Reseñas de cómics para esta semana: 14/2/2018

¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics!

El personal se reunió para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy desde Cómics de acción #997 a Sangre joven # 9 y todo lo que se encuentra en el medio. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con los libros importantes de Image, Boom, Dark Horse y más.

Las reseñas de reseñas que encontrará en este documento se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes. Esta semana, eso incluye Capitan America #698, Patear el culo #1, Invencible #144, y tirado #1. Los enlaces a esos también se incluyen con un fragmento de la revisión en las siguientes diapositivas.

Además, debemos aclarar que hemos simplificado nuestras calificaciones. Si eres un fanático desde hace mucho tiempo, es probable que hayas visto letras y números adjuntos a las reseñas de cómics. En el futuro, este es ahora un número entero de cinco; ¡eso es todo!

Y con eso, pasemos a las reseñas, que se enumeran primero por DC, Marvel y el resto de los editores y luego en orden alfabético.

CC #1

Escrito por DAN JURGENS

Arte de WILL CONRAD

Portada de BRETT BOOTH y NORM RAPMUND

Portada variante de FRANCIS MANAPUL

Con solo tres números hasta el hito Cómics de acción # 1000, la serie parece estar perdiendo tiempo. La entrega más reciente de «Booster Shot» ofrece la ilusión de acción con muy poco que ocurra realmente. El statu quo en ambas tramas cambia ligeramente, pero la mayoría de las páginas están llenas de personajes que reafirman sus motivos y sentimientos. Si esto se vendiera como un punto de partida, podría tener más sentido, pero como el quinto capítulo de una historia, es un ritmo prolongado. Las inconsistencias de los personajes (Skeets haciendo exactamente lo contrario de lo que acaba de aconsejar entre páginas) y los abundantes clichés (un villano que explica su plan con detalles insoportables) crean un tedioso problema de relleno que nos deja buscando a Cómics de acción #1000 como luz al final de este túnel. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

Escrito por JULIE BENSON y SHAWNA BENSON

Arte por ROGE ANTONIO

Portada de TERRY DODSON y RACHEL DODSON

Portada variante de KAMOME SHIRAHAMA

Barbara recurre a algunos métodos no convencionales para ayudar a Birds of Prey a mantener segura la ciudad, y cambia el curso de las cosas por venir. Los Benson equilibran perfectamente la diversión, los momentos sinceros y una conclusión desgarradora, y el arte de Antonio transita sin problemas entre las tres cosas. Y mientras Bárbara es el foco de la narrativa principal del número, Dinah y Helena tienen momentos para brillar. Los fanáticos del trío deberían revisar este problema por completo. — Jenna Anderson

Calificación: 5 de 5

Escrita por SCOTT SNYDER, JAMES TYNION IV y JOSHUA WILLIAMSON

Arte de DOUG MAHNKE, IVAN REIS y otros

Portada de DOUG MAHNKE

los Noches oscuras: metal La serie ha sido confusa en el mejor de los casos a lo largo de su corta y muy retrasada ejecución. Par para el curso, la caza salvaje no ayuda mucho. Esta historia confusa intenta llevar a los lectores en un viaje con la pareja de verdaderos héroes que permanecen en el multiverso mientras intentan tocar la nota musical correcta para encontrar la Casa de los Héroes. Las únicas partes verdaderamente valiosas de este número son las seis páginas iniciales y las dos finales. Los sujetalibros centrados en Detective Chimpancé son un paseo divertido, pero no pueden evitar el desastre total que se encuentra en el medio. — charlie ridgely

Calificación: 2 de 5

Escrito por NEAL ADAMS

Arte y portada por NEAL ADAMS

Una entrega algo confusa a la actual Hombre muerto arc, lo último de Neal Adams salta rápidamente de un lugar a otro y de un personaje a otro. Los lectores tendrán que haber estado a bordo durante los primeros tres números para tener una idea de lo que está pasando, ya que los comentarios inexpresivos y el ingenio (o la falta de ellos) de Deadman son las partes más entretenidas del libro, incluso si no nos estamos riendo con él. pero a el. — Brandon Davis

Calificación: 2 de 5

Escrito por JAMES TYNION IV

Arte de JESÚS MERINO

Portada de GUILLEM MARCH

Portada variante de RAFAEL ALBUQUERQUE

Cómics de detectives # 974 paga múltiples arcos de manera culminante, y los lectores veteranos también son recompensados ​​​​con nuevas tramas secundarias prometedoras y direcciones para el elenco. Con un elenco tan grande puede ser difícil darles a todos el brillo adecuado, pero James Tynion IV logra que suceda.

La brecha que se forma entre el equipo es la mejor: una que ofrece un argumento convincente para cada lado. Los fanáticos estarán tan divididos como los personajes, y. Philippe Briones y Allen Passalaqua ofrecen algunas imágenes potentes que mejoran el cisma. Este equipo se está desmoronando, y aunque eso es desafortunado para los Caballeros, es una historia inmensamente entretenida. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

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CC #2

Escrito por JOSHUA WILLIAMSON

Arte de CARMINE DI GIANDOMENICO

Portada de CARMINE DI GIANDOMENICO

Portadas variantes de HOWARD PORTER

El flash El #40 se beneficia un poco al apagar tu cerebro, pero no es porque el cómic no sea bueno, solo porque la historia de la búsqueda de los poderes de Speed ​​​​Force por parte de Grodd parece estar intercalada entre varias historias relacionadas tangencialmente, una de las cuales: «Flash War»: ha sido objeto de burlas durante tanto tiempo que si tiene un interés pasajero en el cómic, es difícil no preguntarse cómo todo esto jugará en él.

Aún así, el escritor Joshua Williamson y el equipo de arte de Carmine Di Giandomenico y el colorista Ivan Plascencia han demostrado una y otra vez que pueden manejar The Flash, y cuentan con una vergüenza de riquezas cuando media docena de velocistas descienden en Central City. para una batalla real que deja lo que normalmente sería un cambio de status quo que cambia el juego a su paso… si la audiencia no supiera con certeza que se revertirá al final de la historia.

