Louise (2021): El reverso tácito de la historia del ballet

El ballet es una de las formas de entretenimiento artísticas más elegantes desde el siglo XVI, siendo uno de los géneros de danza más elegantes y populares a lo largo de los siglos. Sin embargo, su desafortunada asociación con la prostitución a menudo se oculta bajo la alfombra y no es tan conocida como el propio ballet. El cortometraje de animación 2D Luisa fue lanzado a fines de 2021 en el canal de YouTube de la Universidad de Comunicación Visual y Arte Les Gobelins. Este popular canal lanza cortos animados franceses independientes producidos en la escuela. La película fue dirigida por los estudiantes graduados Constance Bertoux, Camille Bozec, Pauline Guitton, Pauline Mauviere y Mila Monaghan. La historia incluye el lado más oscuro de la industria del ballet en 1895 entre los artistas y los asistentes, lo que apoya temas que son más controvertidos para ser representados en el campo de la animación. Aún, Luisa retrata bella y respetuosamente este tema tabú. Por ejemplo, el término “detrás de escena” se deriva de la industria del teatro de los siglos XVII y XVIII, donde acciones mucho más oscuras, como asesinatos o violencia, ocurrían entre bastidores (Detrás). Esta publicación investiga los temas más oscuros del entretenimiento en vivo reconocidos como tabú y normalizados entre los artistas y la comunidad mediante el análisis de la iluminación y los colores utilizados para contrastar los sentimientos del personaje en la animación.

Figura 1. Un fotograma de Luisa (2021).

La trama de la película rodea a una de las bailarinas en un espectáculo, así como el contraste de sus relaciones con las otras bailarinas de su equipo y la prominente escena de prostitución clandestina entre las chicas y los clientes mucho mayores que asisten a la audiencia. El personaje principal de Focus, Louise, es una joven bailarina que no puede devolver el préstamo de dinero de otro artista, lo que la lleva a recurrir a la prostitución con un patrón interesado. El estilo digital 2D específico elegido para este corto inicialmente se destaca en contraste con la popularidad de las imágenes genéricas generadas por computadora (CGI) que se usan hoy en día en la mayoría de los medios de entretenimiento. El arte de línea limpia combinado con texturas de pincel, así como las composiciones de color y luz le dan a todo el corto una similitud con una interpretación simplificada del estilo de pintura impresionista, popular en el siglo XIX. El empleo de este estilo particular en este cortometraje animado reproduce la atmósfera y la cultura representadas a fines de la década de 1850. El uso cuidadoso de la composición clara y oscura que se utiliza constantemente a lo largo de la película es sutil, pero completamente persuasivo y poderoso. Las escenas animadas de fiestas, otras bailarinas y camerinos privados son brillantes y coloridas, mientras que las escenas siniestras del corto son casi completamente negras para resaltar los pequeños matices de esperanza y el personaje principal.

Las incómodas secuencias de prostitución que ocurren hacia el final de la película se presagian en gran medida dentro de la progresión del intento de Louise de pagarle a su amiga bailarina. La actitud de los personajes así como el estilo complementario de iluminación tratan el tema de bromear con los mecenas como un trabajo despreciable. Las relaciones entre las bailarinas y los patrocinadores son extremadamente diferentes entre sí. Las jóvenes bailarinas se tratan y se comunican e incluso se ríen entre sí como si fueran una familia unida. Las escenas que abarcan sus relaciones están llenas de luces cálidas y suaves colores pastel de sus disfraces, y constantemente parecen estar extremadamente cómodos el uno con el otro, expresando su amistad a través de conversaciones informales, expresando sus verdaderos pensamientos, compartiendo comida, besándose en las mejillas y abrazándose. . Las escenas que representan a los patrones masculinos mayores, en cambio, carecen de color y luz. Las conversaciones entre los patrocinadores y las bailarinas son degradantes y forzadas, y la mayoría de las veces consisten en que los suscriptores coquetean con las bailarinas. Por ejemplo, los costosos trajes que usan los clientes son de un simple blanco y negro, y los pasillos que se ramifican desde la fiesta posterior principal se vuelven cada vez más oscuros a medida que Louise avanza en la búsqueda de su patrón asignado.

