Reseñas de cómics para esta semana: 2/6/2019

Reseña de cómics

¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics! El personal se reunió para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con los libros importantes de Image, Boom, Dark Horse y más.

Las notas publicitarias de reseñas que encontrará en este documento generalmente se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes. Esta semana que incluye Furias Femeninas #1, Temerario #1, y GI Joe: Sierra Muerte #1.

Además, en caso de que tengas curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡eso es todo! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí.

Y con eso, pasemos a las reseñas, que se enumeran en orden alfabético, pero primero por DC, Marvel y el resto de los editores.

CC #1

Aventuras de los Súper Hijos es posiblemente uno de los libros más agradables que DC Comics ha publicado en mucho tiempo, y eso es cierto incluso con un problema que ve a los Súper Hijos separados y en peligro. Este número lleva a los lectores al papel de Damian en su situación actual, ya que el joven se apoya en su herencia del detective más grande del mundo para averiguar dónde está detenido Jon. Si bien no suceden muchas cosas importantes en el problema, hay un cierto deleite en ver a Damian resolver la situación. No tiene toda la razón, y es posible que le haya dado una gran ayuda a su enemigo, pero verlo buscar a su amigo es una parte de la narración realmente interesante y valiosa que no querrá perderse. — nicole tambor

Calificación: 5 de 5

No ajuste su tirón. hombre murciélago # 64, escrito por Josh Williamson, ve el arco «Knightmares» de Tom King pausa por algunos problemas. En su lugar, nos tratan con un cruce de Batman/Flash que se inspira en el trauma de Héroes en crisis. La historia es un poco de aire fresco, con un Batman obstinado y con exceso de trabajo que choca duro con The Flash. Todo sobre este problema funciona, especialmente la tensión entre los dos héroes. Flash ya no confía en Batman, y Batman está al borde de la desesperación por arreglar las cosas de alguna manera, particularmente un problema cuando se trata de Gotham Girl. El equilibrio entre la etapa de ira del dolor en Flash y la culpa y la desesperación de Batman crea una historia profundamente significativa, y es una que no querrá perderse. — nicole tambor

Calificación: 5 de 5

No puedes equivocarte con el arte de Denys Cowan, y él (con el entintador John Stanisci) mejora su juego en el penúltimo número de Azufre, dando algunos diseños emocionantes a la gran historia que Jordan está dando forma con su guión. Los colores de Rain Beredo ayudan a combinar perfectamente con el tono de Cowan. — Russ Burlingame

Calificación: 4 de 5

El tiempo de Deathstroke en Arkham finalmente llega a un punto crítico, haciendo Golpe mortal #40 el libro más emocionante del arco argumental. Entre Slade finalmente saliendo del manicomio, por lo que sabemos, y una aparición sorpresa de Robin, este libro está repleto de acción para pasar las páginas que no te dejará aburrido. Ahora que han lanzado el final de la serie, parece que podrían haber progresado más rápido en la trama en uno o dos problemas. — adam barnhardt

Calificación: 3 de 5

el soñar es un placer leerlo, pero es probable que sea aún más gratificante ahora que este primer arco está completo. Si Spurrier ha incluido tanto en esta historia, particularmente en lo que respecta a la búsqueda de identidad de Dora que culmina en un poderoso acto de autodeterminación como medio de desafío, que es casi demasiado para desempacar y hacer justicia en la primera lectura. Bilquis Evely continúa siendo una revelación artística, proporcionando obras de arte complejas y emocionalmente expresivas. Este número termina de una manera sorprendente que es casi anticlimática, en parte debido a la eliminación de un poderoso antagonista casi como una idea de último momento y en parte porque el final esperado habría sido un cambio de juego por sí solo, pero los lectores aún estarán encantados. dejado ansioso por ver qué sucede después. — jamie lovett

Calificación: 4 de 5

No hay escasez de trabajos escritos sobre el tema de la ira femenina, pero explorarlo en un cómic convencional, y a través de personajes con décadas de legado, es algo digno de contemplar. Si bien no está claro exactamente dónde Furias Femeninas irá con el resto de su narrativa de seis números, esta primera entrega significa que el viaje definitivamente valdrá la pena. Con elecciones artísticas verdaderamente inspiradas, amor por los personajes y un trasfondo demasiado relevante, Female Furies crea una historia conmovedora que hay que ver para creer. — Jenna Anderson

Calificación: 5 de 5

Holy moly, este es un problema impresionante. La lucha de Oliver y Dinah contra el Conde Vértigo llega a lugares increíbles, con imágenes genuinamente inspiradas y momentos desgarradores de los personajes que tienen la oportunidad de brillar. Kelly y Lanzing crean una historia deliciosamente dinámica para Arrow y Canary, mientras que el arte de Fernandez tiene la oportunidad de brillar de verdad. Esta carrera actual de Flecha verde podría estar llegando a su fin, pero se está asegurando de que no caiga sin luchar. — Jenna Anderson

