Reseñas de cómics para esta semana: 23/05/2018

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¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics! El personal se reunió para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con los libros importantes de Image, Boom, Dark Horse y más.

Las reseñas de reseñas que encontrará en este documento se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes. Esta semana, eso incluye Bati-chica #23, Pantera negra #1, Hombre de hierro invencible #600, y leñadores #50. Los enlaces a esos también se incluyen con un fragmento de la revisión en las siguientes diapositivas.

Además, debemos aclarar que hemos simplificado nuestras calificaciones. Si eres un fanático desde hace mucho tiempo, es probable que hayas visto letras y números adjuntos a las reseñas de cómics. En el futuro, este es ahora un número entero de cinco; ¡eso es todo!

Y con eso, pasemos a las reseñas, que se enumeran primero por DC, Marvel y el resto de los editores y luego en orden alfabético.

CC #1

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Claro, el destino del universo DC podría no depender de los eventos de «Strange Loop Part Two», pero el resultado final no es menos emocionante. El número da vuelta una premisa simple, creando un viaje visualmente maravilloso y cinematográfico para Barbara Gordon, uno con el que los lectores se relacionarán de una forma u otra. Podría decirse que es lo más profundo que ha tenido esta serie en solitario dentro del lanzamiento de Rebirth, y una base emocional bastante buena para las historias que están por venir. — Jenna Anderson

Calificación: 5 de 5

Después de un par de meses realmente inestables, Batman del Futuro ha parecido (en su mayoría) encontrar su equilibrio. El arte en el libro está a la par con el resto de la serie, pero es la historia misma la que da un ligero paso adelante, enfocando mucha energía en las relaciones que Terry tiene con las personas más cercanas a él. Cuando el núcleo de su personaje se pierde en la confusión, el libro recibe un golpe, aunque parece que Dan Jurgens se dio cuenta y llevó la serie a lo que mejor sabe hacer. Todavía hay muchos problemas en el libro, especialmente cuando se trata de la continuidad entre los números. Sin embargo, en general, este es un buen paso en la dirección correcta. — charlie ridgely

Calificación: 3 de 5

«Batman Eternal» ha tenido sus altibajos, pero definitivamente pone fin al mandato de James Tynion IV con una nota alta. Afortunadamente, la responsabilidad vuelve a estar en la Bat-familia en lugar de los Omacs aquí, y las nuevas revelaciones traen satisfactoriamente a ciertos personajes del borde mientras los publican en direcciones nuevas y genuinamente interesantes. Eddy Barrows y Adriano Lucas entregan algunas imágenes verdaderamente encantadoras a lo largo de la edición, siempre acentuando el corazón de la historia y nunca diluyéndolas. Tynion termina su carrera con un adiós sincero, pero que pinta un futuro brillante para todos los involucrados, aunque no se sorprenda si se le escapa una lágrima o dos al final del número. Tiene algo para todos los fanáticos que siguieron a los Caballeros de Gotham en su loco viaje, y estamos muy contentos de haber tenido la oportunidad de disfrutarlo. — mateo mueller

Calificación: 5 de 5

La Guerra Flash finalmente está sobre nosotros, y está teniendo un comienzo convincente aunque predecible. Tener la oportunidad de ver a los Renegades nuevamente en acción siempre es positivo, y las ilustraciones de Howard Porter y HI-FI aseguran que la energía cinética vuele en casi todas las escenas. Sin embargo, a pesar de un buen gancho para Wally, la gran revelación y la configuración de este evento simplemente no se sienten frescas, especialmente en lo que respecta a quién está involucrado. Probablemente pueda adivinar solo con esa descripción, y eso le dice lo que necesita saber. Las semillas de una gran historia están aquí, pero solo si el libro se arriesga y cambia la fórmula. — mateo mueller

Calificación: 3 de 5

Después de un ritmo vertiginoso hasta el comienzo del arco de Darkstar, Hal Jordan y los Green Lantern Corps se detiene con un chirrido cuando Jordan y sus compañeros Earth Lanterns continúan su campaña de reclutamiento para su lucha contra los Darkstars. Este problema continúa con la tendencia de «apúrate y espera» en el cómic, en el que un arco establece rápidamente una amenaza y un enfrentamiento pendiente, pero luego avanza lentamente por varios problemas para llegar a la gran pelea. Y con la serie terminando en cinco números más, parece que el ritmo más lento continuará al menos por un poco más de tiempo. — cristian hofer

Calificación: 3 de 5

Todo sobre este tema de Infernal es lo más inauténticamente británico posible. El dialecto en la página se lee más o menos como cualquier cosa que Chris Claremont pudiera escribir en la década de 1970. A su vez, los personajes que recorren las diversas tramas continúan pareciéndose a caricaturas en la forma, así como en la representación. Está claro hacia dónde se dirigen los eventos de «The Good ‘Ol Days», pero cada hilo de la historia solo avanza unos centímetros, basándose ligeramente en lo que se entregó anteriormente. Aparte de un puñado de alusiones de monstruos por venir y un final horrible para un «viejo amigo», hay poco de valor que encontrar aquí. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