Los diseños de Di Giandomenico son maravillosos, y el cómic es uno que absolutamente debería leerse en forma física; nuestro lector digital avanzado demostró que, entre diseños complejos y muchos efectos de iluminación, es posible que el formato digital no sea el formato ideal para este problema. — Russ Burlingame

Calificación: 4 de 5

Escrito por COLLIN KELLY y JACKSON LANZING

Arte de LYNNE YOSHII y NEIL GOOGE

Portada de DUSTIN NGUYEN

Esta última entrega ofrece a los fanáticos dos nuevas historias, las cuales construyen el universo de Garaje de la ciudad de Gotham a su manera. Kelly y Lanzing una vez más logran poner su sello único en el mito de DC Comics, con personajes icónicos que hay que verlos para creerlos. El arte de Yoshii continúa siendo una maravilla colorida, haciendo de este mundo apocalíptico uno que no se siente completamente sin esperanza. Y tanto «The Frequency» como «Blackhawk’s Shadow» se centran en un aspecto interesante del mundo de los cómics: la soledad y la necesidad de pertenecer, incluso en las circunstancias más terribles. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

Escrito por STEVE ORLANDO

Arte de MIGUEL MENDONÇA y DEXTER VINES

Portada de MIKEL JANIN

Portada variante de DOUG MAHNKE

liga de la justicia de america El #24 trae a los lectores el final del arco de «Deadly Fable», aunque no es el final más emocionante que puedas imaginar. La historia en este número se sumerge más en revelar un mensaje moral que en contar una historia emocionante, y eso reduce el cómic en su conjunto, haciéndolo parecer un anuncio de servicio público bien dibujado en lugar de un cómic de DC. Por otro lado, JLALa fuerza de ‘s permanece en el equipo único que se ha reunido aquí. La química entre los personajes hace que sea una de las mejores colecciones de héroes de DC actualmente impresas y, cuando falta la historia, el aspecto de relación del libro recoge los pedazos. En general, una lectura decente, y prepara al equipo para una historia potencialmente emocionante en el n. ° 25. — charlie ridgely

Calificación: 3 de 5

Escrito por ROBERT VENDITTI

Arte por ETHAN VAN SCIVER

Portada de RAFA SANDOVAL y JORDI TARRAGONA

Portada variante de TYLER KIRKHAM

Hal Jordan y los Linternas Verdes #38 es la segunda parte de una historia que enfrenta a Hal Jordan y sus aliados contra Zod y su familia kryptoniana. Este problema se trata de poner las piezas en su lugar para una confrontación futura, mientras Hal y un Kyle Rayner herido intentan escapar del planeta recién conquistado por Zod. Vendetti proporciona una perspectiva kryptoniana interesante sobre Green Lantern Corps durante este número, pero este cómic sufre en gran medida de un caso de «demasiado hablar, no mostrar lo suficiente». No ayuda que el arte del dibujante Ethan Van Sciver sea increíblemente rígido con todas las poses estáticas incluso en medio de las secuencias de acción. Es un poco triste que la mejor secuencia del tema sea la de un anillo de Green Lantern escapando de una caja. En general, este problema debería establecer lo que todos quieren ver: Linternas Verdes y kryptonianos malvados golpeándose entre sí. — cristian hofer

Calificación: 2 de 5

Escrito por GENE LUEN YANG

Arte de BRENT PEEPLES y RICHARD FRIEND

Portada de PHILIP TAN

Portada variante de BERNARD CHANG

La Liga de la Justicia de China da un primer vistazo a un posible nuevo miembro de un país del sur en una edición introductoria. Como la mayoría de los capítulos iniciales, este número restablece el statu quo justo a tiempo para revelar una última página que seguramente cambiará las cosas. Es agradable ver al equipo interactuar y luchar contra un villano que no encaja a la perfección en más de un problema. Nada en las pequeñas interacciones o la gran pelea del problema ofrecerá asombro, pero todos están adecuadamente contados. Sin embargo, la mayor parte del potencial aquí se encuentra en el futuro. Un nuevo conjunto de poderes y un enfrentamiento con las fuerzas de Corea del Norte despiertan mucho interés. Esa no es la historia aquí, pero ofrece un gran punto de partida para lo que viene a continuación. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

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CC #3

Escrito por RAY FAWKES

Arte por INAKI MIRANDA

Portada de GUILLEM MARCH

Esta serie ha sido una sorpresa bastante agradable, y el número 5 continúa con ese impulso positivo. Personajes como Ragman y Shining Knight no han sido tan fascinantes durante algún tiempo, y eso no comienza a describir el trabajo que Ray Fawkes ha hecho con Etrigan. Iñaki Miranda y Eva De La Cruz usan líneas gruesas y colores llamativos para transmitir la atmósfera perfecta para esta historia sobrenatural, pero el libro nunca pierde de vista la narrativa muy personal y sincera del escuadrón de soldados que lo conduce. Por supuesto, el diálogo lleno de rimas en los puntos se pasa un poco por la borda, pero no está lo suficientemente cerca como para restar valor a los puntos altos del problema. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

Escrito por SCOTT LOBDELL

Arte de MARCIO TAKARA

Portada de MIKE McKONE

Portada variante de GUILLEM MARCH

¿Primeras citas? Incómodo. ¿Una primera cita para hablar sobre el extraño comportamiento de tu amigo y compañero de equipo? Más que incómodo, pero en caperucita roja y los forajidos El escritor # 19 Scott Lobdell logra que esos intercambios incómodos sean atractivos y fascinantes. Hay un equilibrio perfecto de bromas alegres y nervios con los tonos más serios de tratar de averiguar exactamente qué está pasando con Bizarro. Por supuesto, la «cita» de Artemis Grace y Red Hood no podía llegar demasiado pronto. Algo anda muy mal, un punto destacado por el arte fantástico de Marcio Takara. — nicole tambor