Calificación: 5 de 5

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CC #2

furias femeninas 1 portada
(Foto: DC Cómics)

Linterna Verde continúa impresionando con su pura creatividad, aunque a veces toda esa energía creativa puede ser un poco difícil de seguir. Este problema adolece de eso a veces, ya que es posible que deba volver a leer algunas líneas para comprender dónde se encuentra en la trama general. La cuestión es que vale la pena el tiempo extra, ya que el mundo de Green Lantern no ha estado tan lleno de vida y maravillas en mucho tiempo. Por supuesto, se derriba por seguir un ritmo bastante cansado de «Hal es expulsado de los Lanterns otra vez», pero tenemos fe en que Grant Morrison y Liam Sharp no permanecerán en el camino demasiado tiempo sin una nueva toma. Hablando de Sharp, está en el punto de este problema, con Sun Eaters gigantes, villanos hábiles y linternas volcánicas que llenan las páginas de atractivos visuales. Green Lantern está abrazando la imaginación y está dando sus frutos a lo grande. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

¿Batman y Harley Quinn haciendo equipo? No parece que deba funcionar, pero harley quinn # 58 más que cumple con la pareja extraña. Con Batman investigando un asesinato que está convencido de que Harley está detrás, Harley tiene que demostrarle al Caballero de la Noche que no solo no mató a nadie, sino que también debe convencerse a sí misma de que es una buena persona en el camino. Para ser justos, la historia es un poco delgada y un poco cliché en algunos momentos, pero hay algunas escenas realmente encantadoras en las que tanto Harley como Batman tienen sus propias realizaciones sobre la redención. El problema también hace un buen trabajo al regresar al misterioso Lord Death Man, atando ese cabo suelto perfectamente. Es una lectura divertida con verdadero corazón para un mensaje, algo que no siempre aparece en los cómics que presentan a Batman. — nicole tambor

Calificación: 4 de 5

No esperarías que una historia de Lex Luthor te conmueva, pero Liga de la Justicia se las arregla para hacer precisamente eso. Con la ayuda de Martian Manhunter, Scott Snyder y Jim Cheung nos guían a través de momentos pasados ​​en el tiempo cuando un niño y un joven marciano descubren un vínculo de amistad que cambiaría sus vidas para siempre. Te sorprenderá cómo encajan las piezas, sacando la empatía de lugares inusuales al final del número. La obra de arte de Cheung solo refuerza el efecto del libro, lo que da como resultado uno de los números más gratamente sorprendentes de Liga de la Justicia aún. — mateo mueller

Calificación: 5 de 5

hombre y superman se siente un poco como Spider-Man: En el Spider-Verse; no es lo que cabría esperar a primera vista, pero es una interpretación casi perfecta de la historia que sus creadores se propusieron contar, y en el momento en que la terminas, quieres retomarla y «volver a la película». ,» por así decirlo. Con un poco de suerte, este libro se venderá y DC considerará una edición de lujo de tapa dura con algunas páginas de guión o algo así, porque es probable que la cubierta de cartulina resbaladiza en las copias de los fanáticos que quieran volver a leer este. — Russ Burlingame

Calificación: 5 de 5

El libro está, como ha estado desde el principio, dividido en dos segmentos:

«My Own Worst Enemy» del escritor Mike W. Barr, los artistas Phillippe Briones y Gabe Eltaeb, y el rotulista Dave Sharpe. El arte en este número parece un poco apresurado; Briones tiene habilidades narrativas sólidas, pero su figura y especialmente sus expresiones han estado por todas partes a lo largo de la historia y en este número siente que el cómic podría haberse beneficiado al permitir que alguien más entintara su trabajo. Mientras tanto, la historia se las arregla para tener más historia que los dos números anteriores combinados, pero aún parece que no pasó mucho.

En «Rota Fortuna», el escritor Jai Nitz, los artistas Scot Eaton, Wayne Faucher y el colorista Guy Major se unen a Sharpe. Aparte de algunas expresiones faciales torcidas y algunos letreros en las audiencias del Senado que parecen haber sido escritos sobre la marcha, la historia se ve genial. Eaton y Faucher tienen habilidades narrativas dinámicas y algunos diseños divertidos y creativos para complementar la historia de Nitz, que esta vez se pone en marcha a toda velocidad. — Russ Burlingame