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CC #2

Este problema golpea fuerte como No hay justicia entra en su acto final. Cada uno de los cuatro equipos tiene mucha acción mientras intentan resolver sus propios problemas únicos. El diseño de estos equipos tiene un propósito claro tanto en las ideas inteligentes que explotan como en la dinámica del equipo. Muchos emparejamientos sorprendentes se sienten obvios después de solo unos pocos paneles. La presentación de Riley Rossmo como el artista de este tema apenas causa una onda. Adapta su estilo distintivo para que coincida con los despliegues y la narración que han definido «No Justice» hasta ahora, y encaja perfectamente en algunos de los momentos brutales aquí. Esta miniserie se perfila como uno de los mejores eventos de DC Comics en muchos años. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Looney Tunes # 243 es un cómic bastante bueno. La historia principal es una mundo occidental parodia, y como alguien que no mira mundo occidental, Puedo admitir que siento que muchos de los chistes se me pasaron volando. El resto es bastante ligero, típico. Looney Tunes tarifa, que nunca parece funcionar tan bien sin la energía de la animación clásica del programa. Si esto es lo tuyo, probablemente ya sepas que lo es. Si no es así, entonces hay pocas razones para cambiar eso a menos que seas muy curioso. mundo occidental admirador. — jamie lovett

Calificación: 3 de 5

Me tomó un tiempo llegar aquí, pero Mera: Reina de la Atlántida finalmente está alcanzando su ritmo. Hay mucho para amar en este número, ya que hay muchos fanáticos que no están tan familiarizados con la historia y la realeza de Xebel, lo que le da a Dan Abnett mucho espacio para maniobrar y crear. La pareja de Orm y Mera también está dando sus frutos, especialmente cuando Abnett juega con los conflictos internos de Orm entre su herencia atlante y su nueva familia de la superficie. Por supuesto, se podría haber usado un poco menos de tiempo para enfatizar ese punto, pero es una pequeña mancha. Ver a Mera que hemos llegado a conocer yuxtapuesto contra el tradicionalista Xebel que vemos aquí es un contraste convincente, y Orm sigue siendo un comodín genuinamente atractivo. Las revelaciones aquí no son exactamente impactantes, pero eso no es suficiente para restar valor a todos los aspectos positivos del libro. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

La trama se está acomodando rápidamente a medida que la serie finalmente se enfoca en su personaje principal en este número. Además de una diversión menor que presenta algunos personajes familiares e interconectados, la mayoría de las páginas se dedican a construir puentes. Se hacen conexiones entre las Tierras y la historia en curso de madre pánico, haciéndolo sentir más esencial que los números anteriores. Ninguno de los diálogos canta, pero la acción en este número, específicamente un enfrentamiento, canta. Es una mejora y las páginas se ven tan bien como siempre. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

Todo toma un giro feo como patrias rápidamente se construye hacia un clímax. La acción en este número es suficiente para justificar retomarlo, ya que las peleas entre estos individuos con un equipo de combate extremadamente extraño se vuelven explosivas. Hay grandes momentos obvios, pero al menos un giro de página es impactante de la mejor manera posible. Sin embargo, toda la sangre en estos paneles no es suficiente, y las conexiones familiares y los misterios pendientes toman forma en algo muy interesante. Está claro que la moderación en los números anteriores se ha incorporado a este a propósito, y vale la pena muy bien. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Este problema reúne a la pandilla Scooby con algunos viejos fanáticos, ya que Batman y Robin, lo siento, me refiero a Blue Falcon y Dynomutt, llegan al equipo con un problema. Si no pudieras recordar el original El deseo de la serie de parodiar la serie Batman de la década de 1960, este número te recordará una y otra vez, con bromas sobre el «reinicio arenoso» de Blue Falcon y parodias de varios villanos de la Liga de la Injusticia. De repente, el tema es encantador y un poco desigual temáticamente, mezclando payasadas cómicas con una broma sobre dos asesinos condenados injustamente (no, en serio). Pero en general, el resultado final es al menos bastante entretenido y tiene suficiente fantasía para que los fanáticos no se sientan decepcionados. — Jenna Anderson

Calificación: 2 de 5

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CC #3

Batichica 23 revisión
(Foto: DC Cómics)

Silenciador # 5 plantea algunas preocupaciones serias sobre el sentido común del personaje del título. Honor es una ex-asesina de Leviathan que era tan buena en su trabajo que consiguió marcharse. Pero este problema presenta múltiples cruces dobles, todos los cuales fueron obvios y telegrafiados a una milla de distancia. Lo que es aún peor, el hijo de Honor queda atrapado en el fuego cruzado, lo que solo fue posible porque Honor no parece demasiado preocupada por ser perseguida activamente por una organización clandestina que ya intentó matarla en público una vez. Al menos el arte de Viktor Bogdanovic sigue brillando: combina la estética de JR JR establecida en el primer arte con un look de Jim Lee/Greg Capullo. Es muy de los 90, pero en el buen sentido. — cristian hofer