Calificación: 4 de 5

Escrito por CECIL CASTELLUCCI

Arte de MIRKA ANDOLFO

Historia de respaldo escrita por MAGDALENE VISAGGIO

Arte de la historia de respaldo por SONNY LIEW

Portada de FRANK QUITELY

La última entrega de «Milk Wars» funciona más como una historia independiente que como una continuación de la narrativa en curso. La homogeneización de DC Comics sirve principalmente como escenario para una exploración de los roles de género y los clichés emocionales en la sociedad moderna. Wonder Woman sirve como un excelente héroe central, contrastando su heroísmo elegido con las ideas de otros sobre lo que deberían ser las mujeres. Las ilustraciones psicodélicas de Shade The Changing Girl se filtran lentamente en paneles y diseños a lo largo de la historia a medida que se cuestiona continuamente el mundo fabricado. Si bien no hay nada trascendental en esta historia, se convierte en una diversión agradable e inteligente utilizando las fortalezas de sus dos heroínas principales. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Escrito por DAN DiDIO y JUSTIN JORDAN

Arte y portada por KENNETH ROCAFORT

Oblicuo cuenta la historia del estudiante de secundaria Derek James, quien recientemente descubrió el poder de crear grietas en el espacio y el tiempo. El primer número de la serie en solitario te lleva más profundamente a la vida de James, y realmente no necesitas haber leído su introducción en Noches oscuras: metal para entender al personaje. El libro es una exploración divertida de un estudiante al que se le otorga un conjunto único de poderes y cómo eso afecta sus problemas cotidianos con los padres, los amigos y la escuela misma. Oblicuo es uno de los raros libros sobre un estudiante de secundaria que realmente hace que el personaje se sienta como si fuera un adolescente real, y hace un gran trabajo al tocar varios temas importantes como el acoso escolar, la adopción y las relaciones interraciales. En general, este primer número es una introducción sólida para el personaje, que brinda una lectura divertida tanto para los nerds cómicos como para los recién llegados. — charlie ridgely

Calificación: 4 de 5

Escrito por ROB WILLIAMS

Arte por EDUARDO PANSICA

Portada de ETHAN VAN SCIVER

Portada variante de ANDREA SORRENTINO

Con algunos golpes bien elaborados en los eventos actuales, la primera parte de «Hacked» puede comenzar por un camino que los lectores pensarán que es predecible solo para que la historia de Rob Williams arroje múltiples bolas curvas a los lectores antes de finalmente llegar a la verdadera maravilla: Hack está de vuelta y se va. después de Belle Reve y la propia Amanda Waller. Incluso si no has estado leyendo escuadrón suicida, este problema es suficiente para atraerlo y engancharlo, dejándolo preguntándose qué tan mal se pondrán las cosas para Suicide Squad y Waller y juzgando los últimos paneles sobre el problema. Se va a poner muy, muy mal. — nicole tambor

Calificación: 5 de 5

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CC #4

Escrito por STEVE ORLANDO y JODY HOUSEER

Arte y portada por ROBSON ROCHA y DANIEL HENRIQUES

Portada variante de STANLEY «ARTGERM» LAU

Un extraterrestre psicótico en un baile semiformal de la escuela puede parecer un poco cliché, pero en el final de «Plain Sight», Supergirl finalmente descubre el equilibrio entre su identidad heroica y la de su vida como Kara Danvers, dando un paso al frente y reclamando una victoria poco probable. contra el extraterrestre desatado por el Director Bones y el DEO y sus propias dudas e inseguridades. Pero el hecho de que Supergirl se eleve como una heroína en ambos aspectos de su vida no significa que las cosas estén tomando un giro color de rosa. Las cosas están a punto de complicarse aún más ahora que se revela exactamente con quién ha estado trabajando el Director Bones. No es la conclusión más trascendental de «Plain Sight», pero es lo suficientemente intrigante como para hacer que los lectores se pregunten qué sigue para la Chica de acero. — nicole tambor

Calificación: 3 de 5

Escrito por DAN ABNETT

Arte y portada por PAUL PELLETIER y ANDREW HENNESSY

Portada variante de NICK BRADSHAW

Las tintas de Andrey Hennessy y los colores de Adriano Lucas juegan con las fortalezas del dibujante Paul Pelletier, dando titanes #20 un look dinámico y emocionante. Mientras tanto, Dan Abnett usa una caracterización fuerte y una o dos revelaciones sorprendentes para convertir una idea de historia frustrante y aburrida: «La Liga de la Justicia ha enviado a los Titanes a la banca porque no confían en Troia», en algo realmente interesante para leer. — Russ Burlingame

Calificación: 4 de 5

Escrito por JAMES ROBINSON

Arte de EMANUELA LUPACCHINO y RAY McCARTHY

Portada de JESÚS MERINO

Portada variante de JENNY FRISON

Los importantes talentos de Emanuela Lupacchino se desperdician por completo en Mujer Maravilla #40, un cómic en el que los personajes dicen cosas que ningún ser humano diría y, como resultado, tanto el drama como la comedia fracasan. Las tintas de Ray McCarthy y Carnero, junto con los colores de Rómulo Fajardo Jr. y Hi-Fi, dan un aspecto etéreo al trabajo de Lupacchino, diferenciando este título de mucho de lo que ha hecho en el pasado y dándole una nueva y fresca capa de pintar a uno de los mejores dibujantes de cómics, pero el lápiz labial en un cerdo no puede ayudar mucho, y el diálogo extraño de Robinson, los personajes delgados y la trama predecible hacen de este un cómic que hubiera sido mejor si le hubieran dado a Saida. Temofonte una semana libre y dejar que los lectores decidan qué historia estaba contando el arte. — Russ Burlingame