«Mi propio peor enemigo» Calificación: 2 de 5

«Rota Fortuna» Calificación: 4 de 5

Calificación general: 3 de 5

Estados Unidos contra Murder Inc. termina con una nota sombría, ya que finalmente conocemos el «origen secreto» de Valentine Gallo, un mafioso nacido en secreto como agente encubierto del FBI. Si bien la historia (y sus secuelas) es un final apropiado para esta miniserie, este número ilustra tanto las fortalezas como las debilidades de la serie de Bendis y Oeming en su conjunto. La caracterización y la ilustración son de primera categoría, pero cada tema se siente solo vagamente conectado con el resto de la historia. Gallo, aparentemente el detonante de todo lo ocurrido en los últimos meses, apenas aparece en este número cuando vemos el colapso de Estados Unidos tras el asesinato de su presidente. Y aunque aprendemos mucho sobre Nueva York y el mundo en general, parece que deberíamos haber aprendido sobre esto hace meses en los primeros números. Ya se está trabajando en una serie secuela, así que esperemos que el próximo capítulo sea igual de entretenido, pero informe un poco mejor a sus lectores. — cristian hofer

Calificación: 3 de 5

Bendis está haciendo cosas increíbles con Justicia Jóven. A esta lista de personajes no le falta profundidad ni emoción, y sus relaciones seguirán siendo un atractivo. Sin embargo, este problema en particular es un poco débil. La mayor parte del enfoque está en que el equipo se encuentre de nuevo, lo que lo convierte en un asunto un poco prolongado. Aún así, definitivamente es un gran cómic en proceso, y probablemente solo mejorará. — charlie ridgely

Calificación: 4 de 5

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Maravilla #1

«La era de X-Man» continúa en Maravillosos X-Men #1. Hasta ahora, el evento se parece un poco a lo que sucedería si la persona más pretenciosa y condescendiente que conocieras en la universidad, ya sabes, la que por alguna razón pensó que era la única persona viva, estuviera lo suficientemente iluminada como para ver las preocupaciones humanas insignificantes como el romance y familia por las construcciones huecas que son y que siempre estaba tratando de convertirlo en los efectos de la meditación trascendental que cambian la vida, consiguió rehacer el mundo a su propia imagen. Resulta que ese tipo, encarnado por Nate Grey, se convierte en un villano bastante insidioso, haciendo creer a todo un universo que eligió vivir de esta manera, incluso sacrificándose para lograr este estilo de vida como una gran victoria, cuando en realidad ha sido X -Hombre reconstruyendo la historia del mundo y podando la disidencia de las filas. Es una premisa interesante y mientras Maravillosos X-Men #1 recauchuta parte del terreno ya cubierto por la semana pasada Era de X-Men: Alfa, principalmente presentando el concepto y los personajes y sembrando el conflicto por venir, la idea aún no ha perdido nada de su brillo. — jamie lovett

Calificación: 4 de 5

Asgardianos de la Galaxia brilla cuando el equipo disfuncional es el centro de atención, pero cuando hay dos equipos compartiendo el espacio, el libro puede diluirse un poco. Eso es lo que sucede en el número 5, que trae a otro grupo para luchar y luego luchar junto a los asgardianos. La cuestión es que no son tan entretenidos y, para hacerles espacio, el equipo original no tiene su tiempo de pantalla habitual, lo que lo convierte en un problema excelente, aunque anodino, que no tiene el humor ni el corazón de los anteriores. . Sin embargo, ese es un gran gancho final, así que espero que el equipo central recupere su brillo el próximo mes. — mateo mueller

Calificación: 3 de 5

Si Thor no existiera, diría que Jason Aaron nació específicamente para escribir cómics de Blade. Este problema lleva a los Vengadores al medio de una guerra civil de vampiros, y santo infierno, es perfecto. Desde la mitología vampírica hasta la historia demoníaca de Ghost Rider, Aaron sabe exactamente qué hacer con estas propiedades más oscuras. Cada momento funciona. — charlie ridgely

Calificación: 5 de 5

campeones es un cómic de equipo casi perfecto. Ahí. Lo dije. Este número (y hasta ahora, toda esta carrera) lleva las cosas mucho más allá de las dificultades de una aventura adolescente. Hay mucho en juego y las decisiones de estos jóvenes tienen consecuencias reales. Estos niños luchan con un material verdaderamente difícil, particularmente con Miles Morales, lo que lo convierte en una exploración convincente de vivir con las propias acciones. El guión y el arte se combinan para una exploración verdaderamente fascinante del dolor que conlleva guardar secretos y lo que alguien haría para salvar a una persona que ama. Todo acerca de campeones funciona, en todos los niveles posibles, y los cómics de superhéroes no son mucho mejores. Estaría bien si esta serie nunca terminara. — charlie ridgely

Calificación: 5 de 5

El tercer número de Conan el bárbaro es un extraño. La historia muestra a Conan en su momento menos poderoso y menos comprensivo, y es justamente encarcelado por robar a los mineros. Son mineros inusualmente sedientos de sangre y brutales cuando se trata de crimen y castigo, pero sin embargo, Conan no se ve muy bien aquí. Su falta de agencia hace que sea difícil entrar en la historia. Puede sugerir que algún poder mayor ha estado influyendo en la vida de Conan durante más tiempo de lo que nadie podría haber pensado, pero esa no es exactamente una idea clara o particularmente emocionante. Incluso Mahmud Asrar está limitado por la trama y es incapaz de estirar su músculo artístico. Una entrada saltable en general. — jamie lovett