Calificación: 2 de 5

escuadrón suicida ofrece otro tema fuerte con el equilibrio justo entre la búsqueda de Batman y Deadshot, la situación de Zoe Lawson con Kobra y el plan de contador de Amanda Waller. Sin embargo, lo que mejor hace este problema es construir un poco sobre la introducción del Capitán Frío en la historia. Si bien el plan de Waller aún no está claro, los paneles en los que Cold interactúa con Harley Quinn y el Capitán Boomerang son a la vez divertidos y frustrantes, que es exactamente lo que experimentan los personajes. La única debilidad real del problema es el tema general de que los héroes y los villanos tienen la misma motivación fundamental. Si bien no está mal, el enfoque se siente forzado y seguramente hay mejores formas de expresar el punto. — nicole tambor

Calificación: 4 de 5

Doctor Shaner. Doctor Shaner. Doctor Shaner. Si mi editor me lo permitiera, probablemente escribiría el nombre de Doc Shaner cien veces, porque eso es todo lo que necesita saber sobre los fabulosos #4. El estilo artístico clásico de Shaner inyecta un poco de vida muy necesaria en los fabulosos, que hasta ahora se ha sentido un poco inconexo y sin vida. También ayuda que los problemas se centren en Phantom Girl, el «corazón» de los Terrifics que ha sido casi invisible hasta ahora. Si bien los Terrifics parecían un montón de idiotas en números anteriores, Jeff Lemire usa Phantom Girl para suavizarlos un poco y hacerlos mucho más agradables. Este se siente como el primer número que realmente muestra el potencial de The Terrifics. Solo espero que los lectores estuvieran dispuestos a esperar cuatro números para ver cuán fabulosa podría ser esta serie. — cristian hofer

Calificación: 5 de 5

La pelea inicial entre Wonder Woman y Supergirl es un asunto completamente ingrávido con la destrucción masiva de una ciudad que sirve únicamente como escenario sin referencia después de que la pelea termina con un gemido en lugar de una explosión. Esa es la mejor parte del problema también. Una vez que el enfoque cambia de Wonder Woman a Jason, esto se convierte en otro trabajo expositivo. Un giro cruel del destino se revela casi sin tensión o verdaderas ramificaciones; es simplemente información hablada entre personajes con poca emoción o propósito. Esos personajes al menos reflejan una verdad general sobre este tema y la historia. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

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Maravilla #1

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Con esas imágenes de Storm en mente y la brutalidad de este imperio firmemente establecida, Pantera negra El #1 posee mucho impulso, incluso con tantas preguntas dando vueltas. Se avecinan cuestiones temáticas aún más importantes. Coates y Acuña están abordando la esclavitud, una esclavitud perpetrada por la propia gente de T’Challa, que requerirá un toque hábil y planteará preguntas mucho más difíciles que las de la trama misma. Sin embargo, este problema nos asegura que la historia es consciente de estos problemas. Los aborda en la primera página e implica que vendrán respuestas para todo lo que pueda preocupar o dejar perplejos a los lectores. Por ahora solo se nos pide experimentar y comprender el mundo en el que se desarrolla esta historia, y es toda una experiencia en este debut. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Bajo un nuevo liderazgo, los campeones se han elevado a un nivel mucho más alto de diversión y autenticidad. Este problema encuentra al grupo cara a cara con un villano que pisa la línea entre el bien y el mal. En línea con muchas caras públicas de hoy, está haciendo cosas buenas por el mundo en este momento, aunque su objetivo a largo plazo es mucho más dañino. Los campeones adolescentes, que se están integrando mejor que nunca, se encuentran en un lugar difícil cuando enfrentan la decisión de confiar o no en el adulto que todo lo sabe frente a ellos. Es una alegoría maravillosa de los adolescentes de hoy, que luchan por descubrir en quién y en qué pueden creer o confiar. campeones El número 20 es un tema sólido en muchos frentes, sin importar la edad que tengas. — charlie ridgely

Calificación: 4 de 5

El alcance considerablemente reducido de este número de despedida les da a los personajes centrales del año pasado una oportunidad muy necesaria para respirar. Spider-Man sirve como contrapeso a los eventos infernales de Las Vegas y las propias predilecciones de Strange por la seriedad. Es divertido de una manera necesariamente contundente que se relaciona con su papel dentro de Marvel Comics. Los chistes aterrizan, y es una alegría ver a Spidey y Bats derribar a Strange. Juntos dejan claro por qué es uno de los buenos. Incluso si el arte de Frazier Irving no encaja del todo con el estado de ánimo y las emociones exageradas se ven forzadas dentro de los paneles, el efecto permanece intacto. Es un adiós tan bueno como la mayoría. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

los Halcón El número 8 es un cómic sencillo en el que Falcon, Patriot, Misty Knight y Blade se unen para luchar contra un grupo de vampiros. La acción en este número fue genial, y el arte de Joshua Cassara es sólido; su trabajo me recuerda un poco a un Daniel Acuña menos estilizado. El único inconveniente de este problema es que Sam Wilson y Blade bromean sobre quién saldrá con Misty Knight. Las disputas (que en su mayoría son Blade quejándose de cómo Misty parece más interesada en Wilson que en él) me recuerdan a un cómic tardío de la Edad de Plata, donde los superhéroes están más interesados ​​en establecer su masculinidad con la única heroína del equipo que en hacer cosas heroicas. Los triángulos amorosos son 100 % lo mío, pero las maniobras para una cita parecen un poco fuera de lugar en el mundo de hoy. Al menos, Misty Knight no tiene problemas para apagar Blade repetidamente. — cristian hofer

