo Aguilar

Calificación: 3.5 de 5

posamericana está comenzando a leerse como medio completo en números individuales con los momentos finales del número 4 avanzando sin proporcionar una dirección clara o un punto de parada en sus páginas finales. Las relaciones de los personajes son claras, pero no hay mucho que encontrar en los personajes más allá de las descripciones superficiales. Reencuentros y despedidas se leen sin emoción. La violencia retratada por Skroce todavía es algo para contemplar con algunos paisajes urbanos quemados impresionantes y un panel realmente impresionante de una cabeza humana dividida. Sin embargo, estos momentos están demasiado lejos y son escasos para justificar el precio de portada en temas individuales, con mucho más espacio dedicado a desempacar una premisa que no es particularmente profunda entre ellos. Simplemente no hay suficiente aquí para justificar la continuación de la narración, sin importar cuán impresionantemente presentada pueda ser. — Chase Magnett

Calificación: 2.5 de 5

Guardabosques continúa expandiendo el universo de los cómics a pasos agigantados, y si de alguna manera no estabas convencido de eso, no busques más allá de Guardabosques #5. El escritor Ryan Parrott está trabajando a toda máquina en este número, presentando los favoritos de los fans de formas nuevas y frescas mientras presenta uno de los intercambios más poderosos entre Trini y Drakkon, quienes continúan siendo uno de los contrastes más interesantes de la serie. Como fanático de In Space, bueno, todo lo que puedo decir es que a los demás fanáticos de la serie les encantará esto, y todo cobra vida de manera gloriosa por el equipo de Francesco Mortarino, Simona Di Gianfelice, Raul Angulo, y José Enrique Fernández, incluidas algunas escenas de lucha intensamente estilizadas. A medida que el mundo de los Power Rangers se expande, también lo hacen las posibilidades, y Guardabosques está aprovechando esas oportunidades de una manera verdaderamente encantadora. — Mateo Aguilar

Calificación: 4 de 5

mundo rabioso #1 toca muchas de las notas habituales para la apertura de un apocalipsis zombie. El brote (esta vez es una forma de rabia) comienza sin sospecharlo, las vidas tranquilas se ven repentinamente sumidas en un caos total y enjambres de infectados aparecen instantáneamente en todas partes. El ritmo del libro está por todos lados con volcados de exposición repentinos y el arte es un poco difícil de analizar (particularmente cuando usa el truco de cabezas flotantes para ciertos intercambios de diálogo), pero el tercio final está lleno de suspenso y hay algo de diversión para ser tenido con la cantidad de color que se agrega gradualmente a las páginas a medida que lee. — Connor Casey

Calificación: 3 de 5

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Otros editores #3

Reseñas cómicas - Lady Baltimore # 1
(Foto: Cómics de Dark Horse)

el recuento avanza con su tercer número esta semana, y es un viaje estimulante de creencias descarriadas e ideologías enfrentadas. La serie continúa con una muestra profundamente incómoda de nacionalismo, ya que la nueva presidenta debe decidir en quién puede confiar durante la caída de la nación. Pero con una organización asesina que espera sacrificarla, el problema termina en una escena pesada que nos recuerda a todos cuán estrecha es la línea entre la vida y la muerte. –Megan Peters

Calificación: 3 de 5

El primer arco trataba en gran medida de Ernie Ray Clementine enfrentándose cara a cara con las versiones neonazis de este mundo. Ahora, está luchando contra el lado opuesto del espectro político y está más claro que nunca que nuestro «protagonista» aquí es un delincuente que ofrece igualdad de oportunidades. Dicho esto, este nuevo arco toma una cantidad sustancial de tiempo para despegar a medida que se adormece a lo largo de la configuración de la siguiente historia. Además de eso, todo el desarrollo que hemos visto pasar por el Agente Scumbag en los primeros cinco números desaparece misteriosamente aquí, y vuelve a ser la pila humeante de excrementos que vimos al comienzo de la serie. Opciones peculiares en abundancia, eso es seguro. –Adam Barnhardt

Calificación: 3 de 5

médico de las sombras #2 se sumerge en la compleja relación entre Nathaniel Calloway y Al Capone. Hay cientos de adaptaciones de Capone y esta definitivamente se apoya en el lado más comprensivo del legado del jefe del crimen. Pero tampoco tiene miedo de mostrar las verrugas del mal genio y el racismo casual de Capone, haciéndolo sentir más formado como personaje. En cuanto a Calloway, obtiene otra gran escena retrospectiva y se ve atrapado justo en medio de un impactante momento de suspenso. — Connor Casey

Calificación: 4 de 5

La próxima aventura para Sonic el erizo me tiene muy emocionado ya que el número 38 revela las rarezas que se revelaron por primera vez en el número 37. Sonic, Tails y Amy se enfrentan a un escenario que es en parte Madeleine L’Engel y en parte Marvel’s Arcade con la extrañeza que dobla la física y se encuentra con todo tipo de nuevas trampas mortales. Es un arreglo con posibilidades aparentemente infinitas tanto en este momento de acción como para futuras sagas, especialmente teniendo en cuenta la cantidad de portales que se ven en el fondo de algunas secuencias. La aventura del equipo B es igual de satisfactoria, especialmente cuando el misterioso pasado de Belle se desvela lentamente. Sonic el erizo El número 38 ofrece un nuevo y emocionante número que sienta las bases para muchas aventuras nuevas y emocionantes por venir y yo, por mi parte, no puedo esperar a ver qué viene después. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

La conclusión de la aventura de Qui-Gon y Obi-Wan en Life Day concluye con la acción y la extravagancia que cabría esperar, gracias en gran parte a los wookiees. La segunda historia presenta una fuga con Tobias y Val de Solo: Una historia de Star Wars, que arroja luz sobre la historia de la pareja entre sí. De principio a fin, este libro brinda a los lectores una emoción lúdica y bromas entre los personajes que esperarías ver en una serie dirigida a lectores más jóvenes, al mismo tiempo que arroja luz sobre figuras cuyas interacciones han quedado en gran medida sin explorar en la galaxia muy, muy lejana. lejos. Especialmente dado el poco tiempo que tuvimos con Tobias y Val en su debut de acción en vivo, este problema seguramente les aparecerá a los fanáticos del espectáculo derivado, generando entusiasmo porque es posible que no hayamos visto el último de ellos. –Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 de 5

tuve una idea de que perros callejeros sería una montaña rusa emocional para mí cuando leí el primer número, y estaba completamente en lo correcto en esa evaluación. La cuestión es que eso también es cierto en el número 2, que me golpeó en el corazón una vez más, pero de formas inesperadas, lo que hizo que el impacto fuera mucho mayor. La combinación del adorable estilo animado de Trish Forstner y Brad Simpson con la premisa pesada y llena de tensión hace que esta sea diferente a cualquier otra serie de cómics, y a medida que conoces todas las personalidades de los cachorros, eso solo aumenta, especialmente en lo que respecta a Sophie y Oxidado. Después de ese final, soy un desastre, pero también estoy involucrado en este misterio único, y si no lo has dado, es justo que lo cambies lo antes posible. — Mateo Aguilar

Calificación: 4.5 de 5

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