Calificación: 2 de 5

Este es un sólido debut para Zdarsky y Checchetto, y tengo curiosidad acerca de cómo continuará la historia de Daredevil en los próximos meses. Me encantaría ver una historia que se centre en atormentar a Daredevil de diferentes maneras, y parece que el nuevo equipo creativo hará exactamente eso. –Christian Hoffer

Calificación: 4 de 5

Este número es una combinación perfecta de tantas cosas: un Deadpool con el corazón roto, una gran cantidad de otros personajes de Marvel Comics y todos los tropos que se te ocurran del género negro. En el problema, Wade se pone en contacto con Jessica Jones para que lo ayude a encontrar su corazón perdido, una aventura que tiene más giros y vueltas que la novela pulp promedio. El resultado final es una genuina alegría de leer, especialmente cuando se baña en hermosos tonos de púrpura. — Jenna Anderson

Calificación: 5 de 5

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Maravilla #2

encabezado temerario

Los westerns han sido un poco impredecibles a lo largo de los años, pero los de Marvel halcones armados podría tener una fórmula ganadora. David y Maria Lapham juegan con temas occidentales icónicos y familiares, pero agregan suficiente misterio para animar las cosas, así como un protagonista brusco pero entrañable. Un personaje que intenta vencer a sus demonios es una historia con la que todos estamos familiarizados, pero como aprendimos con el Sheriff Dean, hay una razón por la que es tan efectivo cuando se maneja correctamente, y hasta ahora el libro está tocando las notas correctas. El artista Luca Pizzari y el equipo de coloreado de Neeraj Menon y Rachelle Rosenberg se superan a sí mismos con deslumbrantes fondos y brutales tiroteos que preparan el escenario perfecto para esta historia de superación del pasado, y se sienten como si alguien realmente hubiera llevado un western cinematográfico a las páginas de un cómic. Si esto es lo que podemos esperar de halcones armados en el futuro, estamos contentos de estar juntos en el viaje. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

Hulk inmortal sigue siendo quizás el cómic más hermoso de Marvel en el estante. Todas y cada una de las páginas son preciosas. Período. Sin embargo, por primera vez, la historia y el guión del número no alcanzan el alto nivel del arte. No es que nada sea malo, pero la conclusión del arco llega a una conclusión bastante confusa y confusa. — charlie ridgely

Calificación: 3 de 5

El penúltimo número de la serie, asesino #4 da un giro brusco en la historia, llevando al personaje principal por el camino que finalmente lo llevará al villano que conocemos. Al abordar el tema, parece que podría haber esperanza de que Erik encuentre otro camino, pero ese no es el caso. Cuando él y Knight van a ver a King, se cruza una línea que no se puede deshacer. A través de una narración inquietantemente hermosa y un arte verdaderamente excelente, toda la esperanza y la promesa de quién podría haber sido N’Jadaka se desvanece con franjas de sangre roja brillante. Es un momento impresionante de transformación y es uno que no podrás olvidar durante mucho tiempo. — nicole Tambor

Calificación: 5 de 5

Moviéndose a Pluma de ancianoEthan Sacks no ha perdido el ritmo cuando se trata de reforzar este Universo «Old Man» en Marvel. Pluma de anciano tiene todo lo que hizo que la audiencia se enamorara de los Guardianes en primer lugar: autodesprecio, disputas y suficientes bombas antiaéreas para hacer sonrojar a la madre de cualquiera. Este número es una magnífica introducción a lo que está por venir y muestra una increíble promesa. — adam barnhardt

Calificación: 4 de 5

Antes de los hechos de Star Wars: La venganza de los Sitheste Edad de República El problema destaca la complicada relación de Anakin Skywalker con la República, en conflicto sobre si seguir órdenes o seguir una corazonada de que se está mintiendo a sus aliados. Mientras sigue sus instintos, Anakin hace un descubrimiento sorprendente que podría significar la perdición de la República y inclinar el favor de la galaxia hacia los separatistas si no entra en acción. Anakin Skywalker siempre ha sido un personaje conflictivo, y este problema pone de manifiesto esas opiniones contradictorias. Como dice el propio Anakin en el número, «Soy un Jedi ante todo, sea cual sea el rango militar que me den». Leer las hazañas de Anakin pondrá su última transición en Darth Vader en el fondo de tu mente, ya que la fascinante aventura y el arte lleno de acción entregan un guerrero mucho más heroico en las Guerras Clon antes de su caída en desgracia. — patricio cavanaugh