Calificación: 3 de 5

Una de las cuatro miniseries que exploran la resurrección de Wolverine, Misterio en Madripoor presenta a un equipo de X-Men (y Domino) compuesto exclusivamente por mujeres que viajan a Madripoor para investigar si Magneto tuvo algo que ver con la desaparición del cuerpo de Logan de su tumba. Jim Zub hace un buen uso de la continuidad de X-Men para establecer la conexión personal de cada miembro del equipo con Wolverine, e incluso obtuvimos una buena razón en la historia de por qué Wolverine mantendría un piso de soltero lleno de recuerdos de todas sus amigas. Esta no es exactamente la historia de cine negro que Marvel anunció que sería, pero sigue siendo un comienzo divertido para lo que debería ser una aventura más valiente de X-Men. — cristian hofer

Calificación: 3 de 5

Si bien las demandas de Amadeus como Hulk pueden parecer extravagantes, el alcance y el resultado de su crisis parecen una excusa para volver a armar el status quo para una nueva serie. «World War Hulk II» superó sus ambiciones, lo que da como resultado que el corazón genuino de esta historia se vea eclipsado por una metáfora y un espectáculo toscos. Los conceptos de ira y ambición, y cómo nos afectan incluso a aquellos de nosotros sin los problemas de Bruce Banner, son notables, pero se manejan de la manera más apresurada aquí. Da como resultado unas pocas páginas finales que son una despedida cariñosa, pero no particularmente resonante. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

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Maravilla #2

La continuidad detrás de Darkhawk se ha convertido en un peligro al contar una historia con el personaje. A pesar de una combinación perfecta de estilo para la buena fe de Chris Powell, este número dedica gran parte de su tiempo a aclarar el estado de su armadura y la Fraternidad de los Raptors. Si bien eso lo hace posiblemente accesible para un extraño, también empantana gran parte del problema en la exposición. A medida que los eventos avanzan hacia el espacio y el enlace «Infinity Countdown», la narrativa mejora considerablemente. Una estrella invitada está particularmente bien elegida y ofrece amplias posibilidades cómicas para lo que está por venir. Todas las piezas están en su lugar al final de este número y ofrecen la esperanza de que Darkhawk finalmente descubra un punto de apoyo en el universo Marvel en la historia por venir. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

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La trama de Bendis tiene en mente el legado. Cada gran giro y revelación se puede vincular al trabajo que ha tocado a lo largo de su mandato. Si bien la mayor parte se centra en historias recientes, específicamente aquellas con Doctor Doom y Riri Williams, hay muchos toques que abordan eventos y miniseries a lo largo de su mandato. Los villanos favoritos, específicamente The Hood, se elevan aún más, y los héroes favoritos tienen la oportunidad de regresar. No es difícil percibir cómo estos elementos están destinados a resolver los hilos persistentes y cómo esperan influir en el futuro. Las últimas páginas proporcionan una pista para que los equipos creativos se presenten. Hombre de hierro invencible, si deciden usarlo. En cualquier caso, las ideas que quedan en el aire a lo largo del número sirven como invitación al uso. Parecen declarar que Marvel Comics es un lugar maravilloso lleno de oportunidades, y Bendis está feliz de dejar a los lectores y creadores con algunas ideas finales antes de continuar. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

El final de esta serie es un asunto desconcertante. Apuesta la acción creciente y la sensación de horror en una imagen singularmente potente que nunca es tan efectiva en la ejecución como el concepto debido al trabajo de línea uniforme. El viaje de Hannah está en el centro de la historia, como lo ha estado desde el principio, y la elección de presentar sus motivaciones tan tarde solo atasca la narrativa. Tanto sus propios problemas como su resolución final tienen poco sentido más allá de una necesidad externa de dar un giro. La concepción de Trauma dentro de esta serie, como personaje o tema, dice muy poco con tantas palabras en la página. Si bien puede resultar curioso analizar cómo se relaciona este problema con el trauma del mundo real, ofrecería poca información y ciertamente ahora vale la pena. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

Max Bemis’ Caballero de la Luna La serie no tiene miedo de arriesgarse y, afortunadamente, esa increíble característica continúa en el número 195. En la mayoría de los números, el hecho de que tu protagonista principal no aparezca en el primer cuarto del libro puede ser algo malo, pero los villanos del nuevo arco tienen una cualidad rara y encantadora que no necesariamente te importará. Cuando Moony aparece, no decepciona, ya que Bemis ha logrado encontrar una broma y un ritmo maravillosos para las muchas personalidades de Spector. En el aspecto visual, Paul Davidson y Mat Lopes crean una versión ingeniosa y brutal del avatar de Khonshu, y entregan un oponente a veces inquietante para que lo golpee. Los diseños de los villanos de Davidson eran tan buenos que desearíamos que los dejaran solos, pero afortunadamente no se han ido por completo. Si ha estado esperando para comenzar Caballero de la Luna, no hay mejor momento que el presente. — mateo mueller