Calificación: 2 de 5

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Maravilla #1

Future Marvel Dystopia - Capitán América 698
(Foto: Marvel Entertainment)

DAN SLOTT Y DAVID HEIN (W)

CORY SMITH (A)

Portada de ALEX ROSS

PORTADA VARIABLE POR MIKE HAWTHORNE

Dan Slott hace equipo con Cory Smith en El Sorprendente Hombre Araña Anual # 42 para dar seguimiento a un hilo suelto de «The Clone Conspiracy» que involucra a Betty Brant y su difunto esposo Ned Leeds. La historia no es particularmente memorable, pero hay una cierta audacia que se aprecia en la forma en que se desarrolla. aumenta a pesar de cuán artificial es la recompensa en última instancia. Este no es el trabajo de Marvel más impresionante de Smith, pero hace el trabajo. David Hein se roba el show con una deliciosa historia de respaldo que examina las desventajas de vivir la vida con sentidos arácnidos, dibujada con encanto por Marcus To. Los dos cuentos se equilibran para hacer el Anual un paquete decente, si no esencial. — jamie lovett

Calificación: 3 de 5

JODY HOUSEUARIO (W)

NATHAN STOCKMAN (A)

Portada de RYAN STEGMAN

Marvel tiene una gran cantidad de superhéroes adolescentes hoy en día, pero parece que nadie habla nunca de Spiderling, la hija adolescente del universo alternativo de Spider-Man y Mary Jane Watson. En Amazing Spider-Man: Renueva tus votos N.º 16, recordamos lo complicado que puede ser ser la hija superpoderosa del héroe de la suerte de Marvel. Annie Parker solo se siente como ella misma cuando está patrullando con su familia, pero su padre aceptando un segundo trabajo en su escuela hace que una parte ya incómoda de su vida sea aún más incómoda. Me encanta cómo Jody Houser escribe Annie; ella es realmente la hija de su padre, a la vez madura y melodramática, que sufre de una versión diferente de Parker Luck que ha maldecido a su padre durante años. El arte de Nathan Stockman brilla cuando la familia Parker está disfrazada, pero algunas de sus caras sin disfraz se ven un poco toscas. Honestamente, Renueva tus votos es el mejor Spider-Book en las gradas hoy; captura todo lo que hace grande a Spider-Man mientras continúa impulsando al personaje hacia adelante. — cristian hofer

Calificación: 4 de 5

AL EWING, JIM ZUB Y MARK WAID (W)

KIM JACINTO (A)

Portada de MARK BROOKS

PORTADA VARIANTE DE CONEXIÓN POR NICK BRADSHAW (2 de 4)

«Avengers: No Surrender» sigue siendo un retroceso a la tarifa de superhéroe épica, cósmica y de vida o muerte que tantos fanáticos de los Vengadores se enamoraron en épocas pasadas. Las cosas se ponen un poco inestables Vengadores #680. Los trazos más grandes de la historia de Mark Waid, Al Ewing y Jim Zub todavía funcionan, pero, sin estropear demasiado, hay un personaje al final del número que suena lo suficientemente cierto dada la configuración, pero la forma en que los otros Vengadores reaccionar a esa decisión parece cuestionablemente fuera de lugar. El artista Kim Jacinto aporta un estilo enérgico al libro, en particular las escenas de lucha, pero las tomas de sus grupos parecen un poco apresuradas y podría soportar variar los tipos de cuerpo de sus personajes; distrae un poco ver a Hercules y Living Lighting con el mismo hombro-marco, y Rogue, Thor y Nadia Pym, todos con la misma silueta. Aún así, si bien este problema tiene sus fallas, no descarrila el tren No Surrender. — jamie lovett

Calificación: 3 de 5

PEDRO DAVID (W)

SLINEY (A)

Portada de KHARY RANDOLPH

Ben Reilly: Araña Escarlata es su ventanilla única para toda la acción clonada de Spider-Man que pueda necesitar. Todo sobre este tema está perfectamente… bien, pero no es exactamente emocionante o atractivo para los que no son fanáticos de Scarlet Spider. Tanto Kaine como Ben Reilly continúan construyendo sus vidas en Las Vegas. Kaine intenta evitar que el supervillano de la lista D, Hippo, lastime a los mariscales de campo de fútbol de ligas menores, mientras que Ben Reilly se enfrenta al supervillano de la lista C, Mysterio, quien también apareció en Las Vegas. Los lápices y diseños de David Williams y Ray-Anthony Height son limpios y útiles, pero no particularmente dinámicos o cautivadores. Y aunque no hay nada de malo en la escritura de Peter David, no le da exactamente a Kaine ni a Reilly mucha personalidad aparte de «Spider-Clone moderadamente bien adaptado» y «Spider-Clone menos bien adaptado». Si buscas leer las aventuras de Scarlet Spider en un lugar que no sea Nueva York, te gustará este número. De lo contrario, toma un pase. — cristian hofer

Calificación: 2 de 5

ED BRISSON (W)

JON MALIN (A/C)

Portada variante de cromo de JOHN TYLER CHRISTOPHER

Ed Brisson y Jon Malin traen el arco de la historia de «The Newer Mutants» y su carrera Cable a un cierre Por más que lo intentó, Brisson no pudo hacer que los Externos fueran interesantes y, por eso, la trama nunca justificó realmente su existencia. Sin embargo, hace un trabajo sólido al escribir estos personajes, especialmente Cable, y este número pone a la vista tanto el ingenio táctico de Cable como ese corazón escondido bajo su exterior brusco. El arte de Malin es ciertamente distinto, enormemente inspirado en el trabajo de Rob Liefeld, y tiene un cierto encanto nostálgico para cualquier persona con buenos recuerdos de Marvel Comics en la década de 1990, pero al menos es un gusto adquirido que, en última instancia, puede no valer la pena adquirir. Con otro cambio en el equipo creativo en el próximo número, Cable sigue siendo un libro en busca de una identidad. — jamie lovett