Calificación: 4 de 5

Si bien el eScape es el campo de batalla central, son los momentos más personales los que dan hombre de hierro tony stark toda su chispa. La batalla contra el Controlador es entretenida, pero el libro se dispara cuando los otros puntos de la trama salen a la superficie. Por ejemplo, Jocasta y Machine Man, o Amanda y Motherboard, dos interacciones que tienen peso y apuestas emocionales, por breves que sean. Este último también nos lleva a un lugar convincente para Tony, un concepto al que Dan Slott sin duda le dará un giro moderno. La obra de arte de Valerio Schiti mantiene las cosas en movimiento a lo largo de la edición, y ver los adornos más modernos del eScape combinados con el arte clásico de Iron Man es demasiado genial. Para hacerlo mas simple, Hombre de Acero está funcionando a toda máquina! — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

Los mutantes al borde de la extinción por diferentes razones han sido el status quo de Marvel para los X-Men durante años. Uncanny X-Men # 11 vende esa idea mejor que cualquier intento anterior. Cyclops regresa a un mundo donde la desaparición de todos los demás X-Men ha envalentonado a los fanáticos como nunca antes. El escritor Matthew Rosenberg hace que la desesperación de Cyke se sienta real y ganada. Estos son los X-Men, lo que queda de ellos, con la espalda contra la pared, y su ejecución es más convincente de lo que ha sido en años. Este número es grueso y costoso, con tres historias que siguen a tres personajes diferentes a lo largo de los mismos días de eventos. Cada historia contiene revelaciones que expanden e iluminan la historia anterior. Lo único que frena este libro es la obra de arte, que hace un trabajo decente al establecer un estado de ánimo oscuro y amenazador, pero no es convincente y turbio cuando se trata de expresiones y escenas de acción. A pesar de eso, el primer capítulo en solitario de Rosenberg de Misterioso se sentirá como finalmente volver a casa para muchos fanáticos de X-Men. — jamie lovett

Calificación: 4 de 5

La adaptación al cómic de Lobezno: La larga noche continúa siendo una parte fascinante del noir rural mientras los agentes federales continúan desenterrando el misterio en el corazón de esta pequeña ciudad de Alaska. Este número amplía el elenco al presentar a los salvajes Strawberry kids y al culto nihilista de Aurora. Benjamin Percy continúa brindando un guión estelar, y Marcio Takara y Matt Milla crean un paisaje escalofriante e inquietante. Incluso si ya ha escuchado el podcast, esta es una adaptación diseñada por expertos que vale la pena ver. — jamie lovett

Calificación: 4 de 5

si, el libro es X-23, pero en el n. ° 9 es Gabby quien se roba el espectáculo. El misterio de su clon cyborg profundiza este problema con Laura dirigiéndose a lo que parece ser una empresa de fabricación médica solo para descubrir que es algo mucho más siniestro. Sin embargo, Gabby continúa intentando establecer una conexión con su hermana cyborg, y ese esfuerzo es lo más destacado del problema. De hilarantemente perfecto chicas de oro referencias al entusiasmo genuino y puro que Gabby tiene para aceptar a esta recién llegada como familia, el número es un brillante ejemplo de las diferencias y similitudes entre las hermanas, lo que lo convierte en un juego divertido y emocionante con mucho en juego y emoción. — nicole tambor

Calificación: 5 de 5

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Otros editores #1

Esta nueva carrera de Archie continúa siendo una delicia, abarcando un alcance bastante amplio y manteniendo un sentido de estilo impulsado por los personajes. Este problema se basa en varios de los hilos de la trama y los momentos que Spencer ha elaborado hasta ahora, al tiempo que presenta algunas complicaciones nuevas e interesantes. El resultado final ocasionalmente tiene algunos problemas de ritmo, pero en general es agradable de leer. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

Robo atómico y el amanecer de la nueva era comienza rápidamente con un segundo número grueso. Eliminando gran parte de la exposición de su número de estreno, la serie avanza rápidamente con Robo a medida que comienza a expandir su hijo AI, pero la historia para sentirse bien se intercala con algunos grandes adelantos. Se encuentra un escondite secreto, aparece un bucle de espacio-tiempo en la imagen, y eso ni siquiera toca a los monstruos especiales que aparecen en la página final del número. Robo atómico y el amanecer de la nueva era es una amalgama de cosas que no deberían funcionar pero funcionan, y este segundo número solo demuestra que el caos reina en esta serie. — megan peters

Calificación: 4 de 5

Si alguna vez ha habido un problema de BPRD no querrás perderte, este es el lugar. Con el fin del mundo en la cara de todos, este número pinta un hermoso cuadro de la humanidad frente a sus momentos finales. La lucha por salvar el último hilo restante de la humanidad es palpable, y la sangre, el sudor y las lágrimas de estos personajes prácticamente saltan de la página. No se puede negar eso BPRD: El diablo que conoces está disparando a toda máquina mientras continúa acercándose poco a poco a su final. — adam barnhardt