Calificación: 5 de 5

Viejo Ojo de Halcón toma un ligero desvío en este número cuando los híbridos Madrox/Venom finalmente alcanzan a Clint Barton. Después de escapar por los pelos de Josie’s Bar (y acompañado por un nuevo Ant-Man), Barton se dirige a un asentamiento fuera de los mapas dirigido por un antiguo aliado suyo. Este es otro tema sólido de Viejo Ojo de Halcón — lo que está en juego sigue aumentando a medida que viejos enemigos convergen en él. Su búsqueda para matar a los Thunderbolts parece más desesperada que nunca, aunque no está tan solo como alguna vez pensó. — cristian hofer

Calificación: 4 de 5

viejo logan El número 40 es la segunda y última parte de lo que consideraría la mejor historia que ha contado este libro en algún tiempo, con el mutante titular, usado en exceso, cuidando a un grupo de personajes más jóvenes de la lista C de X-Men. No hay nada particularmente increíble en el problema, y ​​​​de vez en cuando es un poco molesto, pero en general es una adición bastante sólida a una serie que ha pasado por bastantes contratiempos. — charlie ridgely

Calificación: 3 de 5

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Maravilla #3

Reseña de Black Panther #1 - Portada
(Foto: Marvel Entertainment)

Después de un paréntesis de años, Jonathan Hickman y Dustin Weaver ESCUDO finalmente regresa, y no pierde el ritmo. Weaver proporciona imágenes impresionantes, con la ayuda de los colores de Sonia Oback. Junto con Hickman, Weaver representa una batalla que ocurre en tres líneas de tiempo diferentes simultáneamente. Desde la perspectiva de la narración de historias, la obra de arte es desafiante tanto en el sentido bueno como en el menos bueno de la palabra, pero también es espectacular cuando se mira como un todo. ESCUDO El #5 es un emocionante penúltimo capítulo de esta serie perdida hace mucho tiempo. — jamie lovett

Calificación: 4 de 5

Hombre Araña/Deadpool El #33 se siente como un cómic clásico de Spider-Man, pero con un flujo constante de Deadpool farfullando metatonterías en cada página. Robbie Thompson ha hecho un gran trabajo al equilibrar el melodrama de Spider-Man con el humor de Deadpool en esta serie, pero cuando el drama de Spider-Man sube de nivel, las locas travesuras de Deadpool se sienten fuera de lugar. Aún así, disfruto cómo este cómic sigue aumentando las apuestas en cada número. — cristian hofer

Calificación: 3 de 5

La misión encubierta de nuestros héroes tiene un cierto éxito, pero no está exenta de contratiempos, el rey que pretendían recuperar está demasiado enfermo para ser movido y sucumbe a su fragilidad, aunque no sin ofrecer un mensaje final a su pueblo. Una vez que este mensaje llegue a las manos adecuadas, la información podría ser lo que los Mon Calamari necesitan para cambiar el rumbo del Imperio y recuperar su planeta. El penúltimo número de este arco fue relativamente decepcionante, ya que la misión de los espías rebeldes se llevó a cabo de manera efectiva, solo para conducir a resultados decepcionantes. La acción épica fue objeto de burlas para el próximo número, aunque este no logró ofrecer ninguna acción convincente o revelaciones dramáticas, lo que hizo que los lectores se preguntaran por qué se necesitaron cinco números para avanzar en la historia hasta este punto. Además, el arte de Salvador Larocca es distraídamente decepcionante, incluso con múltiples paneles en los que vemos la parte posterior de la cabeza de los personajes, posiblemente para evitar ilustrar sus rostros. — patricio cavanaugh

Calificación: 1 de 5

El cuarto Anual de Star Wars tiene lugar antes de los acontecimientos de Guerra de las Galaxias # 8, centrándose en las hazañas de Sana Starros al tratar de vender un antiguo sable de luz Sith. Luke Skywalker está cerca, eventualmente tiene un encuentro con la espada horrible y también experimenta la emoción de pilotar un pod racer. La historia independiente no ofrece mucha información sobre los agujeros de la trama en la serie, aunque apreciamos el guiño a las películas de la precuela al representar las habilidades de pilotaje de Luke. Además, Darth Vader tiene un momento para presenciar las habilidades de su hijo, lo que hace que el Lord Sith recuerde sus propias experiencias como un joven piloto con habilidades de la Fuerza. Este Anual está lejos de ser esencial, pero los fanáticos de Luke Skywalker disfrutarán viéndolo seguir los pasos de su padre. — patricio cavanaugh