Calificación: 2 de 5

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Maravilla #2

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MARCA WAID (W)

CHRIS SAMNÉE (A/C)

PORTADA VARIANT DE Hulk DE Bilquis Evely

Hasta ahora, la carrera del Capitán América de Waid y Samnee se ha presentado como una serie de historias únicas encantadoras y más o menos aisladas. La primera parte de «Fuera del tiempo» hace uso de ciertas semillas previamente sembradas, pero no de una manera que confunda a cualquiera que tome el tema en serio. Y resolver este problema es algo que definitivamente deberías hacer. «Out of Time» parece exactamente el tipo de historia para la que se creó el Capitán América, y el primer número se ejecuta sin problemas. — jamie lovett

Calificación: 5 de 5

GERRY DUGGAN (W)

MATTEO LOLLI (A)

Portada de Mike Hawthorne

Elegir a Madcap como un villano de Deadpool proporciona un gran punto de contraste en El despreciable Deadpool #294. Destaca todo lo que Deadpool solía ser como una máquina de bromas sin parar centrada en el humor juvenil. A su vez, Deadpool se lee como una figura humana mucho más trágica, lo que vale la pena al final del número. Sin embargo, el viaje a ese giro es menos que inspirado. La mayoría de los chistes fracasan y la acción es estándar, más o menos un caballo. Incluso una solución inteligente resulta superficial. Si bien este enfrentamiento ayuda a aclarar qué ha hecho que la larga carrera de Duggan con Deadpool sea transformadora, en última instancia, está estancando el tiempo entre problemas más importantes. — Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

DONY CATE (W)

GABRIEL HERNÁNDEZ WALTA (A)

Portada de MIKE DEL MUNDO

PORTADA VARIANT DE HULK POR MIKE DEODATO JR.

Donny Cates y Gabriel Hernandez Walta cierran el arco inicial de esta serie de Doctor Strange en doctor extraño #385. La historia pierde un poco de impulso hacia el final del número, ya que presagia lo que vendrá, pero el clímax es una recompensa potente para la revelación del final de los números anteriores. Destacan las audaces caracterizaciones de Doctor Strange y Loki de Cates, al igual que el arte de Walta, que es visceral, expresivo y con un ritmo perfecto. Los colores son un poco turbios de una manera que silencia parte de la energía visual, pero doctor extraño todavía se encuentra entre los cómics más atractivos de Marvel. — jamie lovett

Calificación: 4 de 5

RODNEY BARNES (W)

JOSUÉ CASSARA (A)

Portada de JAY ANACLETO

La conclusión del primer arco narrativo en Halcón ofrece tantos buenos conceptos como el comienzo, pero no se ejecuta en casi ninguno de ellos. La combinación de problemas a nivel de la calle con el lado sobrenatural de Marvel es intrigante y da como resultado un puñado de viñetas dinámicas. Sin embargo, la mayor parte de la historia fracasa, interminablemente ralentizada por la exposición y el diálogo torpe. Los personajes declaran repetidamente sus relaciones y motivaciones en los asuntos más antinaturales. Los clichés gobiernan, incluso en el infierno donde los demonios hablan como hombres en las calles de Chicago. Halcón El número 5 tropieza con la línea de meta como una decepción que no proporciona muchas razones para seguir leyendo. — Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

CHIP ZDARSKY (W)

VALERIO SCHITI (A)

PORTADA POR JIM CHEUNG

Portada variante de Hulk de Mike Hawthorne

Chip Zdarsky se está revelando a sí mismo como un experto en hacer malabares con las tramas en el estilo clásico de Marvel de los cómics de superhéroes. Una breve batalla con un supervillano de la lista B, nuevas revelaciones sobre la búsqueda en curso de Johnny y Ben, varias tramas secundarias a fuego lento y algunas estrellas invitadas, todos cohabitan cómodamente en la nueva entrega de Marvel dos en uno. Recuerda a los mejores temas de la edad de bronce con un estilo actualizado de Valerio Schiti. Una pelea de corta duración es divertida, pero este problema radica en cómo altera lentamente el status quo. Si bien el título solo se refiere a dos, en realidad es una historia sobre los cuatro originales y ofrece mucho amor por ellos en términos directos y metafóricos. Donde sea que lleven los elementos de fondo, este número sugiere que la serie se está preparando como una carta de amor épica a los Cuatro Fantásticos. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

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Maravilla #3

SAUCE WILSON (W)

NICO LEÓN (A)

Portada de VALERIO SCHITI

Las cosas no se están volviendo más fáciles para Zoe, Mike, Gabe y Nakia, ya que continúan vistiéndose y defendiendo a la gente de Jersey City en ausencia de Ms. Marvel de Kamala Khan, e incluso con la ayuda de Red Dagger, la pandilla. rápidamente descubre que luchar contra el Inventor no es para los débiles de corazón. Pero si bien el grupo heterogéneo puede no tener muchos superpoderes, la excelente escritura de G. Willow Wilson les da una gran cantidad de corazón y Sra. maravilla El #27 es casi más divertido sin su héroe titular. Esta tercera parte del arco argumental «Teenage Wasteland» te mantendrá pegado a la historia, incluso hasta el giro sorpresa en los paneles finales. — nicole tambor

Calificación: 5 de 5

SACOS ETHAN (W)

MARCO CHECCHETTO (A/C)

Portada variante de Hulk por Terry Dodson

Una especie de precuela de la historia de «Old Man Logan» de Mark Millar y Steve McNiven, Viejo Ojo de Halcón presenta a Hawkeye con problemas de visión pero no completamente ciego que realiza una «misión» final antes de perder la vista por completo. Por supuesto, Hawkeye es un desastre incluso en un futuro apocalíptico, por lo que no puede evitar atraer a un pequeño grupo de villanos mientras busca su propia venganza. Viejo Ojo de Halcón de alguna manera se siente aún más trágico que viejo logan, lo cual es impresionante dados los eventos de este último. Parte de eso se debe a la excelente revelación de este número, en el que descubrimos cómo Hawkeye sobrevivió a la gran purga de superhéroes. O tal vez sea la excelente obra de arte de Maco Checchetto, que junto con los colores de Andrés Mossa le da al cómic una sensación apagada y oscura. Sabemos que Hawkeye sobrevivirá a la serie, pero este problema me hace sentir que terminará aún más roto y amargado antes de que todo esto termine. — cristian hofer

Calificación: 4 de 5

ED BRISSON (W)

MATTEO BUFFAGNI (A)

Portada de MIKE DEODATO JR.

