London Fields: versión del director

London Fields está inundado de controversia. Desde 2001, guionistas y directores anhelan llevar la prosa de Martin Amis a la gran pantalla. Cuando estuvo listo para su lanzamiento en 2015, el director Matthew Cullen demandó al productor por usar un corte que no apoyaba. Salvo desde el punto de vista del festival, la película finalmente se estrenó en 2018, donde se convirtió en una bomba crítica. Sea cual sea tu opinión sobre Rotten Tomatoes como sistema, establecer un 0 % como calificación muestra que algo salió muy, muy mal en el camino.

Y no tenía por qué haber sido así. Al observar la visión de Cullen, hay una imagen mesurada del nihilismo neo-noir en juego aquí, que detalla las turbulencias y tiranías que sufre el angustiado escritor de Billy Bob Thornton, a través de un caleidoscopio de imágenes psicodélicas. Una nave espacial se cierne sobre el sencillo de Johnny Nash I Can See Clearly Now, yuxtaponiendo un viaje cilíndrico hacia lo extravagante. Thornton, asustado y manejado por una computadora portátil, brinda una actuación sorprendentemente matizada, entre las imágenes que ve de la inconteniblemente bella Amber Heard. Es cierto que estoy predispuesto a los cortes del director. Tanto Brasil como Batman V Superman se beneficiaron enormemente de su visión original, empañada por tiempos de ejecución más cortos. El Superman II de Richard Donner voló mucho mejor cuando se despojó de la miríada de bromas. Blade Runner fue una película de tono más críptico cuando Ridely Scott volvió a editar la película, para deleite de sus fans. La misma lógica se aplica a Cullen, trayendo una historia convincente a las pantallas.

La clarividente femme fatale Nicola Six ha estado viviendo con una oscura premonición de su muerte inminente por asesinato. Comienza una historia de amor con tres hombres diferentes, uno de los cuales sabe que será su asesino. Si hay una extraña sensación de déjà vu, debería haberla. Está protagonizada por Heard.

Mucho ha cambiado en la vida de Heard desde 2015. Ha aparecido en las noticias dos veces por historias más verdaderas que el celuloide. En primer lugar, ella y su pareja Johnny Depp se disculparon por falsificar los documentos de cuarentena, en segundo lugar, divorciarse de Depp con acusaciones demasiado horribles para repetir. Sin querer, estas historias han sido para su actuación, agregan patetismo, tragedia y estímulo a una actuación realzada por el excelente uso de la coloración de Cullen. Una respuesta esbelta de «normalmente termina muy mal conmigo» traiciona a los demonios que predicen la vida real Heard. Angustiado, Heard nunca ofrece menos que una actuación seductora en cada escena.

Los televisores en blanco y negro preparan el escenario para una tercera guerra mundial. Heard envuelve un vendaje alrededor del dedo de un matón que sabe muy bien que se preocupa poco por ella. El escritor de Thornton lee las páginas solo, la luz en capas salta sobre su rostro mientras lee la narración. Cullen es un estilista cortado del mismo color que Michael Mann, London Fields comparte muchas de sus claves con la obra de Mann Manhunter de los años ochenta. Hay pasillos oscuros y abandonados cargados de comportamiento a la luz del día que demuestran lo bueno y lo malo en una habitación. Cada vez que los personajes se encuentran, sus cuerpos se separan. Thornton y Heard comparten muchas escenas juntos, pero siempre están solos. El director de fotografía Guillermo Navarro (Desperado, Jackie Brown, El laberinto del fauno) encuentra la delgada línea entre lo horrible y lo entretenido, rebosante de señales visuales geniales en cortes concomitantes.

Sin embargo, hay diversión detrás de la masa de dedos ensangrentados. Una banda sonora que incluye a Sia, Nick Cave, Brian Eno, Johnny Nash, Lykke Li, Orchestral Manoeuvers in the Dark, Dire Straits, Apparatjik y The London Philharmonic aporta una colección de canciones relajadas a la película, lo que garantiza ciertos niveles de diversión tarantiniana. Agregando doce minutos al tiempo de ejecución, Cullen se asegura de que la enrevesada historia de Amis tenga más espacio para respirar y asentarse. Es una deslumbrante muestra de detalles, que demuestra el antiguo aforismo; el director siempre sabe mejor

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