Calificación: 3 de 5

Al igual que el último arco de doctora afra, esta nueva historia comienza con mucha exposición, esta vez colocando a la arqueóloga rebelde en una prisión imperial en la que se ve obligada a actuar como soldado del Imperio. A pesar de los implantes explosivos que deberían obligarla a luchar, Aphra ha logrado explotar una variedad de debilidades mecánicas para evitar un conflicto directo. Su único rescate de la prisión descansa en un antiguo aliado, de quien solo podemos esperar que venga a rescatarla. Aphra es una nueva adición convincente a la saga de Star Wars, pero al obligarla a conocer nuevos personajes, los lectores deben sufrir una premisa complicada antes de que podamos apreciar la dinámica de Aphra con estos personajes. La premisa de esta cárcel imperial es convincente, y la provocación de Aphra reuniéndose con un aliado con el que tiene antecedentes complicados podría generar entusiasmo en el futuro, aunque es demasiado pronto para saber si el nuevo equipo creativo del escritor Si Spurrier y el artista. Kev Walker usará al personaje en todo su potencial. — patricio cavanaugh

Calificación: 2 de 5

Cuando se trata de la adaptación de Marvel de Star Wars: Los últimos Jedi, estoy un poco desgarrado. El arte es soberbio; Michael Walsh y Mike Spicer trabajan muy bien juntos. La forma en que representan las escenas y transmiten la acción es fuerte, aunque hay algunos momentos en los que el impulso y el ritmo dependen del conocimiento previo de la película, lo cual es un problema recurrente para este cómic. La escritura de Gary Whitta también es nítida y desarrolla algunos momentos con diálogos o narraciones que ayudan a agregar impulso a los eventos de la película. Pero a veces el cómic se detiene en ciertas escenas que no necesitamos ver, como si estuviera marcando casillas. Y si bien es divertido ver al almirante Ackbar expresar gratitud en sus últimos momentos, o la disputa laboral desde la perspectiva de Maz Kanata, a veces me pregunto por qué lo estoy leyendo y si vale la pena para el fan casual. No estoy seguro si esto es un síntoma de todas las adaptaciones o solo de esta. Espero que siga insistiendo en los momentos que no vimos en la pantalla y elimine los momentos innecesarios del guión para mantener un ritmo fuerte. — JK Schmidt

Calificación: 2 de 5

Arma X es bastante medio del camino esta semana. Con Sabretooth capturado por Omega Red y el resto del equipo abandonado en la prisión mutante, el problema tiene dos historias que tratar, y aunque la atención dividida tampoco favorece, es necesaria. Dientes de sable se revela un poco, eligiendo un camino que es un poco inesperado para el personaje mientras está en la prisión, y Warpath también toma una decisión. El impacto que tienen estas dos opciones es algo que probablemente se desarrollará en el próximo número, pero en este momento las cosas se parecen mucho a la calma que precede a la tormenta. Es un sentimiento lo suficientemente inquietante como para que valga la pena leer el tema, y ​​este arco. — nicole tambor

Calificación: 3 de 5

Marc Guggenheim ofrece una historia nítida, bien tramada y emocionante. X-Men Oro guión que logra capturar esa sensación clásica de X-Men de la que se trata la serie mientras se vincula con algunos de los grandes momentos de la historia de Kitty Pryde y Colossus. Michele Bandini hace un trabajo de línea impresionante, pero es torpe en algunos lugares, sobre todo donde algunos ojos desalineados sirven para distraer la atención de la imagen general. Los colores sombreados de Arif Prianto no siempre hacen justicia al arte de Bandin, que se inclina más por lo simple y expresivo que por lo realista. Aún así, a pesar de algunos pequeños contratiempos artísticos, las fortalezas de este número superan con creces las fallas, entregando una de las mejores entregas de X-Men Oro en semanas — jamie lovett

Calificación: 4 de 5

Después de cuatro números, tu eres deadpool ha demostrado ser mucho más que un truco. La nueva entrega ofrece un rompecabezas central que funciona bien por sí solo y en todo el cómic con una colección de paneles que hacen que hacer trampa sea un verdadero esfuerzo. Sin embargo, hacer trampa no es una tentación dado lo divertida que es la experiencia en cada página. Este problema toma puñaladas (algunas literales) en los cómics de finales de los 80 y principios de los 90, incluido un cambio en la ilustración del propio Deadpool. Para cualquiera que esté fascinado con Deadpool o la historia de Marvel Comics, esta serie se está convirtiendo en una lectura obligada más allá de los adornos de su propio schtick, muy bien ejecutado. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

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Otros editores #1

Después de una serie de series, historias independientes y viñetas, este número inicia un nuevo tipo de aventura para Finn y Jake. Equilibra momentos encantadores con otros sorprendentemente solemnes, todo mientras crea una narrativa con un final que no es fácil de predecir, así como un villano que es vagamente frustrante. En el proceso, el tema tiene mucho que decir sobre los momentos que componen nuestra vida y el impacto que tienen en las personas que nos rodean, todo lo cual se entrega de manera seria. Probablemente no estés preparado para tener los ojos empañados en un Tiempo de Aventura cómico, pero no te avergüences si lo haces, y si te emocionas por ver a dónde va la historia a continuación. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

Para aquellos invertidos en Barrera, el nuevo número de esta semana finalmente da algunos pasos adelante. El número 4 comienza con una larga introducción llena de algunos puntos de la trama que es necesario conocer, pero querrá tener a mano un diccionario de traducción; después de todo, ese intercambio (y gran parte del cómic) es en español. Con obras de arte alucinantes y algunos paneles que revuelven el estómago, Barrera #4 acelera el ritmo de la serie en un giro muy bienvenido. — megan peters