Portada variante de Hulk de STEVE MCNIVEN

viejo logan El #35 es el tema final del arco actual, y proporciona un pseudo-final de sus tratos con Gorgon y The Hand, aunque seguramente volverán en algún momento. Logan podría ser el personaje principal del problema, pero, como suele parecer con cualquier libro que presenta al héroe envejecido, es una de las partes más débiles de la historia. Mariko se robó el espectáculo una vez más con su lucha contra el hombre malvado y opresivo, brindando una narrativa emocionante y cautivadora que se eleva muy por encima de todo lo que Logan es capaz de hacer en este punto del cómic. El tema es más efectivo cuando Logan es un personaje secundario y Mariko y Gorgon toman el centro del escenario. Lamentablemente, al final del día, se nos recuerda que siempre será el libro de Logan, lo que hará que el final sea decepcionante. — charlie ridgely

Calificación: 3 de 5

MATEO ROSENBERG (W)

GUIU VILANOVA (A)

Portada de CLAYTON CRAIN

La cruzada de Frank como War Machine continúa en este número y trae algunos desarrollos interesantes en el camino. Rosenberg continúa creando una historia única de Punisher, mientras que el arte de Vilanova es a la vez crudo e impresionante. Los fanáticos que han estado disfrutando de este arco hasta ahora probablemente estarán satisfechos con esta entrega violenta alimentada por espionaje. — Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

CHARLES ALMA (W)

GIUSEPPE CAMUNCOLI (A)

Portada de GIUSEPPE CAMUNCOLI

PORTADA VARIANTE DE ICONO GALÁCTICO POR ROD REIS

Gran parte de la serie Darth Vader ha presentado al Lord Sith rastreando a varios enemigos, con este nuevo arco dando la vuelta a Vader y mostrando que hay muchas partes que buscan terminar con su reino de terror. Desde pelear con otros Inquisidores por la forma en que los guía hasta que los cazarrecompensas destruyen su sable de luz, Darth Vader # 11 continúa exprimiendo al Sith, demostrando que su ascenso al poder no fue tan fácil como se esperaba. Este próximo arco seguramente pondrá a prueba su temple y posiblemente sirva como un punto de inflexión en su relación con Palpatine, ya que el Emperador lo veía anteriormente como nada más que un perro feroz con una correa muy corta. — patricio cavanaugh

Calificación: 4 de 5

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Maravilla #4

CHARLES ALMA (W)

ÁNGEL UNZUETA (A)

Portada de PHIL NOTO

El último número de Poe Dameron ofreció a los lectores explosiones, tiroteos con blásters y peleas de perros, y toda la acción emocionante que esperas del cómic. Este número entregó a los lectores todos los demás elementos de las travesuras de Black Squadron que amamos, que son el engaño, el engaño y el drama. La constante terapia de choque autoadministrada de Terex hace que el personaje sea más duradero y más aterrador, ya que los lectores aún intentan descubrir sus motivaciones. El próximo número seguramente traerá grandes cantidades de acción, y la entrada de esta semana será un bienvenido respiro de la intensa guerra que se muestra con tanta regularidad en la serie. — patricio cavanaugh

Calificación: 4 de 5

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JODY HOUSEUARIO (W)

LUCAS ROSS (A)

Portada de Paul Renaud

Portada variante de FRANCESCO MATTINA

Portada variante de figura de acción de JOHN TYLER CHRISTOPHER

La saga Star Wars tiene una buena cantidad de villanos icónicos, desde Darth Vader hasta Kylo Ren. Cada uno se ve regularmente en combate con rabia detrás de cada movimiento de sus sables de luz. Desde su debut inicial en 1994, el Gran Almirante Thrawn ha demostrado que la inmensa fuerza solo puede llevarte hasta cierto punto, convirtiéndose rápidamente en un personaje favorito de los fanáticos que merece ser temido. lo nuevo de marvel tirado La serie ofrece a los lectores un primer vistazo de cómo el personaje comenzó a recorrer ese camino. — patricio cavanaugh

Calificación: 4 de 5

RYAN NORTE (W)

ERICA HENDERSON (aire acondicionado)

Hay mucho encanto en las páginas de chica ardilla, pero su kilometraje dependerá de para qué viene al libro. El problema provocó varios momentos de risa, incluida una secuencia en la que Loki llama a una serie de héroes inesperados, que sorprendentemente incluye a Hocky Hoof Hank. Ese tipo de momentos son encantadores, y Silver Surfer es un gran complemento cómico, pero aquí no hay mucho en el camino de la historia. En el frente visual, el arte encaja con los estilos cómicos, pero no será para todos. Este número tiene algunos momentos entretenidos, pero en general no terminará siendo la historia más memorable que lea esta semana. — mateo mueller

Calificación: 3 de 5

Greg Pak (W)

YILDIRAY CINARO (A)

Portada de DAVID NAKAYAMA

No hay escasez de acción en esta semana. Arma Xpero si bien la historia de Greg Pak podría llevar a Warpath, Sabretooth, Domino, Lady Deathstrike y Logan a nuevas alturas cuando derrotan a Nuke Platoon tomando algunas de las píldoras Nuke del pelotón, es el arte de Yildiray Cinar lo que eleva las cosas de una pelea a una épica. lucha con un giro sorprendente que sin duda tendrá repercusiones para el equipo y los X-Men en el futuro. Arma X El n.º 14 es un cierre perfecto para el arco «Nuke-Clear War», uno que no querrás perderte. — nicole tambor