La inspiración del cortometraje fue un tributo directo a la trágica historia de la industria de las bailarinas. El artículo de Erin Blakemore “Explotación Sexual [Being] la norma para las bailarinas del siglo XIX» publicado el Historia afirma que las bailarinas estaban acostumbradas a este estilo de vida y recibieron instrucciones de atender a la audiencia en lugar de a sí mismas durante sus rutinas de actuación. Sus disfraces eran mucho más reveladores que el atuendo femenino promedio a fines del siglo XIX, lo que atrajo a una amplia audiencia de suscriptores adinerados. Estos patrocinadores a menudo tenían suficiente poder sobre el ballet para tomar decisiones sobre qué bailarinas podían quedarse o cuáles eran despedidas y podían ayudar a los talentos potenciales a entrar en la industria si carecían de los fondos para hacerlo (blakemore). Las famosas pinturas de artistas y patrocinadores del artista Edgar Degas (1834-1917) brindan una visión real de la ventana más oscura del ballet: muchas de sus pinturas representan la sutil mirada abusiva de los suscriptores y los bailarines. Julia Fiore en su artículo sobre el pintor francés afirma que “aunque el artista era conocido por rechazar los avances de sus modelos, su insensibilidad se manifestaba de otras maneras. Para capturar la fisicalidad y la disciplina de los bailarines, Degas exigió que sus modelos posaran durante horas seguidas, soportando una incomodidad insoportable mientras mantenían sus posiciones contorsionadas…”. Incluso el propio Degas abusó de los bailarines por su oficio, que sin darse cuenta mostraba las verdaderas emociones de su propio deseo y el comportamiento de objetivación que poseían los patrocinadores (ver Fiore).

Los temas más oscuros, menos entendidos y conocidos como la prostitución en industrias populares y glamorosas siempre han estado presentes en la sociedad. El contraste entre el lado más familiar y alegre de la industria generalmente se percibe como el estilo de vida estándar de los artistas, pero la realidad más oscura del negocio a menudo se descarta o no se escucha. ¿Por qué es de esperarse esto? ¿Por qué estos patrones están acostumbrados a la explotación y el abuso sexual de estas jóvenes en una industria que originalmente no fue diseñada intencionalmente para ser explotadora? Quizás el problema más frustrante que plantea la animación es un llamado a reflexionar sobre el estado actual de la industria y sus similitudes con este pasado más oscuro. Como sugieren los directores de la animación, la industria del ballet aún alberga estos temas de prostitución y explotación sexual entre chicas jóvenes y hombres mayores con poder. Luisa arroja luz sobre el tema controvertido que debe abordarse y, al mismo tiempo, brinda a la audiencia inspiración para investigar la rica historia del ballet y las intrincadas historias de sus talentosos artistas.


Referencias

“Detrás de escena”. El diccionario gratuitoFarlex, https://idioms.thefreedictionary.com/behind-thescenes#:~:text=The%20term%20comes%20from%20the,backstage%20(behind%20the%20scenery).

Blakemore, Erín. “La explotación sexual era la norma para las bailarinas del siglo XIX”, Historia.comA&E Television Networks, 5 de enero de 2018, https://www.history.com/news/sexual-exploitation-was-the-norm-for-19th-century-ballerinas.

Fiore, Julia. «La sórdida verdad detrás de los bailarines de ballet de Degas». CNN, Red de noticias por cable, 6 de enero de 2021, https://www.cnn.com/style/article/edgar-degas-ballet-dancers-artsy/index.html.

“Louise – Cortometraje de Graduación 2021.” Escuela de Imágenes GOBELINS: Diseño Digital, Animación, Industria de Medios Impresos, Video y Sonido17 de noviembre de 2021, https://www.gobelins-school.com/louise-graduation-short-film-2021.


Poppy Smith es estudiante de pregrado en la escuela de Artes, Tecnología y Comunicaciones Emergentes de la Universidad de Texas en Dallas.


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