Calificación: 4 de 5

Los homenajes a la Edad Oscura de los cómics siguen llegando en este número. Es fácil establecer conexiones con al menos dos títulos clásicos de Vertigo, incluidos Infernal, pero más difícil determinar su propósito. Si bien es divertido ver que la serie incorpora una era diferente en los cómics, no se pueden hacer comentarios perceptibles. Los diseños de estos homenajes tampoco son especialmente inspiradores. Misterios y dramas menores entre el elenco principal continúan cautivando, pero toman demasiado poco de este tema para que no se sienta distraído y divagando en su enfoque de la narrativa. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

Almas oscuras: la era del fuego # 1 explora parte de la tradición que precede a los eventos del aclamado videojuego de 2011. El cómic sigue al «Asesino de Dragones», un miembro de los legendarios Caballeros de Plata de Lord Gwyn, mientras lidia con la vergüenza de un título que no merece. Si bien el diálogo y el guión de Ryan O’Sullivan hacen un trabajo bastante decente al establecer un tono adusto y sombrío apropiado para el cómic, el arte de Anton Kokarev es un desastre y hace que este problema sea increíblemente difícil de leer. Kokarev usa algún tipo de programa digital para dibujar y colorear el arte, pero su uso excesivo de colores grises y efectos digitales hace que todo se mezcle. Casi todos los paneles se ven desenfocados y borrosos, como una acuarela líquida. Es notablemente terrible y una señal preocupante sobre la seriedad con la que Titan Comics se está tomando la franquicia. — cristian hofer

Calificación: 1 de 5

Wes Craig parece poseer una infinidad de ideas sobre cómo representar la violencia en los cómics. Cada nuevo número sorprende, y el #34 lo hace de múltiples formas. Hay algunos momentos excelentes, aunque menores, al comienzo del número. Un solo panel en el que el sonido de las ametralladoras y los cristales rotos se entremezclan a la perfección es solo un ejemplo de la brillantez que se muestra aquí. Sin embargo, es la mitad posterior del cómic lo que hace que este sea un tema destacado. El colorista Jordan Boyd juega contra el tono estándar de una escena de playa para convertir el infinito lienzo de agua en un verdadero espectáculo de terror. Todo se suma a la creciente tensión y un momento increíble que dejará a los lectores mordiéndose las uñas hasta el próximo número. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

En otra partese está tomando su tiempo para descubrir el misterio central, pero afortunadamente la simpatía del elenco está quitando algo de presión. Este problema es bastante agradable, con algunas bromas encantadoras entre el equipo heterogéneo de Amelia. DB es especialmente entrañable y proporciona gran parte de la ligereza y los momentos alegres del problema. Si bien las interacciones entre el equipo son interesantes, en cuanto a la trama, nada avanza realmente hasta las páginas finales, y no puedes evitar sentir cierta frustración por no obtener al menos un poco más antes del final del número, especialmente después de una batalla submarina un tanto decepcionante. en las primeras páginas del libro. Todavía hay mucho que me gusta aquí, y las imágenes definitivamente tienen algunos momentos destacados, pero con suerte, el próximo número tendrá más carne en el hueso. — mateo mueller

Calificación: 3 de 5

Aquí está la cosa sobre Giles #4: Se supone que la conclusión de «Girl Blue» tiene un peso emocional, especialmente después de las revelaciones sobre el último número de Roux. Desafortunadamente, la mayor parte del libro está ligado a una exposición tediosa que, sinceramente, se adapta mejor a otro medio. Sí, mostrar cómo el héroe se da cuenta de lo que debe hacerse es importante. Tampoco debería poner a dormir al lector, y eso es casi lo que sucede aquí. Sin embargo, si puede aguantar la exposición, la historia termina muy rápidamente. No es el mejor final. De hecho, es realmente predecible, pero no se alarga y, en este punto, es lo mejor que cualquiera puede pedir. — nicole tambor

Calificación: 2 de 5

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Otros editores #2

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(Foto: Estudios BOOM!)

El primer arco de Hit-chica chisporrotea al final. Incluso el estilo de violencia gratuito de la película B se siente decepcionante después de los últimos tres números de carnicería exagerada. Cuando Padre y Mano llegan a sus conclusiones inevitables, es un alivio porque todo lo demás en la página se siente repetitivo. Por alguna razón, estos momentos se esfuerzan por ser conmovedores a pesar de que toda la serie se lee como una versión de Tex Avery del La masacre en Texas. No hay emoción ni humanidad en ninguno de estos personajes y los momentos sensibleros simplemente exponen esta extraña caricatura por lo que es. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

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Pocos libros capturan ese sentido juvenil de la aventura como leñadorespero como siempre, la verdadera estrella es el amor genuino que los fanáticos tienen por el elenco, así como el corazón en el centro de cada historia. leñadores todavía tiene la magia en el número 50, y no esperamos que la serie la pierda pronto. — mateo mueller