Calificación: 4 de 5

CULLEN BUNN (W)

JACOPO CAMAGNI (A)

Portada de ARTHUR ADAMS

Portada variante de Poison X de Stephanie Hans

Portada variante de cromo de JOHN TYLER CHRISTOPHER

Cullen Bunn se une a Jacopo Camagni para continuar el cruce de Venom y X-Men «Poison-X» en X-Men Azul #21. Bunn insiste en el recuento de palabras en este número, pero el arte tiene un poco de dificultad, lo que hace que sea más difícil de leer de lo que debería. Camagni dibuja un agradable bar o calle alienígena lleno de gente, pero las escenas de lucha no fluyen bien, los primeros planos no son tan fuertes y hay algunos paneles que no parecen tener un propósito. La idea de emparejar a los X-Men y Venom sigue siendo divertida ya que es tan inusual que la historia que Bunn está contando todavía descansa sobre piernas sólidas, especialmente dado el interesante giro de la página final, pero este número tropieza un poco en su ejecución. — jamie lovett

Calificación: 3 de 5

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Otros editores #1

Kick-Ass #1 Reseña - Portada
(Foto: Imagen Cómics)

publicado por Archie Comics

Guión: Mark Waid, Ian Flynn

Arte: Audrey Mok, Kelly Fitzpatrick, Jack Morelli

Archie #28 CVR A Registro: Audrey Mok

Archie #28 CVR B Var: Thomas Pitilli

Archie #28 CVR C Var: Dan Schoening

La racha de mala suerte de Archie no muestra signos de detenerse en este último número, y con el baile de la primavera a la vuelta de la esquina, las nubes oscuras parecen estar reuniéndose. Archie # 28 les da a los lectores una idea de cuánta mala suerte está teniendo Archie y cuánto lo está volviendo loco mientras Betty y Veronica conspiran para encontrar una solución a los problemas sociales de ambas. Pero solo porque viene un baile significa que todo es celebración. Reggie Mantle está de regreso y eso podría no ser una buena noticia para las gemelas Blossom, o para el mismo Riverdale. Es un número divertido con mucho avance que, con suerte, dará sus frutos pronto. — nicole tambor

Calificación: 3 de 5

publicado por Valiant Comics

Escrito por JEFF LEMORE

Arte por RENATO GUEDES

Portada A (Estándar) de KENNETH ROCAFORT

Portada B (Deadside) de RENATO GUEDES

Portada C (Battle Damaged) de JOHN BIVENS

Variante entrelazada de DAVID LAFUENTE

Variante de icono inyectado en sangre por JIM MAHFOOD

Los cómics actuales de Valiant se sienten como los libros de Marvel de los años 60. El universo es pequeño, y los eventos de cada historia tienen relación con todos los demás; el personal creativo es pequeño y cada uno de ellos tiene un gran talento.

Es a través de esa lente que Salvación inyectada en sangre Se ve el n.° 6: el magnífico arte de Renato Guedes le da aún más peso a una historia desgarradora de Jeff Lemire. La historia comienza con un terrible flash-forward y aparentemente sugiere que el mejor de los casos sigue siendo una tragedia, luego procede a apabullar al lector durante 20 páginas con personajes ricos, un mundo totalmente realizado y visuales magníficos… todo lo cual se siente como si están cayendo en espiral por el desagüe.

Lo que está en juego, tanto físico como emocional, es increíblemente alto aquí, y debido a que se sabe que las historias Valiant anteriores de Lemire mataron algunas vacas sagradas, no se siente garantizado que se prometa un buen resultado al final de todo. De lo contrario, el arco en sí mismo podría volverse tan oscuro que se vuelve casi ilegible, pero como primer capítulo, este es un cómic de primer nivel. — Russ Burlingame

Calificación: 5 de 5

publicado por Dark Horse Comics

Carlos Valderrama (W)

Miguel Valderrama (A/Portada)

Carlos y Miguel Valderrama han creado un mundo en Gigantes que se siente completamente único, con cada elemento trabajando de la mano con los demás para que se sienta realmente vivo. Si bien la escala del libro es impresionante, nunca se pierde en él, sino que se enfoca en los elementos mucho más humanos que ponen todo en el contexto adecuado. El crecimiento tanto de Gogi como de Zedo es lo que impulsa todo lo demás, y el número 3 presenta avances importantes para ambos. Gigantes tiene un ambiente propio, y aunque puede que no sea para todos, definitivamente deberías darle una oportunidad. — mateo mueller

Calificación: 4 de 5

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publicado por Image Comics

Historia: Robert Kirkman

Arte: Ryan Ottley, Cory Walker, Nathan Fairbairn

Portada / Portada variante: Ryan Ottley, Nathan Fairbairn

Invencible El #144 está lejos de ser impecable, al igual que Invincible. La narración se arrastra por momentos y hay diálogos forzados. Habla de la fuerza del arte de la serie y los lazos emocionales de sus personajes que, incluso cuando se notan de manera aguda, se ignoran fácilmente. Como muchos cómics de superhéroes favoritos, su fuerza radica en su resistencia y audacia, formando una metáfora imperfecta entre Invencible y su protagonista. — Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

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publicado por Image Comics

HISTORIA: MARCA MILLAR

ARTE / PORTADA: JOHN ROMITA, JR.