Calificación: 5 de 5

Hay algo así como un patrón con problemas de playa del cementerio: las mejores partes del libro son siempre las escenas de acción expansivas que transmiten la historia sin necesidad de usar una sola palabra, y lo mismo ocurre aquí en el número 6. Abriendo con mucha acción sin palabras, el libro es visualmente impresionante. En el momento en que llegamos al diálogo real del problema, las cosas siguen siendo un poco densas, ya que ha sido una falla en todo el recorrido hasta ahora, pero finalmente parece que estamos llegando a un lugar que tiene sentido. La historia aquí es común: alguien en el poder quiere permanecer en el poder y hará cualquier cosa para detener a quienes amenazan con eso. Finalmente, eso se está volviendo más claro, y con Cemetery Beach tan cerca para nuestros dos protagonistas, parece que este problema finalmente se unirá. — nicole tambor

Calificación 3 de 5

El mundo de MORIR se abre cuando la fiesta se aventura en un mundo steampunk de la Primera Guerra Mundial poblado por hobbits y dragones de metal. Admito que estaba tan sorprendido como cualquiera de ver MORIR explora los orígenes históricos de la Tierra Media, con un cameo de su creador. Es apropiado que una exploración de los juegos de mesa y el género de fantasía abra un poco el telón para recordar a los lectores que la fantasía moderna fue directamente influenciada e impactada por la muerte de innumerables adolescentes en las trincheras de Bélgica. Gillen sabe cómo torcer el cuchillo de una manera que deprime y educa a sus lectores. El arte de Hans es tan brillante como siempre, aunque su uso de la imagen de Elijah Wood fue un poco exagerado a veces. Aún así, es una queja muy pequeña de lo que probablemente sea la mejor serie de Image en años. — cristian hofer

Calificación: 5 de 5

Este asunto de la hombre vacio está llena de revelaciones sobre la naturaleza del inquietante virus que se ha apoderado del mundo del cómic. Me gusta que el problema explique un poco mejor el final de la última serie y le da al virus supuestamente inteligente una motivación más para su lenta conquista del mundo fuera del caos y la violencia que causa. Este cómic funciona mejor cuando se inclina hacia el Lovecraftian en lugar de los cómics de terror sangrientos estándar, y esa es la dirección en la que parece estar yendo. — cristian hofer

Calificación: 3 de 5

Coincidentemente, Congelar esta en a punto de congelarse en seco. Dejando a un lado los juegos de palabras horribles, este libro está coqueteando peligrosamente cerca de convertirse en un lío intrincado, aunque todavía no ha llegado a ese punto. La premisa sigue siendo intrigante, pero la forma en que avanza la narración da la sensación de que la trama avanza más lentamente que la melaza. Con algunas páginas de inicio espantosas y una premisa que tiene una cantidad asombrosa de potencial, Freeze ciertamente tiene lo que necesita para ser una lectura muy sólida: solo necesita llegar allí primero. — adam barnhardt

Calificación: 2 de 5

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Otros editores #2

Durante décadas, la marca GI Joe ha hecho realidad una serie de fantasías impulsadas por la testosterona, ya sean niños jugando con las primeras figuras de acción, las diversas series animadas o los largometrajes de acción real. Con GI Joe: Sierra Muerte, el escritor y artista Michel Fiffe aprovecha el espíritu de los garabatos de la infancia en los cuadernos de notas de los crecientes fanáticos de Joe para ofrecer a los lectores toda la bondad llena de acción que puedas imaginar en un grado abrumador. — patricio cavanaugh

Calificación: 4 de 5

Este número lo tiene todo: lecciones de manejo, bromas fraternales y un cachorro genuinamente adorable. La entrega hace malabares con sus historias dispares de una manera muy efectiva, haciendo que el momento en que los tres lleguen a un punto crítico sea realmente divertido. A lo largo de todo, Días gigantes mantiene su tipo único de encanto, equilibrando bromas y momentos sinceros de una manera que los fanáticos disfrutarán. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

Una joven tiene un encuentro casual con un extraño en 1969, lo que la lleva a su muerte prematura. Bueno, hasta que emerge de las aguas en las que ha caído, encontrándose en el año 2019 buscando respuestas sobre su pasado y enfrentándose a verdades devastadoras. Desde sus paneles de apertura, La chica de la bahía engancha al lector con la provocación de que nuestro personaje principal morirá, por lo que es imposible dejar el libro. El escritor JM DeMatteis y el artista Corin Howell están trabajando en perfecta armonía, con cada panel tan intrigante y complejo como cada pieza de la historia, sin ser demasiado complicado hasta el punto de sentirse ocupado por estar ocupado. La muerte de Katherine Sartori se siente a la vez romántica y trágica, hermosa y aterradora, entregando a los lectores lo que seguramente será un thriller apasionante que nunca escatima en la humanidad de estos crímenes violentos. — patricio cavanaugh