Calificación: 5 de 5

Destino manifiesto sigue siendo uno de los mejores cómicos de la lista de Image, y el número 35 demuestra por qué Chris Dingess es tan bueno en lo que hace. El problema no tiene grandes batallas con monstruos y no explora territorios desconocidos, pero proporciona el comentario social más profundo y preciso de toda la serie. Sin ser demasiado directo, al mismo tiempo que se mantiene fiel a los problemas. a mano, Dingess abre el telón sobre los peligros de las creencias religiosas radicales y cómo el gobierno de una persona puede afectar la perspectiva que sus seguidores tienen sobre otras personas. Llevando las cosas a un nivel más profundo, el problema surge desde el punto de vista del antagonista actual del arco y revela cuán perturbada puede estar la mente de un autoproclamado salvador. Este es uno de los mejores números de un cómic ya estelar, vale la pena retomarlo y leerlo incluso si no ha leído ninguna de las entregas anteriores. — charlie ridgely

Calificación: 5 de 5

Hombre de la sombra El #3 mantiene tu atención en todo momento, pero eso no tiene mucho que ver con el personaje principal. No nos malinterpreten, Jack Boniface es un personaje interesante en general, al igual que su alter ego Shadowman. La cuestión es que todavía estamos esperando que haga algo más que ser engañado y golpeado en la cabeza en todo momento. Mientras Shadowman sufre, Baron Samedi hace todo lo contrario y capta instantáneamente la atención del lector cada vez que está en la página. Alyssa Myles es igual de atractiva, y Stephen Segovia y Adam Pollina pintan un mundo cautivador para que viva Shadowman, pero en algún momento, Jack necesita llevar su parte de la carga. — mateo mueller

Calificación: 3 de 5

Hacia el cielo El n. ° 2 impulsará la serie a la parte superior de su lista de extracción, así que no deje que se le escape. El nuevo título de Image Comics tiene una combinación vibrante de ingenio, angustia y emociones de ciencia ficción que cimentarán tu estatus de fanático. Este segundo número desarrolla el mundo celestial de la historia al tiempo que presenta una trágica historia de fondo y un complot para salvar el mundo. Hacia el cielo # 2 mantiene las cosas enérgicas con un ritmo aireado, y promete dar inicio a lo que puede convertirse en la mejor serie de Image de 2018. — megan peters

Calificación: 5 de 5

Ángel Hernández entrega otro número casi perfecto de Star Trek: Descubrimiento – Sucesión. El arte aquí es hermoso y hace justicia a la brillante visualización del universo espejo que se hizo para la serie de televisión. La historia es bastante oscura, ya que los lectores se encuentran en la posición de animar al dictador que solo quiere gobernar la galaxia sobre el dictador que también es racista y genocida desenfrenado. Y luego está Airiam, solo un personaje de fondo en el programa que ahora es un comodín importante en el universo del espejo. La sucesión es el acompañante perfecto para Viaje a las estrellas: descubrimiento y una lectura obligada para cualquiera que se pierda el programa. — jamie lovett

Calificación: 4 de 5

A través del espejo gira un poco sus ruedas esta semana y se siente principalmente como una preparación para lo que vendrá en el final de la próxima semana. La obra de arte de Carlos Nieto no está tan pulida como la de los artistas anteriores de la serie. De manera similar, la historia secundaria sobre Data y Spock finalmente lleva a los dos personajes a la misma habitación, pero no hace mucho con el escenario. Con suerte, el final tiene un poco más de fuerza. — jamie lovett

Calificación: 3 de 5

Esto está lejos de ser la primera salida de Edward Grey en el mundo antes de Hellboy, pero ya se perfila como la más singular. La primera mitad del problema llega como tarifa estándar de Witchfinder cuando comienza una investigación. Sin embargo, el cameo de una figura histórica y algunos elementos nuevos generan mucha tensión en las últimas páginas. El estilo de D’Israeli es atípico para la línea de cómics de Hellboy, pero su trabajo se desarrolla muy bien. Las reacciones de Grey revelan algunos dibujos animados perfectos y algunas imágenes singulares de aventuras pasadas revelan cuán flexible es realmente D’Israeli. Antes de que se complete el problema, está claro que lo que venga a continuación será muy emocionante. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Como fanático de Valiant desde hace mucho tiempo, me di cuenta de que tiendo a ser víctima de un patrón. Serie como Guerrero eterno o XO Manowar a veces salto al pasado, convirtiéndome en cuentos de época o flashbacks, y encuentro que mi interés se desvanece. Pero luego leo los cómics y me pregunto cómo pude seguir siendo tan tonto. Eso sucedió una vez más con XO Manowar # 15, que parece estar eludiendo el Heraldo de las guerras 2 evento para profundizar en la psique de Aric. Matt Kindt se reúne con su Divinidad colaborador Trevor Hairsine, quien continúa demostrando que brilla con este tipo de historias de espadas y brujería. XO ManowarLa diversión de no está ganando exactamente una razón de ser todavía, pero la sólida escritura y el arte me han abierto la mente con respecto a dónde conduce la historia. Es una especie de decepción por el fuerte arco del primer año en el título y el epílogo de esa historia, pero todavía tengo curiosidad por ver a dónde conduce. — JK Schmidt

Calificación: 3 de 5

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