PORTADA VARIANTE: JOHN ROMITA, JR., FRANK QUITELY

En el mejor de los casos, el primer número se relaciona con una estética grindhouse. Los personajes vagamente definidos buscan excusas para entrar en malas situaciones y ofrecer resultados malos. Se puede encontrar una alegría al ver a Patience destruir sin ayuda a un grupo de malos. Romita Jr. encuentra ese extraño equilibrio en el que cada miembro roto y cada ojo que falta ofrecen tanto un escalofrío como el atisbo de una sonrisa. Como un vehículo para el caos, Patear el culo # 1 es más que capaz de entregar. Sin embargo, no es así como se presenta esta serie, y hay una clara falta de autoconciencia con respecto a su amor por la carnicería. — Chase Magnett

Calificación: 1 de 5

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Otros editores #2

publicado por Image Comics

HISTORIA: ED BRUBAKER

ARTE: SEAN PHILLIPS, ELIZABETH BREITWEISER

PORTADA: SEAN PHILLIPS

De vez en cuando, un escritor le trae a la atención algo sobre la vida diaria que siempre notó, que no sabía que había notado, e incluso cuando lo hizo, no puede encontrar las palabras adecuadas para describirlo. En Matar o ser asesinado, Ed Brubaker arroja algunos aspectos de la vida en los rostros de los lectores que provocan un toque de autorreflexión en un libro donde el personaje está haciendo exactamente lo mismo. Los inquietantes problemas sociales relevantes en la actualidad se abordan a medida que la narrativa avanza hacia una historia complicada pero sumamente interesante para Dylan. — Brandon Davis

Calificación: 5 de 5

publicado por Image Comics

Guión: Greg Rucka, Eric Trautmann

Arte: Tristán Jones

Portada: Michael Lark

Concluyendo el Lázaro X Plus 66 miniserie, la parte 6 continúa con la historia mítica del dragón con un lazo de bienvenida a los primeros días de la serie original de Lazarus. Repleto de violencia, salvajismo y una escritura casi poética, es una lectura intrigante con una puerta abierta para historias futuras o la inquietante existencia de sus personajes que quedan atrás para que los lectores de Lazarus tengan en el fondo de su mente en el futuro. — Brandon Davis

Calificación: 4 de 5

publicado por Valiant Comics

Escrito por CHRISTOS GAGE

Arte de JUAN JOSÉ RYP con ARIEL OLIVETTI

Portada A de CAFU

Portada B de ADAM POLLINA

Portada Variante de ROBERTO DE LA TORRE

Variante Ninjak Icon por JUAN JOSÉ RYP

Los fanáticos finalmente conocen a Ninja-G, y su debut es tan sorprendente como cabría esperar. Su loca (y brutal) historia es lo suficientemente convincente, pero es su estado actual lo que fundamenta este loco mundo lleno de ninjas y espías. Christos Gage continúa agregando nuevas capas al Programa Ninja y aquellos que tienen la mala suerte de ser parte de él, y Ninja-G es un ejemplo perfecto de ese trabajo en movimiento. Es útil contar con obras de arte tan sólidas de Juan Jose Ryp y Andrew Dalhouse, asegurándose de que no olvidará esta aventura o Ninja-G en el corto plazo. El mundo de Ninjak nunca ha sido más profundo o entretenido, y ningún fanático de Valiant debería perdérselo. — mateo mueller

Calificación: 5 de 5

publicado por Boom Studios

Escritores: Ryan Ferrier, KC Green

Artistas: Ian McGinty, KC Green

Portada Principal: Jorge Monlongo

Suscripción Portada: Miguel Mercado

La vida moderna de Rocko es más del tipo de historia extravagante, sin sentido y, a menudo, ridícula que los fanáticos del programa original esperan. En el número más reciente, la esposa del Sr. Bighead lo deja, y depende de Rocko y sus amigos hacer que su malhumorado vecino se sienta mejor. Lo llevan a una noche de chicos, se produce la hilaridad, entiendes la esencia. El cómic es divertido y se parece lo suficiente a la serie original como para sonar en el factor nostalgia. Pero, el programa anterior tuvo tantos errores como aciertos, al igual que este problema. En última instancia, si te consideras un fanático acérrimo de La vida moderna de Rockoe, esto es una lectura obligada. Si no, no te perderás mucho si lo dejas en el estante. — charlie ridgely

Calificación: 3 de 5

publicado por Dynamite Comics

Guionista: Meredith Finch

Arte: Vicente Cifuentes

Portada A: David Finch

Portada B: Vicente Cifuentes

Xena está recibiendo una nueva oportunidad de vida en Dynamite, y la princesa guerrera tiene un comienzo sólido en el primer número. Inmediatamente evidente es la aceptación de Xena por parte del equipo creativo, ya que el problema se siente como un homenaje amoroso al programa original. Estos personajes se sienten como los que recuerdas, y la escritora Meredith Finch logra capturar el sentido de aventura del programa, así como sus elementos más cómicos. Que se diga también que Vincente Cifuentes dibuja a una Xena mala, aunque su trabajo con el resto del mundo tampoco se queda atrás. Si bien la familiaridad puede ser una de sus mayores fortalezas, también es su mayor debilidad, ya que aquí no hay mucho material nuevo. El trabajo de Finch sobre Rose sugiere que llegará con el tiempo, pero en cuanto al primer número, los fanáticos de Xena desde hace mucho tiempo pueden tener una sensación significativa de déjà vu. — mateo mueller

Calificación: 3 de 5

publicado por Image Comics

HISTORIA: CHAD BOWERS

ARTE / PORTADA: JIM TOWE

PORTADA VARIANTE: ROB LIEFELD

Sangre joven # 9 se mueve rápidamente a medida que se lleva a cabo el regreso de Bloodstream para causar estragos en el nuevo grupo. Aunque algo hueco, el problema hace un buen uso de las habilidades de sus personajes para planificar, adaptarse y actuar rápidamente durante unas pocas páginas entretenidas en un lote de páginas que de otro modo serían expositivas y que probablemente establezcan el escenario para algo más adelante. Chad Bowers pone a Dolante a la vanguardia y recurre a su historia para gran parte de su narrativa, lo que siempre es un movimiento bienvenido en el mundo de los cómics. — Brandon Davis

Calificación: 3 de 5

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