Calificación: 5 de 5

Halo: lobo solitario sufre de dos grandes problemas. La primera es que el cómic trata de engañar a sus lectores al revelar que aparentemente todos en este planeta remoto tienen secretos. Linda-058 tiene un secreto (está en una misión de asesinato, pero aún no ha asesinado a nadie), su objetivo, el Dr. Chen, tiene un secreto y las fuerzas aleatorias del Covenant tienen un secreto. El problema es que ni el Dr. Chen ni el Convenio son lo suficientemente convincentes como para preocuparse por cuáles son sus secretos. El otro problema con esta serie es mi queja habitual sobre lo mal que se traducen los juegos de disparos en los cómics. La acción en este número es mediocre, con muchas carreras y disparos, pero poca variación en cómo lo ven los lectores. Es simplemente aburrido ver a la gente correr y dispararse unos a otros, especialmente cuando solo nos preocupamos por uno de ellos. — cristian hofer

Calificación: 2 de 5

LaGuardia no rehuye los temas de actualidad, pero el escritor Nnedi Okorafor también ha logrado crear una historia bastante inspirada y creativa a su alrededor. Los lazos entre Future y Letme se fortalecen cada vez más a medida que obtenemos respuestas a más de unas pocas preguntas importantes, que incluyen por qué Future dejó Citizen y cómo la presencia de Letme afecta a Future y a su hijo recién nacido. En el camino, Tana Ford da vida a la colorida familia extendida de Future (incluida nuestra jirafa alienígena favorita Payment), y el equipo cierra con un gancho que asegurará que la espera para el próximo número sea larga. LaGuardia nunca es lo que esperas, y es por eso que nos encanta tanto. — mateo mueller

Calificación: 5 de 5

Este podría ser un libro dirigido a lectores más jóvenes, pero no dejes que eso te engañe y no le des una oportunidad. El escritor Matthew K. Manning y el artista Jon Sommariva han logrado equilibrar la acción y la intriga con un toque hábil, al mismo tiempo que presentan un estilo visual frenético que captura a estos personajes clásicos de Marvel con un toque moderno. Aventuras de acción de Marvel definitivamente lo sorprenderá, ya sea que sea un fanático desde hace mucho tiempo o que lea sobre estos personajes por primera vez. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

Edison Crane continúa con su racha ganadora y rápidamente está demostrando ser uno de los protagonistas más fascinantes de los cómics. Este número tiene toda la intriga y la acción que querrías en una historia de aventuras de trotamundos, pero es el hombre mismo el que plantea las preguntas más interesantes. Mark Millar nos da varios atisbos de quién es Crane debajo de toda esa brillantez, y como resultado te encontrarás apoyándolo aún más. Rafael Albuquerque también ofrece algunas imágenes impactantes, aportando tensión y peso a cada escena. En este punto, es seguro decir que donde quiera que vaya Crane, vamos nosotros. — mateo mueller

Calificación: 5 de 5

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Otros editores #3

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La renombrada guerrera Sonja la Roja regresa a su tierra natal, solo para que las historias de sus conquistas la precedan, lo que resulta en su elección inmediata como reina. Su primer desafío como gobernante es enfrentarse a un emperador que le exige sacrificar su hogar por su imperio en crecimiento, además de miles de ciudadanos, lo cual, como puedes imaginar, no es una oferta que ella acepte amablemente. Los fanáticos familiarizados con Red Sonja apreciarán tanto el dominio del personaje en el combate como el sentido del humor del libro, con la narración brindándonos nuestras primeras burlas de una pelea masiva que podría estar en el futuro del personaje. Los lectores que no estén familiarizados con el personaje y que probablemente solo la conozcan por su enorme espada y la falta de ropa que aparecen en innumerables portadas de cómics seguramente se convencerán con el arte del libro (y su elección inteligente de mantenerla completamente vestida) y la promesa de derramamiento de sangre justo en el horizonte. Esta nueva serie ha tenido un buen comienzo, ofreciendo no solo combate cuerpo a cuerpo para apaciguar a los lectores orientados a la acción, sino también la promesa de una guerra más estratégica, además de que la propia Sonja actúa como una completa ruda. — patricio cavanaugh

Calificación: 4 de 5

Tres cuestiones en y SALIR ADELANTE POR SÍ MISMO sigue siendo una lectura emocionante y asombrosa. Matthew Groom ha trazado un arco narrativo apasionante que llama la atención al instante. Es completo y minucioso con una asombrosa cantidad de creación de mundos en solo unas pocas páginas cortas. El equipo de arte de Eduardo Ferigato y Marcelo Costa continúa presentando algunas de las obras de arte más atractivas en los estantes disponibles en la actualidad. SALIR ADELANTE POR SÍ MISMO continúa mejorando con cada número que pasa. — adam barnhardt

Calificación: 5 de 5

Un libro sólido con acción clara y un desarrollo de personajes interesante, todo mientras avanza la trama sin ser demasiado prolijo. Si te gusta Sonic, te gustará Sonic el erizo #13. — obispo rodante

Calificación: 4 de 5

El segundo acto de Brian Wood y Mack Chater espada hija llega a su fin con dos hilos narrativos, el pasado y el presente de Elsbeth, que se reflejan entre sí en formas temáticas poderosas. La recompensa podría haber sido un poco más fuerte con un poco más de tiempo invirtiendo emocionalmente a los lectores en Elsbeth y Dag, pero la resonancia temática es fuerte. La obra de arte de Chater tiene algunos momentos hermosos, pero aún sufre algunas elecciones de diseño extrañas con respecto a los paneles superpuestos. Los colores de José Villarrubia continúan brillando, creando un paisaje cremoso y minimalista para contener la violencia en la obra de arte de Chater. — jamie lovett

Calificación: 3 de 5

Paraguas Academia Hotel Olvido da un paso más cerca de completarse esta semana con su quinto número, y parece que la serie ha llegado a su fin. Por fin, los cabos sueltos están encontrando su camino a medida que este número profundiza en los verdaderos planes de Sir Hargreeves para su hotel de tamaño de bolsillo, y eso es solo el comienzo. Un giro sorprendente pone a la Academia Umbrella en más peligro que nunca cuando algo (o alguien) se suelta, y no hay ninguna promesa de que las amenazas serán refrenadas antes de que decidan causar estragos. — megan peters

Calificación: 4 de 5

AntinaturalEl último número de trae casi todo lo que ha hecho que esta serie sea excelente hasta ahora, y luego procede a subir las cosas a once. Ciertamente hay una mezcla de tonos y ritmo aquí, ya que los momentos más tenues, impulsados ​​​​por los personajes, finalmente dan paso a una pieza impactante. Leslie y los nuevos aliados ella ha adquirido, todos tienen la oportunidad de brillar, y el primero obtiene un momento realmente satisfactorio hacia el final del problema. Está claro que donde sea Antinatural va a continuación, mantendrá su sentido único de estilo y narrativa en el proceso. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

Vindicación # 1 es un cómic profundamente incómodo, y debería serlo. Hasta ahora, la historia sigue a Turn Washington, un joven negro condenado por un jurado compuesto exclusivamente por blancos por un asesinato que pudo o no haber cometido y sentenciado a cadena perpetua sin libertad condicional. Una década después, es liberado porque la evidencia no lo señala exactamente como el asesino. Sin embargo, al detective Chip Christopher no le importa lo que diga la evidencia. Quiere que Turn regrese tras las rejas y parece estar dispuesto a hacer todo lo posible, incluso acusarlo de otro crimen, para que así sea. Es una premisa muy prometedora, pero tiene problemas, el más importante es que el problema se centra demasiado en los asuntos internos de la policía y lo que parece un intento equivocado de darle a Chip algún tipo de historia trágica. Agregue que parece que alguien podría estar tratando de enmarcar a Turn y tiene un primer problema un poco confuso e inflado. Hay muchas direcciones en las que puede ir esta historia y el problema suena prometedor, lo que podría ser lo único que lo salve. — nicole tambor

Calificación: 3 de 5

La mecha en Commonwealth se está quemando lentamente, pero el número 188 genera magistralmente un nivel de tensión muy necesario. Además, una bienvenida inyección de enemistad con los no-muertos les recuerda a los lectores (y personajes) que la amenaza original que enfrenta este libro todavía existe de una manera orgánica y emocionante. Robert Kirkman continúa en racha con la historia de la Commonwealth y, aunque ha tenido sus baches, el número 188 debería ser «¡A toda velocidad!» patear las necesidades del libro. — Brandon Davis

Calificación: 5 de 5

Samoa Joe vs AJ Styles fue inmensamente entretenido en el ring, pero WWE # 25 muestra cómo podría haber sido aún mejor. Ese golpe adicional en realidad es cortesía de la esposa de AJ, quien en esta adaptación cómica de la pelea juega un papel fundamental y bienvenido al presionar a AJ para que finalmente derrote a Samoa Joe. El escritor Dennis Hopeless encuentra nuevas capas en el personaje de AJ, y no nos haga comenzar con las recreaciones perfectas de Styles y Joe de Serg Acuna. Seguro que AJ es el héroe aquí, pero también apreciarás a Joe, demostrando que los dos pueden derribar la casa en los cómics como lo hacen en la vida real. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

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